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4、京華風俗劇
那十足的京腔京韻，使全場的戲迷都陶醉了；
你一口京腔的，你北京的大土靶子到南方來找我咨詢，太抬舉我了吧；
生旦凈末丑，鑼鼓聲相遞，又見彩繡鮮衣，京腔忙唱起；
毫不客氣地說,京韻大鼓在中國的鼓類表演中屬于鼓王，當年老師給毛主席、周總理演出，博得滿堂彩；
京腔京韻的叫賣聲，如同流派不同的各種戲曲般，叫人聽著就覺著是種充滿了活力的享受。
京韻京味十大排名（京韻京味電視?。?/h1>
發(fā)布時間：2023-05-21 20:19:22
稿源：
創(chuàng)意嶺 閱讀：
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大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于京韻京味十大排名的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。
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本文目錄:
![京韻京味十大排名（京韻京味電視?。? src=]()
一、京韻大鼓的流派種類簡介
京韻大鼓，由河北省滄州、河間一帶流行的木板大鼓發(fā)展而來，形成于京律兩地。河南木板大鼓傳入天津、北京后，劉寶全改以北京的語音聲調來吐字發(fā)音，吸收石韻書、馬頭調和京劇的一些唱法，創(chuàng)制新腔，專唱短篇曲目。稱京韻大鼓。與劉寶全同時并起的藝人有張小軒、白云鵬。京韻大鼓在五四運動時期，曾出票友張云肪等人編寫廠一些新曲目，由白云鵬、崔子明等人演唱。崔子明創(chuàng)滑稽大鼓，成為京韻大鼓的一個支派.唱腔以一板三眼的慢中板和有板無眼的緊板為主，必要時穿插一些一板一眼的板式，基本腔調有平腔、高腔、落腔、甩腔、起伏腔。起伏腔是“劉派”唱腔的主要創(chuàng)造，包括有各種長腔、悲腔、花腔。此外．京韻大鼓具有半說半唱的特色。
韻白(包括在板眼節(jié)奏之內的韻白和沒有板眼節(jié)奏的韻白)在演唱中也占重要的位置，與唱腔銜接自然。主要伴奏樂器為大三弦與四胡，有時佐以琵琶。演員自擊鼓板掌握節(jié)奏。傳統(tǒng)曲目有《單刀會》、《戰(zhàn)長沙》、《博望坡》等數(shù)十段，以及由劉寶全、白云鵬等人整理的《長坂坡》、《白帝城》、《探晴雯》、《樊金定罵城》等數(shù)十段。
京韻大鼓曲種
由河北省南部流行的木板大鼓改革、發(fā)展，逐步于清末形成。木板大鼓又名怯大鼓白云鵬簡介，以說唱中、長篇大書為主，兼唱一些短段。梅蘭芳在《談鼓王劉寶全的藝術創(chuàng)造》一文中記載：“劉寶全說‘怯大鼓’是從直隸河間府傳出來的，起初是鄉(xiāng)村里種莊稼歇息的時候，老老少少聚在一起，像秧歌那樣隨口唱著玩，漸漸受人歡迎，就有人到城里來作場?！?木板大鼓的唱腔為板腔體，伴奏樂器只是鼓和板，進了北京以后，增加了三弦伴奏，藝人們走街串巷過著“打鼓彈弦走街坊”的賣藝生活，被稱為“逛街兒”的江湖調或怯大鼓。
