解構(gòu)主義景觀設計（解構(gòu)主義景觀設計的代表作品）

大家好！今天讓小編來大家介紹下關于解構(gòu)主義景觀設計的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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文章目錄列表:

• 1、世界上的建筑很多，也有不同的風格、格式。舉例一下有哪種風格的建筑，需要圖片！

• 2、貝聿銘、蓋里、隈研吾...大師的一生都藏在他們設計的博物館里

• 3、世界上近代最有名的設計師有哪些？舉出10個

• 4、室內(nèi)設計與園林設計有什么區(qū)別

一、世界上的建筑很多，也有不同的風格、格式。舉例一下有哪種風格的建筑，需要圖片！

建筑風格主要類別

1.按國家（民族）和地區(qū)分

中國風格、日本、新加坡風格、英國風格、法國風格、美國風格、等。

常用一個地區(qū)概括，如：歐陸風格、歐美風格、地中海式風格、澳洲風格、非洲風格、拉丁美洲風格等

2.按建筑物的類型分

住宅建筑風格、別墅建筑風格、寫字樓建筑風格、商業(yè)建筑風格、宗教建筑風格、其他公共（如學校、博物館、政府辦公大樓）建筑風格等

3.按照歷史發(fā)展流派分

（1）古希臘建筑風格，約公元前800年至公元300年

（2）古羅馬建筑風格，約公元前300年至公元365年，羅馬建筑風格正是歐洲建筑藝術的重要淵源

（3）歐洲中世紀建筑風格，公元400年至1400年，封建領主經(jīng)濟占統(tǒng)治地位，城堡式建筑盛行

（4）文藝復興建筑風格，公元1420至1550年，建筑從經(jīng)驗走向科學化，不斷沖破學院式、城堡式的封閉

以上四類可稱為古典主義建筑風格

（5）新古典主義建筑風格。

這一風格曾三度出現(xiàn)，最早一次是1750至1880，他是歐洲古典主義的最后一個階段，其特點是體量宏偉，柱式運用嚴謹，而且很少用裝飾。另一次出現(xiàn)在1900-1920年，帶有一定的復古特征。第三次出現(xiàn)在1982年，其主要特征是把古典主義和現(xiàn)代主義結(jié)合起來，并加入新形勢，這一風格在當今世界各國頗為流行。

（6）現(xiàn)代評論風格，1960-1975。緣自西方60年代興起的“現(xiàn)代藝術運動”他是運用新材料、新技術，建造適應現(xiàn)代生活的建筑，外觀宏偉壯觀，很少使用裝飾。

（7）后現(xiàn)代主義風格，亦稱“后現(xiàn)代派”，1980年開始出現(xiàn)。這一風格的建筑在建筑設計中重新引進了裝飾花紋和色彩，以折衷的方式借鑒不同的時期具有歷史意義的局部，但不復古。

4.按建筑方式來分

（1）哥特式建筑風格。

盛行于眾世紀1050-1550，以宗教建筑為多，最主要的特點是高聳的尖塔，超人的尺度和繁縟的裝飾，形成統(tǒng)一向上的旋律。

（2）巴洛克建筑風格。

1600-1760，他是幾乎最為講究華麗、裝飾的一種建筑風格，即使過于繁瑣也要刻意追求。

（3）洛可可建筑風格。

1750-1790，主要起源于法國，代表了巴洛克風格的最后階段，主要特點是大量運用半抽象題材的裝飾。

（4）木條式建筑風格。

一種純美洲民居風格，主要特點是水平式、木架骨的結(jié)構(gòu)。

（5）園林風格。

從20世紀70年代開始流行，這種風格在深圳場當作概念炒作，其特點是通過環(huán)境規(guī)劃和景觀設計，栽植花草樹木，提高綠化，并圍繞建筑營造園林景觀。

（6）概念式風格。

90年代開始在國際上流行，其實是一種模型建筑，它更多的來余人的想象，力求擺脫對建筑本身限制和約束，而創(chuàng)再出一種個性化色彩很強的建筑風格。

當今中國建筑風格分類解析

1.歐陸風格

“粉紅色外墻，白色線條，通花欄桿，外飄窗臺，綠色玻璃窗”，這種所謂歐陸風格的建筑類型，主要以粘貼古希臘古羅馬藝術符號為特征，反映在建筑外形上，較多的出現(xiàn)山花尖頂、飾花柱式、寶瓶或通花欄桿、石膏線腳飾窗等處理，具有強烈的裝飾效果，在色彩上多以沉悶的暗粉色及灰色線腳相結(jié)合，另外，這一類建筑繼承了古典三段式的一起表象特征，結(jié)合裙樓、標準層及頂層、女兒墻加以不同的裝飾處理。

