正文

達(dá)芬奇的藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)（達(dá)芬奇的藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)和創(chuàng)作背景的比較）

發(fā)布時(shí)間：2023-04-08 08:56:43 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 119

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來(lái)大家介紹下關(guān)于達(dá)芬奇的藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)的問(wèn)題，以下是小編對(duì)此問(wèn)題的歸納整理，讓我們一起來(lái)看看吧。

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本文目錄:

1、簡(jiǎn)述達(dá)芬奇的繪畫(huà)特點(diǎn)
2、急求?。?！達(dá)芬奇繪畫(huà)風(fēng)格特征及其影響，要求論文1500字！
3、達(dá)芬奇,米開(kāi)朗基羅和拉斐爾的主要藝術(shù)特色和藝術(shù)成就是什么？
4、達(dá)芬奇是什么主義畫(huà)家

達(dá)芬奇的藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)（達(dá)芬奇的藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)和創(chuàng)作背景的比較）

一、簡(jiǎn)述達(dá)芬奇的繪畫(huà)特點(diǎn)

最突出的特點(diǎn)就是科學(xué)性的表現(xiàn)，滲透到細(xì)致入微的繪畫(huà)風(fēng)格上。達(dá)芬奇的畫(huà)中，他將兩者融為一體，它們是完整的結(jié)構(gòu)整體，充分表現(xiàn)著和諧的比例和各個(gè)形象之間的平衡感。如眾所周知的黃金分割。另外，達(dá)芬奇對(duì)人的形象和心理有深入的觀察和研究，能從人物的動(dòng)作、姿態(tài)、表情中洞察人物微妙的心理活動(dòng)并表現(xiàn)出來(lái)，嚴(yán)整、均衡，而富于變化，無(wú)論從構(gòu)思的完美、情節(jié)的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現(xiàn)手法的純熟上都堪稱畫(huà)家藝術(shù)的代表。

此外，他用的線條豐富多變、剛?cè)嵯酀?jì)，尤其善用濃密程度不同斜線表現(xiàn)光暗的微妙變化。這些素描藝術(shù)手法堪稱素描藝術(shù)的精典。其畫(huà)用線生動(dòng)靈活、概括性強(qiáng)，簡(jiǎn)單的寥寥數(shù)筆卻包含許多轉(zhuǎn)折、體面關(guān)系、發(fā)線代面，立體感很強(qiáng)。還有。人物的表情也很傳神。因此,此畫(huà)雖為素描小作。其藝術(shù)美、形式美卻絲毫不亞于達(dá)芬奇的那些恢宏巨制。

二、急求?。?！達(dá)芬奇繪畫(huà)風(fēng)格特征及其影響，要求論文1500字！

寫(xiě)作思路：主要寫(xiě)出達(dá)芬奇繪畫(huà)風(fēng)格特征及其影響。

正文：

達(dá)芬奇對(duì)于任何事物都有細(xì)致入微的觀察，他的作品線條有些是十分剛硬的，有些是十分柔軟的，這種剛?cè)岵?jì)的畫(huà)法得益于他詳細(xì)的觀察。

善于用明暗的方法創(chuàng)造出更好的立體感，讓作品產(chǎn)生連續(xù)的明暗過(guò)渡，使作品看不出任何的截然不同的變化。

達(dá)芬奇的藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)（達(dá)芬奇的藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)和創(chuàng)作背景的比較）

具有科學(xué)性，他的作品存在和諧的的比例和良好的平衡感，并且他善于利用一些數(shù)學(xué)、物理學(xué)等科學(xué)原理來(lái)增強(qiáng)作品表現(xiàn)力。

達(dá)·芬奇的藝術(shù)作品不僅能像鏡子似的反映事物，而且還以思考指導(dǎo)創(chuàng)作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現(xiàn)。壁畫(huà)《最后的晚餐》、祭壇畫(huà)《巖間圣母》和肖像畫(huà)《蒙娜麗莎》是他一生的三大杰作。這三幅作品是達(dá)·芬奇為世界藝術(shù)寶庫(kù)留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術(shù)的拱頂之石。

《蒙娜麗莎》的原型是威尼斯公爵夫人，當(dāng)時(shí)威尼斯公爵請(qǐng)達(dá)·芬奇為其夫人畫(huà)一幅肖像，而當(dāng)這幅畫(huà)作完成之后，達(dá)·芬奇因?yàn)樘矚g這幅畫(huà)，不舍得交工，就連夜打包，和仆人一起逃跑了。蒙娜麗莎的右手更被稱為“美術(shù)史上最美的一只手”。

