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南加大電影學院導演系（南加大電影藝術學院校友）
發(fā)布時間：2023-04-29 18:38:03
稿源：
創(chuàng)意嶺 閱讀：
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大家好！今天讓小編來大家介紹下關于南加大電影學院導演系的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。
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一、美國留學學電影怎么樣選擇學校？
美國的電影專業(yè)世界聞名，這得益于優(yōu)質的專業(yè)教育及環(huán)境，不少留學生也有去美國進修電影專業(yè)的打算，包括演員胡歌也特意去美國讀電影專業(yè)，那么美國留學電影專業(yè)如何選校？下面順順為大家推薦五所。
① 美國電影學院American Film Institute，簡稱AFI
-院校簡介
美國電影學院是美國承諾保護電影的遺產，尊重藝術家和他們的工作，并教育下一代講故事的人。作為一個非盈利的教育藝術機構，AFI提供電影和電視的領導力，致力于推動移動影像藝術的過去，現(xiàn)在和未來。嚴格來說，它并不是傳統(tǒng)意義上的大學，而是美國電影學會隸屬下的一所專業(yè)職業(yè)教育機構，專為電影行業(yè)培養(yǎng)輸送高質量人才。
一年有三千個不計算學分的表演課程供人選讀，相當強調“做中學”，要學生不僅理解知識，還得親自實際體驗，并知道團結合作的重要性。
學校和好萊塢制片產密切關聯(lián)，雖然不負責安排畢業(yè)生的工作，但是制片廠會主動聯(lián)系學生且學生在畢業(yè)后可主動把作品給電影公司看，有希望加入他們。
-專業(yè)情況
該校為兩年制的研究生院。學費昂貴，且只招研究生，全部培養(yǎng)電影電視的制片、導演、設計、攝像、編輯及劇本創(chuàng)作人員，值得一提的是它并不培養(yǎng)電影演員。
-申請要求
1.在線申請(不接受紙質申請);
2.申請費：$85，只接受master，VISA和American Express;
3.推薦信：2-4封，
4.成績單：請?zhí)峤槐究坪脱芯可A段的所有成績單。沒有本科學歷的申請者提交高中成績單即可申請。
5.個人陳述：應表現(xiàn)申請人的有創(chuàng)意性的想法和成熟的敘述能力。如果申請多個學科，申請人應針對專業(yè)不同分別陳述，而不是應用相同的個人陳述;
6.個人簡歷：應包括你的職業(yè)與教育經歷，已完成的所有專業(yè)作品。
7.托福
IBT 100以上
CBT 250以上
PBT 600以上
-費用情況
學費 40,760
材料費 2,659
-名人校友
達倫.阿羅諾夫斯基 導演、編劇，代表作品為《夢之安魂曲》、《摔角王》等;
雅努什.卡明斯基 著名電影攝影師，第60屆奧斯卡金像獎-最佳攝影--《辛德勒名單》;
馬修.利巴提克 著名攝影師，出生于美國，代表作品《黑天鵝》;
② 紐約大學提斯克藝術學院New York University TISCH School of the Arts，簡稱TISCH藝術學院
-院校簡介
當藝術學院于1965年在紐約大學成立時，被稱為大膽的冒險——成為一所不同于其他學校的學校。學校遇到了這個挑戰(zhàn)，過去五十年來出現(xiàn)的是該國表演，電影和新興媒體藝術研究的杰出中心。
紐約大學提斯克藝術學院(Tisch藝術學院)坐落在紐約華盛頓廣場旁，面向紐約最著名的百老匯大街，是全美最佳的藝術學院之一，在全美各大院校和電影機構中，Tisch藝術學院培養(yǎng)的奧斯卡獎得主也最多。
-專業(yè)情況
紐約大學提斯克藝術學院(Tisch藝術學院)主要分為表演藝術(Institute of Performing Arts)，電影電視(Maurice Kanbar Institute of Film & Television)和新媒體(Skirball Center for New Media)三個學部。Tisch藝術學院的電影、電視、戲劇、舞蹈和攝影專業(yè)在業(yè)內是非常牛的。
-申請要求
紐約大學提斯克藝術學院在錄取時很大一部分注重的是申請人的個人經歷。而Tisch藝術學院MFA專業(yè)每年錄取人數為36人，錄取率約為3%。
