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    日式戶外景觀設計(日式戶外景觀設計效果圖)

    發(fā)布時間:2023-03-08 16:31:06     稿源: 創(chuàng)意嶺    閱讀: 112        問大家

    大家好!今天讓小編來大家介紹下關于日式戶外景觀設計的問題,以下是小編對此問題的歸納整理,讓我們一起來看看吧。

    創(chuàng)意嶺作為行業(yè)內優(yōu)秀的企業(yè),服務客戶遍布全球各地,相關業(yè)務請撥打電話:175-8598-2043,或添加微信:1454722008

    本文目錄:

    日式戶外景觀設計(日式戶外景觀設計效果圖)

    一、庭院景觀設計的要點有哪些

    庭院景觀設計要點非常多,但是卻不是每一點都能用的上,主要還是要根據(jù)現(xiàn)場的狀況進行合理的調整,下面就來簡單的說一下:

    1、在設計之初需要提前對現(xiàn)場進行考察,包括庭院現(xiàn)場的采光狀況,日照情況,土質情況、地形狀況等等,另外也需要和庭院主人進行現(xiàn)場溝通,去了解她的需求以及生活習慣,并據(jù)此進行設計!

    2、對于花園主人而言要清晰明確知道自己需要哪些元素,雖然有的時候看別人家的花園或者是庭院景觀時這也好那也好,但是若是打造在自己的庭院花園中還真不一定會用的上,這點一定要明確!

    3、有的花園主人日常是比較空閑的,可以抽出很多時間去打理自己的庭院或者是花園,但是有的庭院主人卻也是比較繁忙的,很難抽出空余的時間去打理,甚至是有的主人大部分時間是不在家,對此在種植植物就需要根據(jù)生活工作時間分配以及其他因素來進行合理的設計!

    4、在材料的選擇上可能有的庭院主人真的不太愿意花費過多的成本在上面,但是材料質量的好壞和庭院使用得壽命有著很大的關系!也和后期翻修的頻率有著密切的聯(lián)系!所以在選擇材料的時候切記不要貪圖便宜!

    二、侘寂·那些我們身邊的日式美學

    在日本人的美學中,最能代表自然之美的詞為“侘(chà)寂”(Wabi-sabi ),它是日本傳統(tǒng)文化、美學、世界觀、思想哲學的重要根基。

    在這里,侘寂兩個字要分開來解釋。

    侘び的原意是簡陋,在禪宗中安于簡陋被認為是一種美德。而戰(zhàn)國時代的茶道家千利休,創(chuàng)造了侘び茶,便把這種精神與茶道追求的美學結合了起來,就是所謂: 麁相 。麁相的日文原意是“上をそそうに、下を律儀に(外表粗糙,內在完美)”,與中國的傳統(tǒng)美學“秀外慧中”相對,講究的是“陋外慧中”。

    寂び的發(fā)音是Sabi,除了寫做“寂”,也可寫做“錆”,這兩個詞在古語中是共通的,意思是“舊化,生銹”。字的原義固然是來自于中文,但在著名俳人 松尾芭蕉 (是的,日和里面的那一位)的影響下,以及能樂(主要描寫死亡·死與生的一種傳統(tǒng)藝術)的推動下,寂び逐漸產生出了一層美感的含義:從老舊的物體(人)的外表下,顯露出的一種充滿歲月感的美;即使是外表斑駁,或是褪色暗淡,都無法阻擋(甚至會加強)的一種震撼的美。這種美感與侘び的相似點在于,都在強調一種“不依托于外在”的美。

    侘寂(Wabi-sabi )的本意是一不刻意突出裝飾和外表,強調事物質樸的內在,并且能夠經(jīng)歷時間考驗的本質的美。

    在我們這個浮躁的社會,就讓我們來尋找隱藏在我們生活中感人的東方質樸之美。

    1.文字之美

    《陰翳禮贊》是日本文豪谷崎潤一郎的隨筆集。收錄《陰翳禮贊》、《懶惰之說》、《戀愛及色情》等六篇隨筆,是谷崎潤一郎的隨筆代表作。

    其中最廣為人知的《陰翳禮贊》從“陰翳造就了東方建筑美”這一觀點出發(fā),衍生開來,探討了東方建筑和文化的精妙之處。其他各篇也圍繞東方和西方文化的差異,行文揮灑自如,旁征博引,妙趣橫生,可以說建立了一個“谷崎式”的東方美學體系。