2.新古典主義風格。

新古典主義風格的建筑外觀吸取了類似“歐陸風格”的一些元素處理手法，但加以簡化或局部適用，配以大面積墻及玻璃或簡單線腳構(gòu)架，在色彩上以大面積線色為主，裝飾味相對簡化，追求一種輕松、清新、典雅的氣氛，可算是“后歐陸式”較之前者則又進一步理性。目前國內(nèi)這種建筑風格較多，屬于主導型的建筑風格。

3.現(xiàn)代主義風格。

現(xiàn)代風格的作品大都以體現(xiàn)時代特征為主，沒有過分的裝飾，一切從功能出發(fā)，講究造型比例適度、空間結(jié)構(gòu)圖明確美觀，強調(diào)外觀的明快、簡潔。體現(xiàn)了現(xiàn)代生活快節(jié)奏、簡約和實用，但又富有朝氣的生活氣息

4.異域風格。

這類建筑大多是境外設計師所設計，其特點是將國外建筑式“原版移植”過來，植入了現(xiàn)代生活理念，同時又帶有其種種異域情調(diào)空間。

5.普通風格。

這類建筑很難就其建筑外觀在風格上下定義，他們的出現(xiàn)大概與商品房開發(fā)所處的經(jīng)濟發(fā)展階段、環(huán)境或開發(fā)商的認識水平、審美能力和開發(fā)實力有關。建筑形象平淡，建筑外立面樸素，無過多的裝飾，外墻面的材料義務細致考慮，顯得普通化。

6.主題風格。

主題型樓盤是房地產(chǎn)策劃的產(chǎn)物，2000年流行一時。這種樓盤以策劃為主導，構(gòu)造樓盤的開發(fā)主題和營銷主題，規(guī)劃設計依此為依據(jù)展開。

你所需要的深受群眾喜愛的圖片就不要找了。每個人的審美觀念都不同，各種風格的代表作也不是一個兩個，要找?guī)讉€適合大眾的實在太難。風格的多元化就是不同審美觀所帶來的。我個人比較喜歡的有洛可可式、現(xiàn)代主義派以及解構(gòu)主義的一些作品。他們的代表作你可以在網(wǎng)上輕易的搜到，都是十分聞名的。而群眾能夠接受的建議你找一些端莊大氣而又不出格的~咱中國老百姓還是比較保守的。以上只是簡介，你要知道的更詳細最好去圖書館查資料。網(wǎng)上的基本沒太專業(yè)的東西。一本中國建筑史、一本外國建筑史，簡略翻翻你就會有答案。

二、貝聿銘、蓋里、隈研吾...大師的一生都藏在他們設計的博物館里

以下文章來源于鳳凰空間 ，作者孫琬童

人人都愛博物館，因為這些帶有濃重 歷史 、科學、文化藝術 氛圍的空間，承載了太多人類文明的積淀和回響，逛博物館，就是在進行一場不斷發(fā)現(xiàn)的旅行。

而 博物館建筑 本身，也像藝術品一樣，凝聚了設計建造者們的心血與思考。

（圖源：pixabay）

- 01 -

勒·柯布西耶：國立西洋美術館

一座無限生長的博物館

坐落于日本上野公園的國立西洋美術館，是20世紀著名建筑大師柯布西耶的作品，于1959年竣工。

這座建筑，凝聚了柯布西耶30多年的思考，是柯布西耶早期 “可生長博物館” 概念的實現(xiàn)。建筑像螺旋的貝殼一樣，可以向外側(cè)無限增長，隨時可以滿足擴建的需要。