申請人遵守嚴格的學術和藝術標準，并通過兩部分招生程序進行評估，包括提交共同申請和藝術評估。由于Tisch是一個講故事的學校，所以把這兩個部分當作分享你的故事的機會——學校想知道你是誰，以及你在乎什么;
你做了什么，你打算做什么。
-費用情況
電影制作學生必須支付每學期約879美元的實驗室和設備保險費用。一些學生導演組織的項目可能會產生超出學校合理提供的生產成本(在相機，設備，股票，聲場設施，后期制作室編輯和混音，處理和其他資源的方式)。
平均而言，額外費用估計如下：第一年2000至5000美元;第二年5000至15000美元;第三年(論文)15000美元或者更多?？梢越档瓦@些成本，但絕大多數學生基本要花費。
-名人校友
紐約大學Tisch藝術學院的電影專業(yè)是全美藝術學校中培養(yǎng)了最多的奧斯卡獎得主，如Martin
Scorsese(出租車司機、憤怒的公牛、華爾街之狼)、Oliver Stone(野戰(zhàn)排、刺殺肯尼迪、華爾街)、Woody Allen(安妮。霍爾、賽末點、午夜巴黎)、斯派克·李、李安等眾多優(yōu)秀電影人才。
③ 南加州大學電影藝術學院School of Cinematic Arts，簡稱SCA
-院校簡介
“我們的計劃為來自歐洲，亞洲，非洲和美洲等不同地區(qū)的女性和男性提供獨一無二的機會， 探索 和發(fā)揮您的創(chuàng)造潛力?！笔返俜襃.羅斯/時代華納教授兼院長如是說。
南加州大學電影藝術學院(USC School of Cinematic Arts，簡稱SCA)在1929年由南加州大學和美國電影藝術與科學學院共同創(chuàng)建，原名南加州大學電影電視學院(USC School of Cinema-Television)，2006年4月更名為南加州大學電影藝術學院。
-專業(yè)情況
南加州大學電影藝術學院對美國電影，電視，電影研究，動畫，紀錄片，廣告以及交互媒體都頗有建樹。因此，學校一直在全美各大電影學院中排名第一。
-申請要求
1.語言成績要求：南加州大學所有研究生院的iBT托福成績要求最低為100分，且每部分成績不低于20分。(部分學院的成績低于這個分數要求，但是無特殊說明的情況下，托福成績最低錄取分數為100分。)南加州大學研究生學業(yè)不接受雅思成績(法學院除外)。對于申請助教(Teaching Assistant)的學生而言，托?？谡Z成績需要29分或者滿分，聽力部分不低于25分。如果不滿足這個條件，申請人需要接受一個10到15分的面試來檢測口語水平。申請到助教的學生在入學后還會有口語考試來檢測申請人的口語水平。
2.GPA要求：3.5以上，但申請學生的平均GPA在3.85左右。
3.作品集根據要求而定。
4.除此之外，學校要求申請者能有自己的個人傳記以及個人 情感 創(chuàng)作等展現(xiàn)自我的材料。
-費用情況
第一年費用
本科生
2017-2018學年(秋季和春季學期)
學費為53448美元，材料費875美元，食宿約14886美元，總計69029美元。
除了學費，學費，食宿費外，學生還應計劃支付額外費用，包括書本，用品，運輸和雜項費用。這些數字根據每個學生的生活情況和生活方式而有很大的不同。
-名人校友
電影學院伴隨著好萊塢的電影工業(yè)發(fā)展，造就了不少電影界的奇才，最著名的校友是電影《星球大戰(zhàn)》系列的導演喬治·盧卡斯和音效大師班·布特、《達芬奇密碼》的導演朗·霍華德，《阿甘正傳》的導演羅伯特·澤米吉斯、《巧克力工廠》的導演大衛(wèi).L.沃爾普。
④ 加州大學洛杉磯分校戲劇、電影和電視學院UCLA School of Theater,Film and Television簡稱TFT
-院校簡介
加州大學洛杉磯分校戲劇、電影和電視學院(簡稱TFT或UCLA影視戲劇學院)坐落于美國洛杉磯西部，距離比佛利山莊和環(huán)球影城特別、特別近。UCLA影視戲劇學院與南加州大學電影藝術學院、紐約大學電影學院并稱為美國三大電影學院，這三所學校畢業(yè)的學生幾乎構成了整個好萊塢的學院派體系。
加州大學洛杉磯分校戲劇、電影和電視學院(TFT)導演系MFA每年年招生18名，攝影系MFA只招3-6名。UCLA影視戲劇學院側重于獨立電影，作者電影，電影的劇作與攝制的教學，鼓勵學生獨立思考，致力于“為獨立電影培養(yǎng)人才"。
-專業(yè)情況