清代咸豐年間(1851-1861)旗籍出身的藝人金德貴，在長期演唱中將有板沒眼的木板大鼓，發(fā)展成一板一眼的板式，稱為雙板，字音也改成接近北京的語音。他曾命名為“京氣大鼓”，但沒有流傳開，人們仍然稱他演唱的為怯大鼓。同治、光緒年間(1862-1908)住在北京石頭胡同的藝人胡金堂(胡十)，為提高怯大鼓鼓詞的質量，適應城市聽眾的需要，開始移植子弟書詞《長坂坡》等入怯大鼓演唱。 他的演唱嗓音脆亮，一氣呵成，被譽為“一條線”，聲名漸起，代表曲目有《樊金定罵城》、《高懷德別女》等。與胡同時享名的還有擅唱《三國》短段故事的霍明亮，他原是做生意的，下海賣藝以后，也移植一些子弟書詞如《單刀會》、《戰(zhàn)長沙》等入怯大鼓演唱。他的演唱底氣足，嗓子又沖又亮，最擅長唱武段子。后來，他們去天津行藝，和當?shù)氐念克嚾怂斡窭?宋五)一起，被譽為胡、宋、霍三家，統(tǒng)稱怯大鼓。之后怯大鼓的主要代表人物是自清末起就被譽為“鼓界大王”的劉寶全。
1884年起，劉寶全往返于京津之間，先后拜宋玉昆、胡金堂、霍明亮等人為師，并曾為胡金堂、霍明亮擔任三弦伴奏，二十歲以后正式演唱怯大鼓，在博采眾長的同時，對怯大鼓進行了革新。一是運用北京音系的四聲(陰平、陽平、上聲、去聲)說京白、唱京韻，演唱短段曲目；二是吸取各種戲曲、雜曲的曲調，豐富了唱腔；三是借鑒京劇的表演程式，運用眼神、面部表情、抬手舉足的刀槍架式，形成一套表演身段；四是三弦伴奏結合唱腔托腔保調嚴謹自如，宣統(tǒng)三年(1911)后增添了四胡、琵琶，形成珠聯(lián)璧合的伴奏小樂隊。在文人莊蔭棠等人的幫助下，他還改編、整理了一些新曲目。劉寶全把怯大鼓的唱詞、音樂、表演綜合為一體，使“詞為根、腔為本、表演為枝葉”。與劉寶全并起的京韻名家還有白云鵬和張筱軒。白云鵬青年時在農村演唱竹板書，后改學大鼓，光緒二十六年(1900)來北京金樂班演唱，以吐字清晰、行腔柔美、演唱風格樸素自然見長。張筱軒自幼住北京南郊，早年票演時調小曲，后來拜朱德慶為師改唱木板大鼓，演唱時雖曲調較原始純樸，但京音純正、咬字清晰、剛勁渾厚，具有一氣呵成的特色。劉、白、張成為民國初年京韻大鼓最早期的三個流派。
木板大鼓即“怯大鼓”，在改革、發(fā)展過程中，叫過很多名稱：在北京曾稱“京調大鼓”、“小口大鼓”、“音韻大鼓”、“文明大鼓”、“平韻大鼓”，在天津曾稱“衛(wèi)調”、“衛(wèi)調大鼓”、“文武大鼓”、“京音大鼓”。民國三十五年(1946)北京成立曲藝公會后白云鵬簡介，遂正式統(tǒng)一名稱為“京韻大鼓”。 京韻大鼓唱詞的基本句式是七字句，有的加入了嵌字、襯字及垛句。每篇唱詞約一百四五十句左右。用韻以北京十三轍為準，一個唱段大都一韻到底。京韻大鼓的唱腔，經過劉寶全 *** 師韓永祿、白鳳巖、韓德福等人的革新創(chuàng)造而豐富多彩?；境话ā猜濉澈汀簿o慢板〕。京韻大鼓是唱中有說，說中有唱，所以韻白(包括在板眼節(jié)奏之內的韻白和沒有板眼節(jié)奏的韻白)在演唱中也有重要的位置。