當時柯布西耶的想法是在上野公園打造一個建筑群，除了美術館之外，還包括劇場、臨時展館、室外展場等，但由于預算有限，只建了美術館。

國立西洋美術館（圖源：Archdaily）

早在1929年，柯布西耶便提出了一個“世界城”的構(gòu)想， “世界城”中的核心就是世界博物館 。而“可生長博物館”（Musée à croissance illimitée）的模型，最早出現(xiàn)在1939年柯布西耶的一張草圖上。

（圖源：Archdaily）

柯布西耶設計的 印度亞美德城美術館 以及 昌迪加爾博物館暨畫廊 ，也都實施了“無限生長”的概念，在建造時留下了成長空間，希望今后能繼續(xù)擴建。

印度亞美德城美術館（圖源：Archdaily）

后來，勞埃德·賴特的 古根海姆博物館 也采用了類似的想法，展廳圍繞著大廳螺旋上升，最終形成一座收藏文明的“金字塔”。

紐約古根海姆博物館（圖源：pixabay）

- 02 -

密斯·凡·德羅：柏林新國家美術館

凝聚畢生感悟的“帕特農(nóng)神廟”

密斯·凡·德羅，是20世紀最有影響力的現(xiàn)代主義建筑師之一，曾擔任德國包豪斯學校的校長。

1961年，德國柏林政府發(fā)出邀請，希望密斯能回到故鄉(xiāng)主持柏林新國家美術館的設計工作。密斯毫不猶豫地接受了柏林政府的提議，他立志建造一座能夠跨越到新世紀的美術館館，美術館的規(guī)劃始于1963年，建造完成于密斯去世前的1968年。 這是密斯最后的建筑作品 ，他將畢生的感悟凝聚在此，有人稱， 這座建筑是鋼與玻璃的現(xiàn)代“帕特農(nóng)神廟”。

柏林新國家美術館（圖源：Archdaily）

在經(jīng)過6年的修復工作后，耗資1.1億歐元的柏林新國家美術館于2021年重新開放，這是一個大屋頂下的巨大方形空間， 鋼鐵構(gòu)架和超大的玻璃幕墻，將密斯“少就是多”的理念發(fā)揮到極致 ，地面上的展覽大廳四周都是玻璃幕墻，柱子與屋面的接頭處，按力學的要求，精簡到只有一個小圓球。

柏林新國家美術館（圖源：Archdaily）

當人們真正走進這個美術館，親眼見到只用8根柱子懸挑起來的巨大黑色正方形屋頂蓋在所有人上方時，那種感覺無比震撼。

柏林新國家美術館（圖源：Archdaily）

- 03 -

貝聿銘：盧浮宮博物館金字塔

現(xiàn)代與古典相呼應的絕佳解決方案

在華裔建筑大師貝聿銘的職業(yè)生涯中，盧浮宮是一個重要的轉(zhuǎn)折點，貝聿銘此前積累的經(jīng)驗都在這個項目上迸發(fā)。從地產(chǎn)公司學到的城市規(guī)劃，在肯尼迪紀念圖書館上經(jīng)歷的政治斗爭，以及國家美術館東館備受質(zhì)疑的經(jīng)歷和在香山飯店項目中對文化遺產(chǎn)做出的 探索 等，促使 貝聿銘在盧浮宮博物館改造項目中，找到了可以平衡 歷史 和現(xiàn)代的最佳解決方案。

貝聿銘在盧浮宮入口處建造了高21米寬30米的玻璃金字塔和三個小金字塔，玻璃金字塔的存在既突出了中心，又不會遮掩盧浮宮原來建筑高傲的存在，現(xiàn)代風格的玻璃金字塔與文藝復興風格的老建筑形成對比，它們互相映襯卻不會互相削弱，現(xiàn)代與古典呼應，既尊重 歷史 ，又充滿活力。

盧浮宮博物館玻璃金字塔（圖源：unsplash）

貝聿銘創(chuàng)造性地使用外張拉力式幕墻系統(tǒng)，在玻璃上按網(wǎng)格拉鋼索加固。懸掛玻璃的三角形鋼架、長條形圓弧端頭的懸掛鋼柱、網(wǎng)狀鋼索的聯(lián)結(jié)無一不體現(xiàn)出構(gòu)造的精美、施工的準確，建筑本身也成了一件藝術品。