導演系、攝影系、編劇系、動畫系及制片系
-申請要求
語言要求：TOEFL：87
初試通過后，學院有一個80進18的面試。面試可以通過SKYPE，或在學校面試。面試要求Pitch(口述)一個五分鐘短片(這個十分關鍵，看學生的創(chuàng)造力與關注的話題)，再就是說出自己最喜歡的5部電影，并說說自己的電影理想等。
申請材料：網申、推薦信3封 、PS、TOEFL或雅思成績、成績單、作品集(UCLA影視戲劇學院的作品集與其他學校有較大的區(qū)別，一定要注意)
-費用情況
學費約$35,720(僅供參考)，MFA項目有3到4年的課程，看學生自己的學習進度。
-名人校友
拍攝《教父》的知名導演弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola)、著名影星詹姆斯·迪恩、《阿甘正傳》的編劇Eric Roth以及《速度與激情》導演林詣彬(Justin Lin)等。
⑤ 哥倫比亞大學藝術學院Columbia University School of the Arts，簡稱CUSA
-院校簡介
哥倫比亞大學在紐約中心，與紐約大學一起撐起了美國東部的電影業(yè)。哥倫比亞大學的電影方向更側重于文學。
與美國西海岸各大獨立的電影學院有所不同，哥大電影系關注與藝術學院內其他知名專業(yè)如戲劇(Theater)、視覺藝術(Visual Arts)、寫作(Writing)以及聲音藝術(Sound Arts)的跨學科交流與合作，強調對于電影敘事(Storytelling)能力的培養(yǎng)。
-專業(yè)情況
本科：電影研究專業(yè)、戲劇、視覺藝術、寫作等
藝術碩士(MFA)：編劇(Writing)、導演(Directing)、創(chuàng)意制片管理(Creative Producing)，主要從事電影制作、寫作、導演和后期工作。
文學碩士(MA)：電影研究(Film Study)，主要學習和研究電影理論知識。
-申請要求
【本科生錄取要求】
語言成績IBT(新托?？荚?：100分 SAT或ACT
申請材料：需要在網上申請，提交成績單、語言成績、推薦信、個人陳述和作品集。
【研究生錄取要求】
語言成績 托福 100(建筑、藝術類專業(yè)不接受雅思，只接受托福);有的專業(yè)需要GRE
申請材料 需要在網上申請，提交成績單、語言成績、推薦信、個人陳述和作品集。
一年級和二年級MFA學生，所有課程
-名人校友
奧斯卡大獎的導演凱瑟琳·畢格羅\Simon Kinberg(《X戰(zhàn)警：逆轉未來》、《大偵探福爾摩斯》、《史密斯夫婦》等編劇、制片人)Jennifer Lee(《冰雪奇緣》聯(lián)合導演、編劇，奧斯卡得主、影史最賣座女導演)、Kathryn Bigelow(《拆彈部隊》導演，首位女性奧斯卡最佳導演獎得主)等。
二、美國有什么電影學院
美國有好的電影學院排名：
top 1.南加州大學電影藝術學院(School of Cinematic Arts，簡稱SCA)
南加州大學是美國第一所授予電影藝術學士學位的大學，1929年由南加州大學和美國電影藝術與科學學院共同創(chuàng)建，原名南加州大學電影電視學院(USC School of Cinema-Television)，2006年4月更名為南加州大學電影藝術學院。以當下好萊塢電影的地位、制作水平和商業(yè)化程度來講，作為美國穩(wěn)定招收本科電影專業(yè)的最高學府——南加州大學當之無愧的位列世界第一。
top 2.紐約大學提斯克藝術學院(New York University Tisch School of the Arts，簡稱Tisch藝術學院)
紐約大學的提斯克藝術學院是全美最佳的藝術學院之一，且該學院在全美各大高校和電影機構中，培養(yǎng)了最多的奧斯卡獎得主。它對所有對電影執(zhí)著充滿熱情和動力的人們敞開大門。它是世界電影教育最重要的基地之一。它的三棟主要建筑成為美國格林威治村的心臟，一直是藝術家和知識分子的精神家園。它有著年輕美國不多見的華麗滄桑氣息，流露著藝術家沒有功成名就以前的情調。它教會學生如何利用移動影像制作出人們的五彩夢幻。
top 3.美國電影學院(American Film Institute，簡稱AFI)