《最后的晚餐》繪制在米蘭格雷契修道院飯廳的墻壁上。達(dá)·芬奇一改前人繪制“最后晚餐”圍桌而座的布局，讓所有人物坐成一排面向觀眾，而耶穌基督坐在最中間。

三、達(dá)芬奇,米開(kāi)朗基羅和拉斐爾的主要藝術(shù)特色和藝術(shù)成就是什么？

達(dá)芬奇蒙娜麗莎，最后的晚餐。藝術(shù)特色簡(jiǎn)單地說(shuō)就是改變了繪畫(huà)人物表情單一呆滯的狀況，使繪畫(huà)人物變得表情豐富生動(dòng)，進(jìn)入人性化的時(shí)代。這也符合文藝復(fù)興的宗旨

米開(kāi)朗基羅 1496年，米開(kāi)朗基羅來(lái)到羅馬，創(chuàng)作了第一批代表作哀悼基督《酒神巴庫(kù)斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛羅倫薩，用了四年時(shí)間完成了舉世聞名的《大衛(wèi)》。大衛(wèi)1505年在羅馬，他奉教皇尤里烏斯二世之命負(fù)責(zé)建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛羅倫薩。

1508年，他又奉命回到羅馬，用了四年零五個(gè)月的時(shí)間完成了著名的西斯廷教堂天頂壁畫(huà)。1513年，教皇陵墓恢復(fù)施工，米開(kāi)朗基羅創(chuàng)作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。1519－1534年，他在佛羅倫薩創(chuàng)作了他生平最偉大的作品——圣洛倫佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米開(kāi)朗基羅回到羅馬西斯廷教堂，用了近六年的時(shí)間創(chuàng)作了偉大的教堂壁畫(huà)《最后的審判》。之后他一直生活在羅馬，從事雕刻、建筑和少量的繪畫(huà)工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。

米開(kāi)朗基羅先是以雕刻家的身份穩(wěn)定了自己藝術(shù)家的地位。1499年創(chuàng)作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖學(xué)科的藝術(shù)實(shí)踐和細(xì)致入微的匠心獨(dú)運(yùn)吻合了、甚至超出了人們可以理喻的"鬼斧神工"，被譽(yù)為15世紀(jì)最動(dòng)人的人性擁抱神性的作品--出示了悲劇卻掩飾了哀傷。這一時(shí)期的另一件作品是創(chuàng)作于1501年的《大衛(wèi)》--神化的人形已經(jīng)確立。米開(kāi)朗基羅其后的一些雕刻作品是幾組陵墓雕像，斷斷續(xù)續(xù)工作了很長(zhǎng)時(shí)間，其中較為著名的是《垂死的奴隸》、《被縛的奴隸》、《摩西》和《晝》、《夜》以及《晨》、《暮》。米開(kāi)朗基羅晚年未完成的四件雕刻作品實(shí)際上是在為自己設(shè)計(jì)墓地雕像，是一樣的題材《哀悼基督》，形象既不明晰手工也不細(xì)膩，或許是在走過(guò)了八十多年的人生路程之后，在向世人訴說(shuō)，不是人生的抱負(fù)無(wú)以施展，而是天國(guó)的奧秘藏而不露。米開(kāi)朗基羅雕刻作品的風(fēng)格形成和創(chuàng)作走向與其繪畫(huà)作品的風(fēng)格形成和創(chuàng)作走向是一樣的線索：英雄氣概磨難而成壯心不已的烈士暮年。早期的作品是其內(nèi)心世界的表白，隨后的一些作品表現(xiàn)為風(fēng)格樣式的定型，后期的作品仍然是藝術(shù)家的心情歸宿。當(dāng)時(shí)代的人們更多稱道的是早中期作品中神人兼?zhèn)涿鞑斓牧Χ?，后?lái)的人們更注意其后期作品創(chuàng)作時(shí)懸而未決封閉的深度，美學(xué)的焦距不再是簡(jiǎn)單的對(duì)準(zhǔn)藝術(shù)的創(chuàng)造物而是藝術(shù)家個(gè)人和作品之間、與現(xiàn)實(shí)之間糾纏不清的關(guān)系，現(xiàn)代藝術(shù)更是如此。