    谷崎潤一郎的文字樸素、平和,薄薄100頁的一本小書,優(yōu)雅地表達了作者對東西方文化尤其在審美和設計觀念上的差別的認識。就像一位祥和的老者與你面對著面,把人生的閱歷和經(jīng)驗和你娓娓道來。

    2.品牌之美

    “無印良品(MUJI)”創(chuàng)始于日本,其本意是“沒有商標與優(yōu)質”。雖然極力淡化品牌意識,但它遵循統(tǒng)一設計理念所生產出來的產品無不詮釋著“無印良品”的品牌形象,它所倡導的自然、簡約、質樸的生活方式也大受品位人士推崇。

    有人認為,與其說無印良品是一個品牌,不如說它是一種生活的哲學。它不強調所謂的流行,而是以平實的價格將還原了商品價值的真實意義,并在似有若無的設計中,將產品升華至文化層面。

    為了環(huán)保和消費者健康,無印良品規(guī)定許多材料不得使用,如PVC、特氟隆、甜菊、山梨酸等。在包裝上,其樣式也多采用透明和半透明,盡量從簡。由于對環(huán)保再生材料的重視和將包裝簡化到最基本狀態(tài),無印良品也贏得了環(huán)境保護主義者的擁護。此外,無印良品從不進行商業(yè)廣告宣傳。

    如今,無印良品的產品種類已達到6000種左右,國際著名的財經(jīng)雜志《福布斯》,也曾經(jīng)將它評為全球最佳中型企業(yè)。

    3.園林之美

    日本園林以其清純、自然的風格聞名于世。它有別于中國園林“人工之中見自然”,而是“自然之中見人工”。它著重體現(xiàn)和象征自然界的景觀,避免人工斧鑿的痕跡,創(chuàng)造出一種簡樸、清寧的致美境界。

    而枯山水又是日本園林的重要代表,枯山水是中國古典園林在傳入日本后為適應日本地理條件限制而改造的縮微式園林景觀,現(xiàn)多見于小巧、靜謐、深邃的禪宗寺院。

    無高山,丘陵,無河、湖、泊、溪的地理限制,使日本在園林藝術設計上探索精巧,細致,注重景觀形式的象征和心理的感受,枯山水用石塊象征山巒,用白沙象征湖海,用線條表示水紋,如一副留白的山水畫卷。

    最嚴格意義的枯山水就是京都府龍安寺方丈楠庭(傳1450年)和大仙院方丈北庭和東庭(約1509年)。此外還有退藏庭、靈運院書院等的庭院。他們都是些閑庭小院,面積不大,卻要在“方寸之地幻出千巖萬壑",方法就是寫意、就是象征。象征就是調動觀賞者的想象力,也就是觀賞者的哲學、文學、藝術修養(yǎng)。

    下面再介紹一位日本國寶級枯山水大師——枡野俊明。

    枡野俊明1953年出生于神奈川縣橫濱市的禪僧世家。玉川大學農學部農學科畢業(yè)后,前往大本山總持寺修行。后承繼父業(yè),任1560年創(chuàng)立古剎建功寺第十八代住持。

    他以禪思為本從事設計,庭園作品承繼日本傳統(tǒng)園林藝術的精髓,并靈活運用各個國家不同的風俗、文化、宗教,同時不斷摸索嘗試在作品中傳達日本的美意識和價值觀。

    代表作:京都府公館日本庭園(1988)、新潟縣立近代美術館(1993)、今治國際飯店庭園「瀑松庭」(1996)、東急藍塔飯店日本庭園「閑坐庭」(2001)、防府市齋場庭園 「悠久苑」(2003)、小樽銀鱗莊中庭「聽雪壺」(2007)、越前市御誕生寺庭園(2009)、東京港區(qū)S宅庭園(2010)等。

    他的著作《看不見的設計——禪思、觀心、留白、共生,與當代庭園》,很好地表達了他的思想。

    2014年12月4日下午,枡野俊明首度造訪中國開展枯山水交流活動,并從日本帶來了親自制作的三組雕塑作品亮相上海環(huán)球金融中心,活動當天現(xiàn)場制作枯山水作品,令現(xiàn)場來賓贊嘆不已。