美國電影學院是一所專業(yè)的電影學術機構，以評比AFI TOP100出名。學校只提供制片、剪輯、導演、寫作、場景設計以及攝影專業(yè)的MFA研究生教育，并且要求申請者必須具備專業(yè)的電影制作背景。每個專業(yè)只接受28名學生，學校僅有220余名學生，但擁有了100余名的教師。學校與好萊塢的制片廠關系密切，雖不負責為畢業(yè)生聯(lián)系工作，但制片廠有時會主動來挑人。當然學生畢業(yè)后，也會主動把作品拿給電影公司看，希望自己有機會加盟著名的電影公司。如今，40多個春秋過去了，無數名電影制作人才從這個“搖籃”走進了電影工業(yè)。
top 4.哥倫比亞大學藝術學院(Columbia University School of the Arts，簡稱CUSA)
CUSA的電影專業(yè)在藝術學院(School of Arts)下，側重于培養(yǎng)具有全球視野和超強寫作能力的學生。哥倫比亞大學藝術學院電影專業(yè)堅持精英教育為主。本科階段學生可獲得文科學士學位(BA)，研究生階段分文學碩士(MA)和藝術碩士(MFA)兩個方向，文學碩士(MA)多為一年到兩年的Film studies(電影學)方向，主要學習和研究電影理論知識。而藝術碩士(MFA)專業(yè)為 MFA film production(電影制作)，此學位主要從事電影制作、寫作、導演和后期工作。此外，學生在本科階段，可以到電影公司實習，還可以參加CUSA大學生電影公司(CUFP)——一個學生自己運營的供學生實踐的公司。通過這些措施，學院培養(yǎng)了學生的實踐動手能力，還為學生創(chuàng)造了無限機遇。
top 5.威斯康星大學麥迪遜分校(University of Wisconsin- Madison)
威斯康星大學麥迪遜分校是威斯康辛大學系統(tǒng)的旗幟性學校，創(chuàng)建于1848年，學校是一所歷史悠久的美國公立高等學府，是北美洲規(guī)模最大的大學之一，在美國擁有全國性的聲望，其影視專業(yè)在藝術學院傳播藝術系(Arts Institute Department of Communication Arts)下。在2000年《美國新聞與世界報道》最新美國大學排行榜上位居第35名。學校亦有公立常青藤之稱，學校還是美國中西部知名的十大聯(lián)盟的創(chuàng)始成員之一。
top 6.雪城大學(Syracuse University)
雪城大學是一家私立研究型大學，成立于1870年，最早可以追溯到由衛(wèi)理公會于1832年成立的神學院，最終成為杰納西學院。1920年，雪城大學宣布自己為無宗派學校，但仍保持著與美國衛(wèi)理公會的聯(lián)系。雪城大學在1966年加入美國大學聯(lián)盟。1934年，著名的SI紐豪斯公共傳播學院(S.I. Newhouse School of Public Communications)成立，影視制作專業(yè)就在S.I.學院下。雪城大學為學期制，一年共分秋季班跟春季班兩個學期，以及暑期班。其中暑期班又分為兩個session，申請該專業(yè)就讀需要4年的時間，需花費學費約為$34926美元。
top 7.查普曼大學(Chapman University)
查普曼大學是一所中型綜合性私立非盈利大學，創(chuàng)立于1861年，是加州最負盛名的私立大學。坐落于加州極為繁華的的藝術，商業(yè)，科學和技術中心之一的橘子郡，很多美國白人中產或富裕家庭居住在那里，是個很著名的旅游勝地，吸引了來自美國各地和世界各地的優(yōu)秀學生。學校在電影、電視制作、商業(yè)、經濟、音樂、教育、藝術交流等領域獲得國際教育管理協(xié)會的認可且受到學術界的眾多好評，是美國西部地區(qū)環(huán)境極好的美國留學圣地。
top 8.舊金山州立大學(San Francisco State University)
舊金山州立大學(SFSU)為加州州立大學系統(tǒng)下的23所分校之一，建于1899年，是一所著名的公立大學，在全美4000多所高等院校中享有極高的聲譽。2013年1月，全球高校網(4ICU)世界大學200強排名164。舊金山氣候宜人，環(huán)境優(yōu)美，被公認為全世界最美麗的城市之一，擁有著名的金門大橋和海灣大橋。同時也是加州以及美國的經濟和高科技發(fā)展中心，坐落在南灣的硅谷地區(qū)更是世界高科技精英及著名大公司集中的所在地。