韻白講究語氣韻味，要半說半唱，與唱腔自然銜接。京韻大鼓的表演形式是一人站唱。演員自擊鼓板掌握節(jié)奏；主要伴奏一般為三人，所操樂器為大三弦、四胡、琵琶，有時佐以低胡。 民初，專門教唱京韻大鼓的名教師王文瑞等培養(yǎng)了一批女演員，民國三年(1914)后，北京天橋建立有女演員演唱大鼓的書館，又名落(1ào)子館。民國五年(1916)后發(fā)展有環(huán)翠軒、藕香榭、振華園等近十家。最著名的演員(當時稱鼓姬)有馮鳳喜、于瑞鳳、良小樓、白銀寶、何金桂等。她們演唱的曲目有一部分如《包公夸桑》、《玉堂春》等，和劉寶全、白云鵬、張筱軒的曲目不同。文人易實甫所寫的《天橋曲》中有“自見天橋馮鳳喜，不辭日日走天橋”的詩句。
三十年代后在天橋德意軒、西城桃李園演唱的有李蘭舫、吳大平、汪淑貞等。二十世紀四十年代初北京培養(yǎng)成長的女演員小黑姑娘、小嵐云、小映霞、閻秋霞等紛紛去天津演出，有的成名后在當?shù)芈鋺簟?3 回復：〔神州曲藝〕京韻大鼓詩 劉寶全的學生白鳳鳴，早期師承劉寶全的唱法。其長兄白鳳巖曾任劉寶全的弦?guī)?，他根?jù)白鳳鳴嗓音較寬、較低的特點，吸收借鑒了白云鵬的演唱藝術，與白鳳鳴于二十年代末共同創(chuàng)造了蒼涼悲壯“凡字腔”見長的“少白派”，并對后來天津“駱派”(駱玉笙)的形成產生了影響。 二十世紀二十年代，由于新思潮的影響，白云鵬等人曾演唱過《大勸國民》、《燈下勸夫》等新曲目。與此同時，旗籍票友張云舫曾將京韻大鼓改革成“改良大鼓”，其特點是：編寫了新曲詞，多屬詼諧幽默的題材；唱腔高低多變、滑稽可笑；擊鼓法加上了忽輕忽重不時畫圈的夸張動作。后被稱為“滑稽大鼓”，成為京韻大韻的一個支派。演員有富少舫、崔子明、葉德霖、杜玉衡等，經常演唱《蔣干盜書》、《劉二姐拴娃娃》、《呂蒙正趕齋》等滑稽曲目。
京韻大鼓曲目基本屬短篇唱段，傳統(tǒng)曲目有繼承于木板大鼓的《單刀會》、《戰(zhàn)長沙》、《博望坡》等數(shù)十段，有由劉寶全、莊蔭棠、白云鵬等人根據(jù)子弟書作品整理的《刺湯勤》、《白帝城》、《探晴雯》、《黛玉焚稿》等，還有一些寫景抒情的小段，如《丑末寅初》、《風雨歸舟》、《八愛》等。經常演唱的只有三十多段。 中華人民共和國成立后，二十世紀五十年代初，在北京建立的中央廣播說唱團、北京曲藝團等專業(yè)曲藝表演團體，先后在京韻大鼓推陳出新方面取得了比較顯著的成績。第一個在唱詞、唱腔、表演上進行革新的曲目是孫書筠演唱的《黃繼光》，其中插入的配樂朗誦等獲得了成功，短期內推廣到京津兩地，并灌制唱片向全國發(fā)行。緊接著又產生了一批反映現(xiàn)代生活的優(yōu)秀曲目，有《羅盛教》、《黨的好女兒徐學惠》、《海上漁歌》、《黨的好女兒向秀麗》、《激浪丹心》、《韓英見娘》和新編歷史題材作品《野豬林》、《桃花莊》、《英臺哭墳》等。演員孫書筠、良小樓 *** 師白鳳巖、韓德福等都參加了整舊創(chuàng)新的藝術實踐。演出形式也由一人擊節(jié)打鼓演唱，再次推出了雙唱形式。這一時期除一批老演員如良小樓、孫書筠、馬書麟、新嵐云登臺演出之外，還培養(yǎng)了一批中青年演員如馬靜宜、孟昭宜、莫岐等。
二十世紀八十年代初有種玉杰、王玉蘭等接班人。 曲種名家： 排名不分先后： 馮鳳喜 于瑞鳳 良小樓 白銀寶 何金桂 劉寶全 白云鵬 張筱軒 代表作品： 《包公夸?！?、《玉堂春》、《單刀會》、《戰(zhàn)長沙》、《博望坡》、《刺湯勤》、《白帝城》、《探晴雯》、《黛玉焚稿》、《丑末寅初》、《風雨歸舟》、《八愛》、《羅盛教》、《黨的好女兒徐學惠》、《海上漁歌》、《黨的好女兒向秀麗》、《激浪丹心》、《韓英見娘》、《野豬林》、《桃花莊》、《英臺哭墳》 4 回復：〔神州曲藝〕京韻大鼓詩