    4.教堂之美

    說起日本的教堂,安藤忠雄是一個不得不提的人物。

    安藤忠雄甚有傳奇性,年少時家境貧困,童年在木工作坊度過。在成為建筑師前,曾任貨車司機及職業(yè)拳手(成績:23戰(zhàn)13勝3敗7平手),其后在沒有經(jīng)過正統(tǒng)訓練下成為專業(yè)的建筑師。正因為此,安藤素有“沒文化的日本鬼才”之稱。

    安藤忠雄的教堂是東方侘寂之美與西方神性結合的神作。

    光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅區(qū)的一角。光之教堂的魅力不在于外部,而是在里面,那就像朗香教堂一樣的光影交疊所帶來的震撼力。然而朗香帶來的是寧靜,光教堂帶來的卻是強烈震動。

    真言宗本福寺水御堂建于1991年,位于日本兵庫縣南部淡路島﹐興建于古建筑本福寺后面的山丘之上。御堂其實是藏在蓮花池之下﹐要進入建筑物﹐需要在蓮花池中央的樓梯拾級而下﹐猶如進入水中。

    5.住宅之美

    侘寂的精神溶于日本人的血液,一直傳承、延續(xù)至今,即使是當前最先鋒的設計作品也可以看到它的影子。

    House N 坐落于日本大分縣(Oita)一個傳統(tǒng)的居民小區(qū),主人是一對年輕夫婦以及他們的寵物犬。House N的建筑風格以及色彩搭配依舊延續(xù)建筑師 Sou Fujimoto 藤本壯介的一貫風格,通透的建筑外立面使得該住宅猶如一件置身于傳統(tǒng)的小區(qū)建筑群中的現(xiàn)代藝術品。

    “我想蓋一棟無關空間,也不涉及形式,僅僅表達‘房子和街道之間’意義的房子?!保ㄌ俦緣呀椋?/p>

    “我的構架原則基于日本文化對簡單的追求,同時,我也欣賞能巧妙地結合自然和人工的復雜性。自然是復雜的,而我機遇簡單原則創(chuàng)造的這些人工物,就像一棵清晰透明的樹,用抽象的材料和結構,以內外融合的方式打造內部與外部的形態(tài),構建出一個和諧的空間。”(藤本壯介)

    究竟什么是侘寂?

    讓我們先來回答另一個問題——時間究竟是一件事物的朋友還是敵人?

    這取決于事物的本質。如果一開始是繁華絢爛,那么終將折服于時間,歸于平淡衰落,而如果起初便默然歸屬于時間之磨礪與無常本性,那事物將與時間站在一起。

    在某種意義上,侘寂是對抗時間的一種無力之力。

    三、世界著名園林景觀設計有哪些?

    如下:

    1、法國凡爾賽花園

    法國凡爾賽花園位于凡爾賽宮西側,現(xiàn)有面積100公頃。它建于17世紀初,由安德烈·萊諾特設計。它是法式園林的經(jīng)典,也是世界園林藝術的圣殿。園內的樹木花草別具匠心,讓人看后覺得美不勝收。園內有221件由青銅,鉛和大理石制成的雕塑作品,這使凡爾賽花園成為世界上最大的露天雕塑博物館。

    1979年,花園和宮殿共同被列入聯(lián)合國教科文組織世界遺產名錄。

    日式戶外景觀設計(日式戶外景觀設計效果圖)

    2、泰國農旅園

    農綠園又名蘭花園,位于泰國春武里府芭堤雅西南部。占地約680英畝,被譽為“東南亞最美花園”。它是由農律女士建造的。她非常喜歡蘭花。她收集各種蘭花品種,在花園里精心培育。擺在地上,竹架上,掛在棚頂上的蘭花,琳瑯滿目,名貴品種繁多,共有本地品種670多個,外地品種300多個。

    日式戶外景觀設計(日式戶外景觀設計效果圖)

    3、美國波特蘭日本花園

    波特蘭日本花園是俄勒岡州的一個城市項目,占地12公頃。它位于西山的華盛頓公園內,可以俯瞰波特蘭市中心。1963年由著名景觀設計師隈研吾設計?;▓@有中庭,寶塔式建筑,綠色屋頂。日本在海外設立了上百個公共日式花園。波特蘭日本園居首,具有濃郁的日本傳統(tǒng)文化氣息。將東西方景觀園林完美結合。