舊金山州立大學現(xiàn)有教職員工3400名，在校生30000多名，他們來自全美所有地區(qū)和全世界116個國家和地區(qū)。國際學生現(xiàn)有2500人左右，中國學生131人。它是一所接受政府補助的公立大學，學費要比私立大學便宜很多。影視制作專業(yè)在SFSU的文學與創(chuàng)造性藝術學院(College of Liberal & Creative Arts)下。中國學生關注舊金山州立大學最主要的就是美國留學費用和地點，它是市區(qū)，距離好萊塢比較近，因此，地理位置還是獨占優(yōu)勢的。
三、在美國學習廣播影視編導，可以選哪些大學，選什么專業(yè)？
美國電影電視編導專業(yè)學校有：
紐約大學Tisch藝術學院
是最好的藝術學院，其中電影專業(yè)世界第一。原來還可以相提并論的哥倫比亞大學現(xiàn)在已經被拉的差距巨大，唯一能夠在制作上勝過紐約大學的只有以職業(yè)專業(yè)為主的AFI（美國電影學院）。tisch的電影專業(yè)錄取之難可以達到錄取率1%。Tisch的表演，理論，文學，戲劇，技術等學科一樣非常優(yōu)秀。此學院有2000亞州人，其中以臺灣，香港為主。大陸人有200多。學?？苫砻鈱W費，并且有TA，RA可以申請，獎學金算相當豐富，并且每年給予10萬獎學金制作資助也是別的學校不能相比的。學校MFA 、MA等專業(yè)均不需要GRE，但TOEFL平均分達到了637分，申請時應以作品為主，對寫作會特別關注。
三年必須修滿108學分，即每學期要修18學分，且前兩年的課程全屬必修課，讓每位學生對于影片的制片、導演、編劇、演出、攝影、剪輯和錄音等各方面都有了通盤且深入的了解之后，在第三年才有選修的機會。而在實作拍攝方面，除了課堂上的實務操作、拍片時的分組相互支援（例如擔任其他同學的攝影、制片或剪接），每位學生在第一年的第一學期必須實際編導一部四分鐘、非同步收音的無對白黑白劇情短片，在第二學期要完成一部約八分鐘、同步收音的黑白記錄短片，并在第二年完成一部約十二分鐘的彩色劇情片。而學生在第三年所發(fā)展的三十分鐘影片劇本，其拍攝成品也就是畢業(yè)作，但須通過教授們的審核方能正式畢業(yè)。
值得注意的是，本系的課程安排是以訓練學生成為具有全方位認識和獨當一面能力的電影編劇/導演為主，而學生中最后只選擇專攻攝影、剪接或制片的也是極少數（某些學生是選擇主修導演，副修攝影或其他），且整個的教學過程相當強調影片拍攝者所應具有的電影美學理念，是非常完整而嚴謹的電影教育。
雖說此系的課程設計為三年制，但極少學生能在短于四年的時間內畢業(yè)，而這點在您預估成本時尤其重要。在入學申請方面有一點與多數研究所不同，就是申請本系不必看GRE的成績。另外，實際拍片經驗對于申請此系并不太重要（根據內幕消息，此系每年確實會招收相當比例、沒有拍片經驗的新生），不過申請者創(chuàng)作作品（不論是影片、攝影、幻燈片、繪畫……）的創(chuàng)意與「視覺感」非常重要！本系平均每兩、三年會收一位臺灣學生。
提供Master of Fine Arts學位。因為許多校友及業(yè)界的攢助，USC電影電視制作系的軟硬體器材與設備，在全球提供電影教育的學校中絕對是屬一屬二。不同于一般的電影制作課程由每個學生的個人畢業(yè)作品，強調個體的獨立創(chuàng)作能力，南加大的制作學系除了激發(fā)個人創(chuàng)意與能力外，也把合作與競爭的關系一起放入課程設計的考量當中。也因此，在課程本身的設計上，不是每個人都有能力或機會在學校提供的課程中做導演 (要能當導演，必須透過教授群篩選的過程，但若是自費則另當別論)，但是在其他技術層面，如聲音、剪接、攝影技術等的專業(yè)訓練，則訓練學生具有成為業(yè)界佼佼者的潛力。換句話說，南加大制作課程的設計，很多時候就像一個未來電影工業(yè)的縮影，強調電影作為一個團隊產品的本質與重要性，除了創(chuàng)意技術，也必須懂得合作，協(xié)商與妥協(xié)；不特別強調導演在電影制作中的角色，也使得其他相關專業(yè)得以獲得充分的重視與發(fā)揮。其在課程設計上之緊湊與繁重也讓人理解到電影制作環(huán)境的現(xiàn)實與壓力，就像入學的第一學期就必須拍攝五部短片，第二學期就必須以合作的方式兩人一組互相完成16厘米的影片，找不到伙伴就不能修第二學期，系所方面并不負責。于是早在第一個學期就必須同時開始物色人選。光是這一點，就足以讓許多人神經緊張到崩潰。這樣的方向究竟好不好？我想是個見仁見智的問題，端看每個人要的是什么。好萊塢一半以上的專業(yè)電影工作者幾乎都是南加大制作學系的校友，耳熟能詳者不知凡幾，但也因此南加大的制作學系經常讓人與商業(yè)電影畫上等號。