二、“京腔”、“京韻”是什么意思？
“京腔”、“京韻”是清代北京盛行戲曲的音調。即京戲的唱腔，說得簡單點，京腔京韻也就是北京一帶的方言。
京腔京韻就是北京話的說法，京腔另外也是戲曲的一個劇種。清代北京的“京腔”是江西弋陽腔在北京的地方化，京腔有四大特點。
《京腔京韻》是2010年人民日報出版社出版的圖書，作者是劉國昌。
《京腔京韻》是人民日報高級記者、人民日報海外版副總編輯、人民網《觀點》頻道評論員劉國昌撰寫的新作。該書圍繞北京城景物、風情、民俗和胡同人家等進行了比較詳盡的介紹，并結合自己的觀察抒發(fā)了自己的切身感受。資料翔實、角度獨特、情感真摯，是一本認識、了解北京城的新書。
擴展資料：
造句：
參考資料：京腔 百度百科
三、“京腔京韻”是什么意思？
京韻指老北京的文化。韻的本意是舒服。比如韻律，感覺舒服的聲音。筆韻，感覺舒服的字形。感覺舒服的字畫，稱作神韻。如此等等。京腔就是北京話的說法，另外是戲曲的一個劇種。
京腔的特點：
1、約定俗成的特點
把挑擔子賣菜的叫“八根繩兒”(四根繩兒系一個菜筐，兩個菜筐八根繩子)。還比如，把說媒的、幫人租房的仲介叫“拉纖兒”的、管傍晚叫“晚不晌”，把太陽叫“老陽兒”、“陽”發(fā)“姨”的聲，有的人貪睡，別人就會喊：“老姨(陽)兒都曬屁股啦！……”
2、愛用象聲詞
比如“七嚓咔嚓”(干完了活兒)?！斑窳撕魢！?吃一碗炸醬面)?！鞍葒\”(摔個大馬趴)“叮了咣？”(全灑了)。各種象聲詞使語言更加生動活潑。
3、尾碼詞尾的應用
無實際意義，但有了它，句子更形象，比如“苦了巴嘰”、“甜巴絲兒絲兒”、“黑不溜秋”、“花里胡哨兒”、“滑不機溜”、“熱乎乎兒”、“硬邦邦”等，就比直接說這東西苦、甜、黑……更生動，使人感受更深切。
4、愛打比方
北京方言有很多生動的比喻。比如“羊上樹”。羊本不會上樹，用它比喻一些人故作姿態(tài)，刁難別人，求他辦事，他就“拿糖”，把別人惹急了就會對他說：“你小子還別羊上樹！”
還比如“籮圈兒架”，籮圈兒是圓形的，找不到缺口兒，如果打架的人吵成一團了，情況復雜，無法勸解，就叫“籮圈兒架”。再比如有人長臉形，就成了“驢臉刮搭”了。
擴展資料：
“京腔”是清代宮廷音樂的主流
所謂“京腔”，是源出江西弋陽的古老聲腔弋腔，這種聲腔流布大江南北，全國均有足跡：它流傳到河北一帶，與當?shù)卣Z言和音樂結合，便成“高腔”。
流傳到北京，經過和北京的京字京韻的融合，就成為“京腔”。弋陽腔早在明朝嘉靖年間（1522年-1566年）就到了北京，比“百戲之祖”的昆曲還要早一些。
進京以后，直到清嘉慶年間，一直都很火爆。為了適應京師的觀眾，弋陽腔做了一定的改革。首先是與北京語言結合，適應北京觀眾的說話習慣。
其次，廣泛吸收北京的民間曲調，改去了原來弋陽腔的一些鄉(xiāng)音鄉(xiāng)調。因此，“進京”的弋陽腔，漸漸有了北京的地方特色，變成了“京腔”。
京腔也多演交鋒打拼的精典武戲，如寫瓦崗寨秦瓊破敵血戰(zhàn)的《倒銅旗》、水滸燕青與時遷下山打擂的《神州擂》、歌頌綠林英雄青面虎的《通天犀》、刻畫殷朝黃飛虎父子的《反五關》等等。