    日式戶外景觀設計(日式戶外景觀設計效果圖)

    園林景觀設計類型:

    1、歐洲古典園林景觀形式:法國現(xiàn)代園林風格、現(xiàn)代巴洛克風格、巴拉甘風格、加利福尼亞學派、瑞典斯德哥爾摩學派。

    2、歐洲新古典園林景觀形式。

    3、英國鄉(xiāng)村庭園景觀形式。

    4、中國古典園林景觀形式。

    5、日本庭院園林景觀形式:筑山式回游庭園、枯山水庭園、茶道庭園。

    6、現(xiàn)代園林景觀形式。

    四、日式傳統(tǒng)美學:物哀、幽玄、侘寂

    逢至年底,去到幾個國內的休假之處,但凡掛鉤了 “禪茶” 二字,便逃脫不了日式風。甚至一間原本樸拙的山野寺院,也搖身一變?yōu)?“唐宋遺韻”,弄得有種尷尬的違和感??吹竭@樣的依瓢畫葫蘆,不禁想問,除了追求形似之外,我們還應理解并學習借鑒到什么?

    日式美學小史

    物哀、幽玄、侘寂

    ______

    在傳統(tǒng)日式美學中,少不了中國文化的影子,但中國文人的清寂多少是在遇挫后才有閑情去擁抱自然;而在日本,你卻可以輕易讀到底層民間樸實并內斂的生活。因為自出生起,島國人就與山、樹、花、鳥、獸和溪水洋流,成為了緊密而溫和的鄰居。

    ▲ 京都清水寺始建于778年,十數(shù)年后,承載 “物哀” 這一美學意識的平安時代開始了

    物哀,是微妙的感受力

    日本平安時代(約794-1192年)的作家清少納言,將京都山水、魚蟲草木、四季時令、宮廷服飾和瑣碎世相都寫進了《枕草子》。他用家常筆調說生活情趣:

    春天是破曉的時候最好。漸漸發(fā)白的山頂,有點亮了起來,紫色云彩微細橫在那里,這是很有意思的。

    ▲《枕草子》作者清少納言畫像

    ▲《源氏物語》和《枕草子》被稱為平安時代文學雙璧,都體現(xiàn)出 “對微妙意思的耽溺”

    和《枕草子》齊名為平安時代文學雙璧的《源氏物語》,則如日本國學家本居宣長評論的那樣,是對周遭的人事和自然,懷抱有細敏微妙的感受力。

    本居將這一特質提煉為 “物哀”,將日本文學的本質歸納為 “在于物哀”,這是 “物哀” 一詞首次被提出。

    ▲ 能由外界而自然生發(fā)感情有所感觸,就是知 “物哀” 的人

    本居所指的 “哀” ,是人的各種情感,“凡高興、有趣、愉快、可笑等”,都可稱為 “哀”,所謂:心有所動,即知物哀。

    后來日本美學博士大西克禮進一步完善了 “哀” 的意涵,他認為 “哀” 不僅是一種情感或心理,也是將 “靜觀” 從特定對象延宕至更廣闊 “存在” 的能力。

    ▲ 俳圣松尾芭蕉寫道:“鸛巢高,山風外櫻花鬧。” 這有感于自然律動而動筆記錄,不也是物哀嗎?

    在美學框架下,“物哀” 并非三言兩語能辯明。我們且將它視為一種感性:細節(jié)皆入五感,然后體悟、發(fā)現(xiàn)、由此及彼,并將各中情致掰開揉碎,又見優(yōu)美、凄美甚至禁忌之美。所以每個發(fā)出的感嘆詞,也就是達成物哀的瞬間。