UCLA的大名可能在華人界是最牛的，根據不完全統(tǒng)計，美籍華人和華人的大部分電影從業(yè)人員60%以上畢業(yè)于UCLA，因為UCLA的電影專業(yè)本科階段是只招收轉校學生或者從第三年開始，所以比較重視文學功底。MFA的制作一直在加州地區(qū)是培養(yǎng)大眾人才的搖籃，讓那些加州本土的學生，在上不起NYU、USC可以選擇他們。UCLA的理論建設也一直處于領先，實踐制作這里也基本能排到一流，其中最為有名的是SUNDANCE的合作，如果說USC，NYU是培養(yǎng)職業(yè)大牌，那么UCLA就更像平民階級踏入電影的選擇。UCAL的錄取也是所有美國大學對基礎文化知識，學習要求最為嚴格的，這也就是為什么UCLA的華人多，而非大陸人多，一與UC系列的種族國際招生制度有關二與語言要求有關。
The Department of Film Television and Digital Media
加大洛杉磯分校的電影電視與數位媒體系，在大學教育的部分堪稱全美首選，研究所多年來的評鑒也與紐約大學與南加大兩間學校三足鼎立，其品質之好可見一斑。其下所屬動態(tài)影像檔案中心所收藏的影像資料之豐富，僅次于國會圖書館居全美第二；除此之外，檔案中心每個月在James Bridge Theater舉辦不同主題的小型影展，也已成為洛杉磯影癡不可少的文化餐宴。光為了這些難得一見的奇珍異寶與放映機會，就已經足以讓人下定決心要到UCLA念電影。位于戲劇電影電視學院 (School of Theater, Film & Television) 之下的電影電視與數位媒體系，依據不同的領域提供了Bachelor of Arts、Master of Fine Arts、Master of Arts、Moving Image Studies Archive Studies，和PhD 五種不同的學位：
(2)Master of Fine Arts 提供下列四個不同領域的修習： Animation 強調一部影片一位導演，換句話說就是每個導演全權掌握影片的內容、創(chuàng)意、形式、企圖、觀眾與價值等。這樣的用意是希望學生透過了解影片制作的過程，確立個人的藝術風格與方向。此所上學生有極大的個人發(fā)展空間，作品的范圍，從卡通到概念藝術、從敘事到非敘事、從手繪到數位動畫、從商業(yè)娛樂到實驗性、從傳統(tǒng)到互動性強都有，多元呈現(xiàn)的企圖相當明顯。學位取得至少必須1) 完成72學分的修課；2) 在第一年課程結束時完成第一部動畫作品；3) 在取得準碩士資格后完成一部經由指導委員會同意的主題畢業(yè)作品 (thesis film）；4) 注冊年限至少6個quarters 至多12個quarters。自費拍片的預算，校方所提供的數字為3,000美金。
Production/Directing，一年只收20個學生。以四年修業(yè)年限為設計的課程，旨在訓練學生成為獨立的電影導演與影像藝術工作者。著名導演如柯波拉 (Francis Ford Coppola) 、侏羅紀公園的導演David Koepp等，皆為該系畢業(yè)的校友。此系在教學方向上除了實際的技術層面外，同時也強調藝術形式的歷史、理論與批判層面?；A課程包括電影電視劇本寫作、導演、電影攝影、剪接聲音與拍片執(zhí)行計畫。第一年的課程設計著重團隊合作，課程安排相當緊湊，一個星期上課六天屬于常態(tài)。每一個人必須完成一部同步錄音六分鐘長的十六厘米有聲短片，無法完成者則無法繼續(xù)第二年的課程；第二年則偏向加強與指導老師之間的默契與合作關系，學生同時須完成一部技術性較高的作品，范圍可以是敘事體、也可以是非敘事性的實驗影片或錄影帶，另外也需要完成批判研究課程的修業(yè)。關于畢業(yè)作品的構思與計畫不得晚于第三年的第二學期，作品并建議于第九個quarter到第十二個quarters之間完成。作品的媒介與形式開放，長度最多不超過三十分鐘。學分的修習與動畫祖一樣不得少于72學分。因為整個系所的大方向是偏重的是個人的獨立創(chuàng)作能力，因此每一個人都必須拍一部自編自導的畢業(yè)作品，而先前修課時累積的革命情感，也建立了同學之間的高度合作性，在彼此的作品互相幫忙，擔任各個不同的關鍵性角色。自費拍片的預算，校方所提供的數字為15,000-50,000美金。