而所演折子戲（本戲里的一折），也以劇情矛盾尖銳、角色形體動作繁復、內心沖突強烈的動作戲為多，如《掃秦》、《掃松》、《山門》、《滑油》、《六殿》、《古城》、《擋曹》等等。
參考資料來源：百度百科-京腔
四、京華風俗劇
京華風俗戲又稱京味戲劇，是運用京味現(xiàn)實主義手法進行創(chuàng)作的現(xiàn)代戲劇，代表人物及作品有老舍的《茶館》、《龍須溝》，蘇叔陽的《左鄰右舍》，李云龍等。京華風俗戲具有京華、京韻、京白等藝術特色，京華即寫京城的人與事，京韻是展示北京城的民俗民情，京白是對話臺詞口語化，用北京方言。
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一、京韻大鼓的流派種類簡介
京韻大鼓，由河北省滄州、河間一帶流行的木板大鼓發(fā)展而來，形成于京律兩地。河南木板大鼓傳入天津、北京后，劉寶全改以北京的語音聲調來吐字發(fā)音，吸收石韻書、馬頭調和京劇的一些唱法，創(chuàng)制新腔，專唱短篇曲目。稱京韻大鼓。與劉寶全同時并起的藝人有張小軒、白云鵬。京韻大鼓在五四運動時期，曾出票友張云肪等人編寫廠一些新曲目，由白云鵬、崔子明等人演唱。崔子明創(chuàng)滑稽大鼓，成為京韻大鼓的一個支派.唱腔以一板三眼的慢中板和有板無眼的緊板為主，必要時穿插一些一板一眼的板式，基本腔調有平腔、高腔、落腔、甩腔、起伏腔。起伏腔是“劉派”唱腔的主要創(chuàng)造，包括有各種長腔、悲腔、花腔。此外．京韻大鼓具有半說半唱的特色。
韻白(包括在板眼節(jié)奏之內的韻白和沒有板眼節(jié)奏的韻白)在演唱中也占重要的位置，與唱腔銜接自然。主要伴奏樂器為大三弦與四胡，有時佐以琵琶。演員自擊鼓板掌握節(jié)奏。傳統(tǒng)曲目有《單刀會》、《戰(zhàn)長沙》、《博望坡》等數(shù)十段，以及由劉寶全、白云鵬等人整理的《長坂坡》、《白帝城》、《探晴雯》、《樊金定罵城》等數(shù)十段。
京韻大鼓曲種
由河北省南部流行的木板大鼓改革、發(fā)展，逐步于清末形成。木板大鼓又名怯大鼓白云鵬簡介，以說唱中、長篇大書為主，兼唱一些短段。梅蘭芳在《談鼓王劉寶全的藝術創(chuàng)造》一文中記載：“劉寶全說‘怯大鼓’是從直隸河間府傳出來的，起初是鄉(xiāng)村里種莊稼歇息的時候，老老少少聚在一起，像秧歌那樣隨口唱著玩，漸漸受人歡迎，就有人到城里來作場?！?木板大鼓的唱腔為板腔體，伴奏樂器只是鼓和板，進了北京以后，增加了三弦伴奏，藝人們走街串巷過著“打鼓彈弦走街坊”的賣藝生活，被稱為“逛街兒”的江湖調或怯大鼓。
清代咸豐年間(1851-1861)旗籍出身的藝人金德貴，在長期演唱中將有板沒眼的木板大鼓，發(fā)展成一板一眼的板式，稱為雙板，字音也改成接近北京的語音。他曾命名為“京氣大鼓”，但沒有流傳開，人們仍然稱他演唱的為怯大鼓。同治、光緒年間(1862-1908)住在北京石頭胡同的藝人胡金堂(胡十)，為提高怯大鼓鼓詞的質量，適應城市聽眾的需要，開始移植子弟書詞《長坂坡》等入怯大鼓演唱。 他的演唱嗓音脆亮，一氣呵成，被譽為“一條線”，聲名漸起，代表曲目有《樊金定罵城》、《高懷德別女》等。與胡同時享名的還有擅唱《三國》短段故事的霍明亮，他原是做生意的，下海賣藝以后，也移植一些子弟書詞如《單刀會》、《戰(zhàn)長沙》等入怯大鼓演唱。他的演唱底氣足，嗓子又沖又亮，最擅長唱武段子。后來，他們去天津行藝，和當?shù)氐念克嚾怂斡窭?宋五)一起，被譽為胡、宋、霍三家，統(tǒng)稱怯大鼓。之后怯大鼓的主要代表人物是自清末起就被譽為“鼓界大王”的劉寶全。