    人們一般將《源氏物語》視為 “物哀” 的轉型之作,從中摘錄一段:雪中蒼松翠竹,各有風姿,夜景異常清幽……即可見物哀。

    源氏公子說:“四季風物之中,春天的櫻花,秋天的紅葉,都可賞心悅目。但冬夜明月照積雪之景,雖無彩色,卻反而沁人心肺……” 也是物哀。

    ▲ 無論日本電影展現(xiàn)的年代是古或今,都擅長將故事植入田園牧歌的場景,自然是幕布,也是推進情緒的助力

    物哀,作為一種專用名詞和形容詞,逐漸跳脫文學范疇,被看作是日本人所根深蒂固的一種精神狀態(tài)。它與其他日式美學意識雜糅后,也頻頻現(xiàn)身于當下。

    ▲ 日本明月院,光影明暗間

    幽玄,光影波動的不可言說

    “美存在于物與物產生的陰翳波紋和明暗之中,夜明珠置于暗處方能放出光彩,寶石暴露于陽光之下則失去魅力,離開陰翳的作用,也就沒有美?!?這里谷崎潤一郎所說的 “陰翳”,便是幽玄。

    ▲ “幽玄” 最初用于傳統(tǒng)歌論、能樂論中,包括具有宗教意味的假面悲劇,和世俗化的滑稽科白劇

    在平安時代后的鐮倉時代(約公元1185-1333),禪宗傳入日本。它逐漸將美的感性深化為精神內在,并產生了 “幽玄” 的審美意識。因此,日本的美,不會一覽無余。

    大西克禮將 “幽玄” 總結為:收斂、隱蔽審美對象、微暗且朦朧、寂寥、深遠而深刻、超自然性、飄忽不定、不可言說的情趣。而在 “幽玄” 的世界,以上關鍵詞往往不獨立顯現(xiàn),是相互融合的。

    ▲ 日本畫《月下溪流圖》中月的光華是由溪流來表現(xiàn)的

    譬如,在日本水墨畫中,常見隱秘與留白,用素簡的筆墨勾勒濃重的氛圍,更能驅動觀者的想象力,并加入到與畫者的共創(chuàng)之中。所以日本人畫月,不畫月亮本身,而畫月光下的情境,以線條和光感烘托那輪不存在于畫紙上、卻高懸于畫外之境的月亮。

    ▲ 畫松林,則用木葉旁有層次的余白表現(xiàn)霧氣縹緲

    進入江戶時代(約公元1603-1867)后,“幽玄” 一詞便鮮少使用了,谷琦潤一郎發(fā)明了 “陰翳”,他將日本人對幽暗、曖昧、朦朧的審美取向歸納于此。

    ▲ 日本傳統(tǒng)民居都有障子門,外光經(jīng)障子過濾,就減弱了室內光的強度。谷崎潤一郎常站在障子門前,凝視那明亮卻不炫目的紙面

    按照作家的說法,日本居室的美,是完全依賴于 “陰翳” 的:無非在于間接的微弱光線,溫和靜寂而短暫的陽光……

    ▲ 枯枝中有歲月的痕跡、可見生命的蓬勃。這也是幽玄之后 “寂” 的美學

    侘寂,陋舊和拙缺的獨立

    寂,最初體現(xiàn)于 “俳諧連歌” 這樣的文體中。它的含義由淺入深,大致有三層:

    ▲ 古典俳諧喜歡描繪枯葉、古藤、陰雨、黃昏等寂色事物;鐮倉、江戶時代后,男式日常和服也日趨灰黑色;日本茶道鼻祖千利休的茶室更是黃黑色

    第一,取漢字 “寂” 的本義,是 “寂靜” 的意思。譬如,松尾芭蕉有俳句 “寂靜啊,蟬聲滲入巖石中”,這是聽覺上的 “寂”。

    ▲ 金繕是殘缺美的一種體現(xiàn)。 瑕疵讓人跳出形式,有余地體會不足之處,不對稱、不完整、以及使用感

    第二,指向它語義中所包含的諸如 “粗野、殘缺” 等因素。根據(jù)學者王向遠的解釋,“侘寂” 帶有視覺上的意涵,是 “寂色”(語出松尾芭蕉),即 “陳舊的顏色”。

    當以正面的眼光看待陳舊之色,那些帶有 “磨損、黯淡、單調、清瘦” 的色彩,便具有了 “低調、含蓄、樸素、簡潔、灑脫” 的氣質,具備了簡陋、拙缺之美。

    ▲ 在日本歌曲《夕顏》中,歌詞這么唱到:風兒要走了,風兒要去哪里,誰也不知道

    第三,更帶哲學意味,是說人也需有 “侘寂” 的狀態(tài),不僅是遠離聲色犬馬以保持對美纖細的感知力,也可以理解為心性的獨立、自得、灑脫。獨立于客觀環(huán)境的制約,更獨立于美的桎梏。

    因為執(zhí)著于美,就不能認清美的本質,會喪失本心。

    ▲ 在無常中瞥見每一個平凡當下的珍貴。正和歌歌人吉田兼好在《徒然草》中說的那樣:如果化野的朝露不會消失,鳥部山頭的青煙一直彌漫在天空,將是何等的索然無味!