最初的一件《哀悼基督》和最后的一件《哀悼基督》都是圣母憐子的慣用樣式，圣母承負(fù)著愛(ài)的痛失。愛(ài)是情感的維系，有時(shí)只是無(wú)奈的關(guān)心。人類的肉體并不是情感的自覺(jué)載體，而是理性的習(xí)慣寄生，與上帝的維系之靈才是情感的形象化寫(xiě)真，而不單獨(dú)是理性的代碼。圣經(jīng)上一些軟弱忍讓的信條旨在維護(hù)人類的情感，而不是單純的調(diào)動(dòng)理性。所以圣經(jīng)上寫(xiě)著對(duì)惡人要讓，因?yàn)樗麄冎灰愕睦硇苑?，只要你的肉體屈從，不要你的情感，以惡抗惡世無(wú)寧日，把虛榮給他，讓情感存在；對(duì)義人要抗，因?yàn)樗麄兂苏鞣愕睦硇?，統(tǒng)制你的肉體以外，還要你的情感依附，世界只剩下唯他是從的行尸走肉的生存，創(chuàng)造不再是一架靈修操守和機(jī)械運(yùn)轉(zhuǎn)并置做工的機(jī)器而只剩下機(jī)械的運(yùn)轉(zhuǎn)。于是，具體在藝術(shù)方面并不在你的理念更在于你的情感歸屬，具體在生活方面并不在于你的行動(dòng)更在于你的信仰，因?yàn)椋何覀兯龅奈覀儾幻靼?。這與新帕拉圖主義的理念不盡相同，所謂掙脫肉體的束縛，是情感在肉體中自覺(jué)，而不是理性獨(dú)立于肉體之外。為什么要超出肉體？天下不可能為肉體的均享，也不可能是理性的大同。無(wú)論世俗還是宗教的理性至上、厭惡肉體都是假冒偽善的義人。現(xiàn)代社會(huì)、現(xiàn)代藝術(shù)并不是缺少了什么，喪失了什么，而是增加了對(duì)世人的關(guān)注。米開(kāi)朗基羅真是人文主義對(duì)上帝的拒絕嗎？或許可以說(shuō)成是客西馬尼雞鳴之前的一次過(guò)程，也是一段個(gè)人的情感自覺(jué)。我們現(xiàn)在常說(shuō)多了一個(gè)基督徒，少了一個(gè)中國(guó)人，那么多了一個(gè)人文主義者呢？多了一個(gè)啟蒙思想家呢？基督徒和基督性也還是有差別，肉體的分化全世界都一樣。

拉斐爾拉斐爾是意大利杰出的畫(huà)家，和達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗琪羅并稱文藝復(fù)興時(shí)期藝壇三杰。他的作品博采眾家之長(zhǎng)，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，代表了當(dāng)時(shí)人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫(huà)《西斯廷圣母》、壁畫(huà)《雅典學(xué)院》等。

拉斐爾的父親是宮廷畫(huà)師，所以他從小就隨父學(xué)畫(huà)。11歲時(shí)，父親去世，他給一位畫(huà)家當(dāng)助手。后來(lái)，他學(xué)習(xí)了15世紀(jì)佛羅倫薩藝術(shù)家的作品，開(kāi)始走上了獨(dú)創(chuàng)的道路。

拉斐爾潛心研究各畫(huà)派大師的藝術(shù)特點(diǎn)，并認(rèn)真領(lǐng)悟，博采眾長(zhǎng)，尤其是達(dá)·芬奇的構(gòu)圖技法和米開(kāi)朗基羅的人體表現(xiàn)及雄強(qiáng)風(fēng)格，最后形成了其獨(dú)具古典精神的秀美、圓潤(rùn)、柔和的風(fēng)格，成為和達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗基羅鼎足而立的文藝復(fù)興藝壇三杰之一。

拉斐爾創(chuàng)作了大量的圣母像，顯露出其非凡的天才。他的一系列圣母畫(huà)像，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想。其中，比較有名的有《圣母的婚禮》、《帶金鶯的圣母》、《草地上的圣母》、《花園中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奧的圣母》、《椅中圣母》、《阿爾巴圣母》等。