1884年起，劉寶全往返于京津之間，先后拜宋玉昆、胡金堂、霍明亮等人為師，并曾為胡金堂、霍明亮擔任三弦伴奏，二十歲以后正式演唱怯大鼓，在博采眾長的同時，對怯大鼓進行了革新。一是運用北京音系的四聲(陰平、陽平、上聲、去聲)說京白、唱京韻，演唱短段曲目；二是吸取各種戲曲、雜曲的曲調，豐富了唱腔；三是借鑒京劇的表演程式，運用眼神、面部表情、抬手舉足的刀槍架式，形成一套表演身段；四是三弦伴奏結合唱腔托腔保調嚴謹自如，宣統(tǒng)三年(1911)后增添了四胡、琵琶，形成珠聯(lián)璧合的伴奏小樂隊。在文人莊蔭棠等人的幫助下，他還改編、整理了一些新曲目。劉寶全把怯大鼓的唱詞、音樂、表演綜合為一體，使“詞為根、腔為本、表演為枝葉”。與劉寶全并起的京韻名家還有白云鵬和張筱軒。白云鵬青年時在農村演唱竹板書，后改學大鼓，光緒二十六年(1900)來北京金樂班演唱，以吐字清晰、行腔柔美、演唱風格樸素自然見長。張筱軒自幼住北京南郊，早年票演時調小曲，后來拜朱德慶為師改唱木板大鼓，演唱時雖曲調較原始純樸，但京音純正、咬字清晰、剛勁渾厚，具有一氣呵成的特色。劉、白、張成為民國初年京韻大鼓最早期的三個流派。
木板大鼓即“怯大鼓”，在改革、發(fā)展過程中，叫過很多名稱：在北京曾稱“京調大鼓”、“小口大鼓”、“音韻大鼓”、“文明大鼓”、“平韻大鼓”，在天津曾稱“衛(wèi)調”、“衛(wèi)調大鼓”、“文武大鼓”、“京音大鼓”。民國三十五年(1946)北京成立曲藝公會后白云鵬簡介，遂正式統(tǒng)一名稱為“京韻大鼓”。 京韻大鼓唱詞的基本句式是七字句，有的加入了嵌字、襯字及垛句。每篇唱詞約一百四五十句左右。用韻以北京十三轍為準，一個唱段大都一韻到底。京韻大鼓的唱腔，經過劉寶全 *** 師韓永祿、白鳳巖、韓德福等人的革新創(chuàng)造而豐富多彩?；境话ā猜濉澈汀簿o慢板〕。京韻大鼓是唱中有說，說中有唱，所以韻白(包括在板眼節(jié)奏之內的韻白和沒有板眼節(jié)奏的韻白)在演唱中也有重要的位置。
韻白講究語氣韻味，要半說半唱，與唱腔自然銜接。京韻大鼓的表演形式是一人站唱。演員自擊鼓板掌握節(jié)奏；主要伴奏一般為三人，所操樂器為大三弦、四胡、琵琶，有時佐以低胡。 民初，專門教唱京韻大鼓的名教師王文瑞等培養(yǎng)了一批女演員，民國三年(1914)后，北京天橋建立有女演員演唱大鼓的書館，又名落(1ào)子館。民國五年(1916)后發(fā)展有環(huán)翠軒、藕香榭、振華園等近十家。最著名的演員(當時稱鼓姬)有馮鳳喜、于瑞鳳、良小樓、白銀寶、何金桂等。她們演唱的曲目有一部分如《包公夸桑》、《玉堂春》等，和劉寶全、白云鵬、張筱軒的曲目不同。文人易實甫所寫的《天橋曲》中有“自見天橋馮鳳喜，不辭日日走天橋”的詩句。