Producers Program 此系與南加大的Peter Stark Producing Program 及AFI的Producing Program同為全美少數幾個針對影片制作人提供專業(yè)訓練的地方。在電影工業(yè)不景氣的臺灣，制作人的角色扮演許多時候是比較模糊的。但是制作人卻是完成影片不可或缺的靈魂，找劇本找導演找演員找錢找場地，沒有制作人的運籌帷幄，要完成一部片幾乎是不可能的任務。導演負責把一部片子拍好，制作人的工作則是讓導演可以無后顧之憂的可以拍片，也因此任何電影獎的最佳影片領獎人一定是神通廣大的制作人。若要說這個系像是電影工業(yè)的MBA，一點都不為過。也因此這個系強調策略性思考與整合團隊工作的重要性，使學生成為獨立的影片制作人，能夠從影片策劃開始到完成，全程監(jiān)督影片的制作過程。這個系的師資皆為電視電影圈業(yè)界重量級的專業(yè)人士，因此大部分的課程都集中在晚上。師資包括日舞影展總監(jiān)Geoff Gilmore、迪士尼片廠的前總裁Joe Ruth、福斯二十世記國內部總監(jiān)Tom Sherak等。結業(yè)需修習至少72學分，并提交一份兩到三個完備的電視或電影拍攝計畫的制作計畫書。
Screenwriting 成立于1965年，設計修業(yè)年限為兩年的劇本寫作，旨在訓練專業(yè)的電影電視劇本寫作人才，該系許多的畢業(yè)生如今都是業(yè)界知名的劇作家。結業(yè)需修習至少72學分，并完成兩份劇情長片的劇本方得以取得準碩士資格。畢業(yè)則需完成第三份劇情長片的劇本并經由指導教授委員會的同意。
(3)Master of Arts：這個著重于電影電視媒體批判研究的課程設計為兩年，至少需習九門課，其中五門為碩士班的核心課程，強調電影史及電視史、古典電影理論與批評。除此之外，第一年需要拿的課還包括電影電視研究方法論。另有三門課則必須是其他電影電視數位媒體所上的課程，藉以習得基本的劇本寫作或電影電視制作的知識與技術。學分修習結束取得準碩士資格，但須經過結業(yè)考試方可取得碩士學位。結業(yè)考試只有在春季舉行，通常為spring quarter的第六個星期。
(4)Moving Image Archive Studies Program：這個非常新、非常特殊的系，是北美州第一個在大學設立專門訓練影像保存管理專業(yè)人才的研究所。課程設計的范圍包括了審美學、媒體考古學、動態(tài)影像目錄學、影像管理學，及與其他相關的現(xiàn)代科技及社會文化現(xiàn)像的分析有關的課程等。也因為影片保存的技術關系到許多化學常識，也因此有不少影片保存的專業(yè)人才具有自然科學的背景。本系并且與資訊系(The Department of Information Studies) 合作，希望資訊管理的相關科技可以將影像保存帶入數位化的新記元。
(5)Ph.D.：UCLA的PhD film and Television program一直以來的評價都相當好，許多畢業(yè)校友如今遍布各地成為知名的學者，如以研究亞州電影著稱的丘靜美、知名電視學者Lynne Spigel，前面提到目前在 UC Berkeley任教的Chris Berry亦從這里畢業(yè)。除此之外，洛杉磯豐富的多元文化，也使得這里關于亞州與拉丁美州電影與媒體文化的研究有相當蓬勃的發(fā)展。著名學者如Peter Wollen、John Caldwell、Nick Browne、Chon Noriega、Vivian Sobchack等都在UCLA教授群的名單中。博士班課程前六個quarter學生必須修完至少13%的課程，包括第一年的理論與方法、史學方法論、及當代電影電視理論與批判。電影電視教學實習的課通常也是在第一年完成。第二年則必須在第四個及第六個quarter修習研究規(guī)劃(research design)，并在第五個quarter拿一門針對論文研究方向的獨立研究。其他的必選修課程包括美國電影、歐州電影、敘事研究、非西方電影/電視、電視研究、媒體理論、作者論、電影類型及電影制作與新媒體等課程。Preliminary Oral Examination會在博士課程的第二年舉行，學生必須提出一份包含研究主題與三個研究領域的研究計畫報告，由指導教授群對學生的學習與研究做出評量。在此之后則是為期四天包含了六個領域的Comprehensive Exams，其中美國電影史、史學方法論及當代電影理論為必考科目。接下來的Prospectus Reviews，有點類似之前的口試，內容則是注重在更清楚的論文計畫說明。以上皆通過后舉得博士候選人的資格。雖然校方的規(guī)定很彈性，但所上建議拿到候選人資格三年之內完成博士論文。