拉斐爾21歲時(shí)畫(huà)的《圣母的婚禮》，不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術(shù)精華，而且后來(lái)居上，無(wú)論構(gòu)圖與形象塑造都有所創(chuàng)新。尤其是畫(huà)面的平衡，背景的描繪，圣母瑪利亞的端莊、文雅，均為前輩畫(huà)家作品中所罕見(jiàn)。

大型油畫(huà)《西斯廷圣母》是拉斐爾最成功的一幅圣母像，是他懷著虔誠(chéng)的心情譜寫(xiě)的一曲圣母贊歌。畫(huà)面采用了穩(wěn)定的金字塔形構(gòu)圖，人物形象和真人大小相仿，莊重均衡，畫(huà)面背景全部用小天使的頭像組成，構(gòu)思新穎獨(dú)到。圣母形象柔美圣潔，表現(xiàn)了母愛(ài)的幸福與偉大。

在《小椅子圣母》中，拉斐爾將圣母形象刻畫(huà)得更加人性化，圣母的裝束深受異國(guó)風(fēng)情的影響，色彩絢麗充滿東方情調(diào)。整幅作品構(gòu)圖完整，充分體現(xiàn)了拉斐爾無(wú)與倫比的繪畫(huà)技巧。

拉斐爾最著名的壁畫(huà)是為梵蒂岡宮繪制的《雅典學(xué)院》。這幅巨型壁畫(huà)把古希臘以來(lái)的50多個(gè)著名的哲學(xué)家和思想家聚于一堂，包括柏拉圖、亞里士多德、蘇格拉底、畢達(dá)哥拉斯等，以此歌頌人類對(duì)智慧和真理的追求，贊美人類的創(chuàng)造力。

在《雅典學(xué)院》中，位居畫(huà)面中心的柏拉圖和亞里土多德，一個(gè)以指頭指著上天，另一個(gè)則伸出右指指著他前面的世界，以此表示他們不同的哲學(xué)觀點(diǎn)：柏拉圖的唯心主義和亞里士多德的唯物主義。以他們兩人為中心，兩側(cè)分別畫(huà)出的一些著名學(xué)者，形象生動(dòng)，絲毫不顯得雜亂。

四、達(dá)芬奇是什么主義畫(huà)家

達(dá)芬奇的畫(huà)屬于新古典主義風(fēng)格。

擴(kuò)展資料：

新古典主義藝術(shù)風(fēng)格興起于18世紀(jì)中期，一方面強(qiáng)調(diào)要求復(fù)興古代趣味，特別是古希臘羅馬時(shí)代那種莊嚴(yán)、肅穆、優(yōu)美、典雅的題材與藝術(shù)形式，并且融入理性主義美學(xué)；另一方面它又極力反對(duì)貴族社會(huì)倡導(dǎo)的巴洛克和洛可可藝術(shù)風(fēng)格。新古典主義又不同于17世紀(jì)盛行的古典主義，它排斥抽象、脫離現(xiàn)實(shí)的絕對(duì)美的概念和貧乏的、缺乏血肉的藝術(shù)形象。它以古代美為典范，從現(xiàn)實(shí)生活中吸取營(yíng)養(yǎng)，它尊重自然追求真實(shí)，以及對(duì)古代景物的偏愛(ài)，表現(xiàn)出對(duì)古代文明的向往和懷舊感。

所謂新古典主義，首先是遵循唯理主義觀點(diǎn)，認(rèn)為藝術(shù)必須從理性出發(fā)，排斥藝術(shù)家主觀思想感情，尤其是在社會(huì)和個(gè)人利益沖突面前，個(gè)人要克制自己的感情，服從理智和法律，倡導(dǎo)公民的完美道德就是犧牲自己，為祖國(guó)盡責(zé)。藝術(shù)形象的創(chuàng)造崇尚古希臘的理想美；注重古典藝術(shù)形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、莊重、和諧，同時(shí)堅(jiān)持嚴(yán)格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫(huà)的色彩要素。新古典主義的新，在于借用古代英雄主義題材和表現(xiàn)形式，直接描繪現(xiàn)實(shí)斗爭(zhēng)中的重大事件和英雄人物，緊密配合現(xiàn)實(shí)斗爭(zhēng)，直接為資產(chǎn)階級(jí)奪取政權(quán)和鞏固政權(quán)服務(wù)，具有鮮明的現(xiàn)實(shí)主義傾向。

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