三十年代后在天橋德意軒、西城桃李園演唱的有李蘭舫、吳大平、汪淑貞等。二十世紀四十年代初北京培養(yǎng)成長的女演員小黑姑娘、小嵐云、小映霞、閻秋霞等紛紛去天津演出，有的成名后在當?shù)芈鋺簟?3 回復：〔神州曲藝〕京韻大鼓詩 劉寶全的學生白鳳鳴，早期師承劉寶全的唱法。其長兄白鳳巖曾任劉寶全的弦?guī)?，他根?jù)白鳳鳴嗓音較寬、較低的特點，吸收借鑒了白云鵬的演唱藝術，與白鳳鳴于二十年代末共同創(chuàng)造了蒼涼悲壯“凡字腔”見長的“少白派”，并對后來天津“駱派”(駱玉笙)的形成產生了影響。 二十世紀二十年代，由于新思潮的影響，白云鵬等人曾演唱過《大勸國民》、《燈下勸夫》等新曲目。與此同時，旗籍票友張云舫曾將京韻大鼓改革成“改良大鼓”，其特點是：編寫了新曲詞，多屬詼諧幽默的題材；唱腔高低多變、滑稽可笑；擊鼓法加上了忽輕忽重不時畫圈的夸張動作。后被稱為“滑稽大鼓”，成為京韻大韻的一個支派。演員有富少舫、崔子明、葉德霖、杜玉衡等，經常演唱《蔣干盜書》、《劉二姐拴娃娃》、《呂蒙正趕齋》等滑稽曲目。
京韻大鼓曲目基本屬短篇唱段，傳統(tǒng)曲目有繼承于木板大鼓的《單刀會》、《戰(zhàn)長沙》、《博望坡》等數(shù)十段，有由劉寶全、莊蔭棠、白云鵬等人根據(jù)子弟書作品整理的《刺湯勤》、《白帝城》、《探晴雯》、《黛玉焚稿》等，還有一些寫景抒情的小段，如《丑末寅初》、《風雨歸舟》、《八愛》等。經常演唱的只有三十多段。 中華人民共和國成立后，二十世紀五十年代初，在北京建立的中央廣播說唱團、北京曲藝團等專業(yè)曲藝表演團體，先后在京韻大鼓推陳出新方面取得了比較顯著的成績。第一個在唱詞、唱腔、表演上進行革新的曲目是孫書筠演唱的《黃繼光》，其中插入的配樂朗誦等獲得了成功，短期內推廣到京津兩地，并灌制唱片向全國發(fā)行。緊接著又產生了一批反映現(xiàn)代生活的優(yōu)秀曲目，有《羅盛教》、《黨的好女兒徐學惠》、《海上漁歌》、《黨的好女兒向秀麗》、《激浪丹心》、《韓英見娘》和新編歷史題材作品《野豬林》、《桃花莊》、《英臺哭墳》等。演員孫書筠、良小樓 *** 師白鳳巖、韓德福等都參加了整舊創(chuàng)新的藝術實踐。演出形式也由一人擊節(jié)打鼓演唱，再次推出了雙唱形式。這一時期除一批老演員如良小樓、孫書筠、馬書麟、新嵐云登臺演出之外，還培養(yǎng)了一批中青年演員如馬靜宜、孟昭宜、莫岐等。
二十世紀八十年代初有種玉杰、王玉蘭等接班人。 曲種名家： 排名不分先后： 馮鳳喜 于瑞鳳 良小樓 白銀寶 何金桂 劉寶全 白云鵬 張筱軒 代表作品： 《包公夸?！?、《玉堂春》、《單刀會》、《戰(zhàn)長沙》、《博望坡》、《刺湯勤》、《白帝城》、《探晴雯》、《黛玉焚稿》、《丑末寅初》、《風雨歸舟》、《八愛》、《羅盛教》、《黨的好女兒徐學惠》、《海上漁歌》、《黨的好女兒向秀麗》、《激浪丹心》、《韓英見娘》、《野豬林》、《桃花莊》、《英臺哭墳》 4 回復：〔神州曲藝〕京韻大鼓詩
二、“京腔”、“京韻”是什么意思？
“京腔”、“京韻”是清代北京盛行戲曲的音調。即京戲的唱腔，說得簡單點，京腔京韻也就是北京一帶的方言。
京腔京韻就是北京話的說法，京腔另外也是戲曲的一個劇種。清代北京的“京腔”是江西弋陽腔在北京的地方化，京腔有四大特點。
《京腔京韻》是2010年人民日報出版社出版的圖書，作者是劉國昌。
《京腔京韻》是人民日報高級記者、人民日報海外版副總編輯、人民網《觀點》頻道評論員劉國昌撰寫的新作。該書圍繞北京城景物、風情、民俗和胡同人家等進行了比較詳盡的介紹，并結合自己的觀察抒發(fā)了自己的切身感受。資料翔實、角度獨特、情感真摯，是一本認識、了解北京城的新書。