哥倫比亞大學是世界上最著名的大學之一，電影專業(yè)也是相當了得。沉默的羔羊的編劇就是來自該大學的寫作教授馬梅。哥倫比亞大學在紐約中心，于紐約大學一起撐起了美國東部的電影業(yè)。哥倫比亞大學的電影方向更側重于文學。哥倫比亞大學教授之多是非常有利于電影業(yè)長期發(fā)展的，學校校友多為職業(yè)藝術家，OSCAR得獎者眾多，由于哥倫比亞大學和傳媒的親密，大多畢業(yè)學生更側重于去media和TV領域工作。學校MFA專業(yè)不需要GRE，MA專業(yè)需要GRE，并且對劇本和寫作要求甚高。學校獎學金豐富，大陸背景的學生也十分眾多。
在藝術學院（School of the Arts）之下設有著名的電影系（Film Division），頒授M.F.A.學位。其研究所雖無電影制作與電影研究之分，但所強調的確是「實務」面，適合國內有志于擔任電影導演、編劇或制片角色者，且相當誘人的一點是，此研究所的申請者不必先具備電影制作的背景或經驗！
a) 課程設計：此研究所的課程設計為三年修60學分，拍片方向特別強調電影的「敘事」功能和技巧。本系第一年先要求學生熟悉「錄影帶」的制作和剪接，第二年則要求學生熟悉「影片」的制作及剪接工作，但學生在前兩年都是以數位錄影帶進行拍攝，第三年以后才可選擇以影片拍攝。
第一年的課程算是基礎建設，必修課包括有：編劇、導演、短片制作、演員指導、導演基礎、電影敘事要素及制片人角色，而每位學生必須在第一年的編劇課完成三個短篇和一個長篇劇本，并以錄影帶拍攝一部8~12分鐘的短片當作學年作品。另外自第二年開始，全系區(qū)分為編劇、導演與制片等三個主修，學生在第二學年必須修完所有必修學分，并完成一部劇情長片的劇本、或開始一部短片之導演或制片工作。自第三學年開始，學生應繼續(xù)其畢業(yè)作品，而畢業(yè)作品將因主修之差異而有以下幾種選擇：執(zhí)導一部以影片或錄影帶拍攝之短片，制作兩部以影片或錄影帶拍攝之短片，編寫一部劇情長片的劇本，抑或是寫作論文。
b) 申請條件：本系每年大致從四百到五百名的申請者中挑選六十五人。申請者除了一般申請「電影研究」所需的申請表格、大學成績單、三封推薦信、申請費、學習計劃和writing sample，還需要寫兩份故事大綱（treatments），而這項特殊要求所反映的應該也正是本系對電影「敘事」之強調。如果您有拍片的經驗甚至于現(xiàn)成的作品，除非您的作品能證明您的實力或潛力，否則并不建議您將影片作為部份申請資料。
四、求《80后》導演李芳芳的背景，好奇好奇中~~~
16歲時曾寫出青春小說《十七歲不哭》，并改編成十集同名電視劇，獲得飛天獎和金鷹獎的一等獎。畢業(yè)于美國紐約大學電影學院研究生院導演系的她，作為著名導演李安的同門師妹，如今又以電影處女作《80’后》讓人眼前一亮。
李芳芳
李芳芳，女，從十五歲起在《北京日報》、《中國青年報》、《經濟日報》、《北京青年報》、《語文世界》等報刊雜志上發(fā)表多篇作品，計三萬余字，并多次獲得國家級作文競賽大獎。其中，《媽媽的手臂》、《真愛》兩篇散文分別選入《1992年度全國中小學生精短散文集》和《1993年度全國中小學生精短散文集》。1993年被學校推薦為中國青少年名人，收入共青團中央編撰的《中國青少年年鑒》，現(xiàn)為電影導演。
電影80后
她是中國第一個出版散文集的中學生，16歲時簽名售書的照片被刊登在《人民日報》上。
獨立編寫十集電視連續(xù)劇《十七歲不哭》（原作于1994年出版），該劇曾在中央電視臺播出，引起全國中學生熱烈追捧，并在1998年獲得飛天獎一等獎和金鷹獎一等獎。李芳芳成為了這兩個獎項有史以來最年輕的編劇。
李芳芳是第一個同時被兩所世界排名并列第一的電影學院——美國紐約大學（NYU）電影學院和南加州大學(USC)電影學院同時錄取的中國大陸學生。她最后選擇了紐約電影學院研究生院的導演系。此學院是著名導演李安曾就讀的學院。
2007年11月，她的《分開我們就墜落》（現(xiàn)電影《八零后》的劇本）在日本東京獲得“2007年亞洲青年劇本獎”。
電影處女作《80后》，又名《天長地久》，將于2010年6月25日在全國公映
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