    不拘泥于美,才能在喧與寂、樂與苦、戲謔與嚴肅、幽默與寂寥之間自如轉換。

    如在見到枯草老木時想起生命的堅韌與時間沉淀;如在俳句吟唱死魚、蟲蟻時,達成了虛實、雅俗、老少、動靜之間的平衡。

    ▲ 和歌那句 “寂靜啊,蟬聲滲入巖石中”,到底是在說 “動” 還是 “靜” 呢?沒有山林寂靜,哪里聽得出蟬聲?

    ______

    當下的日式美學,經(jīng)過戰(zhàn)爭 、經(jīng)濟和時間的交錯演繹,脫胎于日本傳統(tǒng)審美,也雜糅了西方現(xiàn)代派的設計理念,仍舊表現(xiàn)出對日常、自然的關注。于是,“物哀”、“幽玄” 與 “侘寂”,在現(xiàn)代生活中找到了進路。

    ▲ 日本當下日用品器具的簡約,是雜糅了 “美” 與 “功能性” 的樸素

    器與物:寂的合理應用

    關于美,揭開1920年代日本民藝運動的美學家柳宗悅這么評價:“美與單純、健全有著很深的關系 ”。也是他,促使了一批傳統(tǒng)手工藝得到關注與復興,令傳統(tǒng)美學從上層文化深入民間。

    ▲ “極其地方的、鄉(xiāng)土的、民間的事物,卻是自然而然涌現(xiàn)出來的無作為制品,其中蘊含了真正的美的法則?!?——柳宗悅

    那些曾被職人賦予 “水墨、煙熏、復古” 等寂色的樸素器物,也因簡潔實用而滲入日常,成為了現(xiàn)代生活美學的一部分。

    ▲ 在以 “和、敬、清、寂” 為要旨的日本茶道中,茶杯、茶壺、花器等相關器物也需遵從寂色原則,去傳達拙樸之美與 “一期一會” 的誠意

    而以柳宗理為代表的一批工業(yè)設計師,受西方設計思潮影響,使日本當下的日用家居器物兼具了傳統(tǒng)審美和現(xiàn)代主義的設計理念。這種跳脫出器物既有形態(tài),從實用功能出發(fā)進行設計的思路,不也是獨立于審美本身的寂之美嗎?

    ▲ 一位日本評論家說,日本美術容易把注意力集中到細節(jié)部分,比如植物的根部、刀的把柄、茶碗的表釉等等的細微部分,這正是脫胎于獨立審美的思想

    ▲ 一把好的座椅在美之外,首先應該是符合人體工學的。圖為深澤直人設計的廣島椅

    如果將 ”東京雜貨教父“ 小林和人對日用品的挑選法則視為是現(xiàn)代審美的演變,它也仍然是自然存在、可經(jīng)歲月、機能出色并似曾相識的。

    ▲ 用原研哉的話來解釋這 “自然存在”,就在于器物在日本家庭中的滿足感常常落腳于 ”這樣就好“

    此外,日本家居器物還顯露出設計者對合理利用資源的考量:以抑制、讓步、退一步的海闊天空,面對長期被各類商品的自我意識所裹挾的消費者,輸出 “世界合理價值” 等以理性態(tài)度利用資源的哲學。

    ▲ 日本的花道流派數(shù)千種,如今在日常生活中的應用更添新意

    日本花道流派各有千秋,或脫胎于三大傳統(tǒng)花道(池坊流、小原流和草月流)或受其影響,但對自然美的探索、對植物的纖細感受力,是不變的。

    ▲ 池坊流以立花、生花和自然花為代表作。該流派認為,當人們感受到靜態(tài)植物的張力,便從花葉木的形態(tài)中獲得了對自然的深層體悟

    日本最大最古老的花道,是15世紀中后期形成的池坊流,它的興起與佛教的傳入密不可分。所以花道,即 “物哀” 的自然之道。這個流派將人對自然之美的認識投注于花材,讓它們重現(xiàn)野趣,也表達自我本心。