擴展資料：
造句：
參考資料：京腔 百度百科
三、“京腔京韻”是什么意思？
京韻指老北京的文化。韻的本意是舒服。比如韻律，感覺舒服的聲音。筆韻，感覺舒服的字形。感覺舒服的字畫，稱作神韻。如此等等。京腔就是北京話的說法，另外是戲曲的一個劇種。
京腔的特點：
1、約定俗成的特點
把挑擔子賣菜的叫“八根繩兒”(四根繩兒系一個菜筐，兩個菜筐八根繩子)。還比如，把說媒的、幫人租房的仲介叫“拉纖兒”的、管傍晚叫“晚不晌”，把太陽叫“老陽兒”、“陽”發(fā)“姨”的聲，有的人貪睡，別人就會喊：“老姨(陽)兒都曬屁股啦！……”
2、愛用象聲詞
比如“七嚓咔嚓”(干完了活兒)?！斑窳撕魢！?吃一碗炸醬面)?！鞍葒\”(摔個大馬趴)“叮了咣？”(全灑了)。各種象聲詞使語言更加生動活潑。
3、尾碼詞尾的應用
無實際意義，但有了它，句子更形象，比如“苦了巴嘰”、“甜巴絲兒絲兒”、“黑不溜秋”、“花里胡哨兒”、“滑不機溜”、“熱乎乎兒”、“硬邦邦”等，就比直接說這東西苦、甜、黑……更生動，使人感受更深切。
4、愛打比方
北京方言有很多生動的比喻。比如“羊上樹”。羊本不會上樹，用它比喻一些人故作姿態(tài)，刁難別人，求他辦事，他就“拿糖”，把別人惹急了就會對他說：“你小子還別羊上樹！”
還比如“籮圈兒架”，籮圈兒是圓形的，找不到缺口兒，如果打架的人吵成一團了，情況復雜，無法勸解，就叫“籮圈兒架”。再比如有人長臉形，就成了“驢臉刮搭”了。
擴展資料：
“京腔”是清代宮廷音樂的主流
所謂“京腔”，是源出江西弋陽的古老聲腔弋腔，這種聲腔流布大江南北，全國均有足跡：它流傳到河北一帶，與當?shù)卣Z言和音樂結合，便成“高腔”。
流傳到北京，經過和北京的京字京韻的融合，就成為“京腔”。弋陽腔早在明朝嘉靖年間（1522年-1566年）就到了北京，比“百戲之祖”的昆曲還要早一些。
進京以后，直到清嘉慶年間，一直都很火爆。為了適應京師的觀眾，弋陽腔做了一定的改革。首先是與北京語言結合，適應北京觀眾的說話習慣。
其次，廣泛吸收北京的民間曲調，改去了原來弋陽腔的一些鄉(xiāng)音鄉(xiāng)調。因此，“進京”的弋陽腔，漸漸有了北京的地方特色，變成了“京腔”。
京腔也多演交鋒打拼的精典武戲，如寫瓦崗寨秦瓊破敵血戰(zhàn)的《倒銅旗》、水滸燕青與時遷下山打擂的《神州擂》、歌頌綠林英雄青面虎的《通天犀》、刻畫殷朝黃飛虎父子的《反五關》等等。
而所演折子戲（本戲里的一折），也以劇情矛盾尖銳、角色形體動作繁復、內心沖突強烈的動作戲為多，如《掃秦》、《掃松》、《山門》、《滑油》、《六殿》、《古城》、《擋曹》等等。
參考資料來源：百度百科-京腔
四、京華風俗劇
京華風俗戲又稱京味戲劇，是運用京味現(xiàn)實主義手法進行創(chuàng)作的現(xiàn)代戲劇，代表人物及作品有老舍的《茶館》、《龍須溝》，蘇叔陽的《左鄰右舍》，李云龍等。京華風俗戲具有京華、京韻、京白等藝術特色，京華即寫京城的人與事，京韻是展示北京城的民俗民情，京白是對話臺詞口語化，用北京方言。
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