    ▲ 小原流常使用盤狀器皿,和石頭、青苔等具幽玄色彩的物件

    19世紀末小原云心創(chuàng)立小原流花道新樣式,相比較以線條變化為主的傳統(tǒng)插花,它的 “盛花” 更強調面的鋪開方式。如今為大家所熟悉的使用水盤和劍山的插花方式,就起源于此。

    ▲ 在草月流看來,插花是色彩、線條、韻律、聲音、繪畫、音樂、雕刻等要素的集合

    1927年,敕使河原蒼風創(chuàng)立草月流,這個接收了西方審美意識的改革派也極力擁抱自然,但倡導脫離花形的束縛,并將蔬果等非花類材質也引入插花,使花道如同裝置藝術。

    ▲ 現(xiàn)代性的日式插花是不講求器皿、地點和花材本身的,而更看重的是插花者的心境與思緒

    到了當下的日本,插花更是融入了日常,它不再是形式感至上的儀式,而成為一種表情達意的途徑。不經(jīng)意間,發(fā)現(xiàn)櫻花開了,已是春日時節(jié),于是動手插花,將這瞬間的感念投入到作品中去,這才是生活的藝術意義吧!

    ▲ 安藤忠雄設計的 “光之教堂”。自然的隱秘與莊嚴盡在光影交疊間

    日式建筑,包括了庭院景觀與建筑體本身,幾乎是最能體現(xiàn)傳統(tǒng)日式美學中 “物哀”、”幽玄“ 和 “侘寂” 三者合一的表達了。

    ▲ 12世紀,隨著禪宗的傳入,日本園林開始從既往的 “池泉庭園”,轉向更適應本國地理條件的微縮式園林景觀

    ▲ “枯山水” 用沙礫的線條表示水紋,是一張 “幽玄” 留白的山水畫卷

    超越了山、河、湖、溪的地理限制,枯山水以常青的樹木、苔蘚、沙、礫石為主要元素,借石為山巒,以沙喻作湖海,試圖在規(guī)矩的方寸之地幻出千巖萬壑。

    這樣的庭院景觀中,有自然的幽玄與寂,建筑體亦是?!熬偷厝〔摹?是日本設計師非常信奉的事,甚至還意圖將建筑化解于自然環(huán)境中,讓建筑消失。

    ▲ 安藤忠雄設計的小筱邸。清水混凝土的外立面十分簡約,掩蓋住豐富的內在,以光和影的互動,營造出幽玄之美

    ▲ 隈研吾設計的杭州美院民藝博物館俯瞰圖,建筑的整體走勢與四圍環(huán)境相和諧,屋頂?shù)纳{亦與周遭相稱,融于草木之間

    于是,現(xiàn)代建筑的精密與嚴謹,被 “物哀”、“幽玄”、“侘寂” 的日本傳統(tǒng)審美意識加持,使得人們愿意思考建筑關系的本義。正如隈研吾所說:

    “欲望讓我們把建筑從周圍環(huán)境中分割出來,我們忘記了建筑的本意是讓人們容身,讓我們居住得更舒服,而一味地將建筑當成 ‘物’,在其身上畫滿了各種符號,直至將我們自身淹沒?!?/p>

    ▲ 好設計應該是 “外甬道有郊野之趣,內甬道有山麓之趣”,總之,建筑體不再是孤立不融環(huán)境的

    人們對于居所建筑的要求,也盡可能希望通過設計和改建,使室內室外的空氣流通氣韻相融。所以,“將自然引入室內” 是常新的話題。

    ▲ 現(xiàn)代日式居所中的空間設計,也會照顧到自然、光影與留白

    我們很難用一張圖、一段文字去描摹清楚日式傳統(tǒng)美學中的精髓奧義,也就更難單憑建筑體的設計構造與用材風格來判別美學上的達標。

    因為作為審美對象,設計需要參照,也需要被孤立,就如同原研哉的那句話:自然存在,這樣就好。

    以上就是小編對于日式戶外景觀設計問題和相關問題的解答了,如有疑問,可撥打網(wǎng)站上的電話,或添加微信:1454722008


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