盧浮宮博物館玻璃金字塔（圖源：Archdaily）

貝聿銘的做法，也被后來的很多建筑師參考。 諾曼·福斯特在19世紀的新古典主義建筑大英博物館的改造中，使用了非常反傳統(tǒng)的玻璃天花板。

大英博物館（圖源：unsplash）

- 04 -

貝聿銘：蘇州博物館

隱藏建筑師，凸顯地域文化

貝聿銘說：“我不屬于任何流派，也沒有投入任何建筑運動。”

貝聿銘是一個謙卑的 歷史 主義者，沒有任何一位建筑師會像他這樣花如此多的時間研究 歷史 。因此貝聿銘的設計方法，和很多設計師那種特立獨行不同，他 沒有固定的風格 ，不是把自己已經(jīng)形成的套路拿到世界各地去用，他設計的建筑在不同的地域中有不同的狀態(tài)。我們從他晚年所設計的 蘇州博物館 中，便可強烈感受到這一點。

蘇州博物館（圖源：Archdaily）

貝聿銘將對故鄉(xiāng)、對自身的中國血統(tǒng)、對中國文化、對幾何形體的熱愛，都融合在了這幢建筑里， 他說，蘇州博物館是他的一部“自傳”。 從蘇州博物館的幾何造型、片狀山石、鋼結(jié)構(gòu)等建筑語匯中，我們看到貝聿銘對于現(xiàn)代建筑和 歷史 傳統(tǒng)之間聯(lián)系的 探索 ，以及對中國本土建筑語言的尋找。

蘇州博物館（圖源：Archdaily）

為了挑選一棵合適的松樹，貝聿銘不辭辛勞奔波三百多千米；為了尋求石頭合適的切割手法，他6次親赴濟南；他將巨石切片，燒制出陰影，再將石片按照顏色由深入淺、高低錯落地排開，還原了千年前的山水畫……

蘇州博物館（圖源：Archdaily）

貝聿銘的封山之作 伊斯蘭藝術博物館 依然是一部“隱藏自己，凸顯地域文化”的作品。91歲高齡的貝聿銘花了兩年時間行走中東，研究伊斯蘭文化，最終呈現(xiàn)出來的作品，造型簡潔抽象，既是對正統(tǒng)的現(xiàn)代主義，也是對古老伊斯蘭建筑的回應。

伊斯蘭藝術博物館（圖源：http://pei-architects.com/）

- 05 -

弗蘭克·蓋里：古根海姆美術館

挑戰(zhàn)和諧、統(tǒng)一、穩(wěn)定的價值觀

由弗蘭克·蓋里設計的 畢爾巴鄂古根海姆博物館，被認為是全世界最壯觀的解構(gòu)主義建筑。 作為20世紀最重要的建筑風格之一，解構(gòu)主義“挑戰(zhàn)了和諧、統(tǒng)一和穩(wěn)定的價值觀”。

建筑由數(shù)個曲面塊體組合而成，建筑外立面使用了三萬多片鈦片，令博物館在不同的天氣和光線下呈現(xiàn)色彩變化，鈦合金和蔓藤花紋樣式的建筑形態(tài)，改變了所有人心中對于建筑物外觀的看法。

畢爾巴鄂古根海姆博物館（圖源：pixabay）

西班牙著名建筑師拉斐爾·莫尼歐曾夸贊道：“沒有任何人類建筑能像這棟建筑一樣像火焰般在燃燒?！?

畢爾巴鄂古根海姆博物館（圖源：pixabay）

因為這座建筑，還誕生了一個詞—— “畢爾巴鄂效應” ，用來描述一座建筑改變一座城市的現(xiàn)象，從此，無數(shù)造型怪異的建筑在世界各地拔地而起。

另一位解構(gòu)主義大師 扎哈·哈迪德設計的維爾紐斯古根海姆博物館 也有著異曲同工之妙。流線型曲線，戲劇化的形態(tài)，展示了扎哈對于未來建筑的看法。

維爾紐斯古根海姆博物館（圖源：Zaha Hadid Architects）

- 06 -

理查德·羅杰斯&倫佐·皮亞諾：蓬皮杜藝術中心

鋼鐵怪獸的逆襲

20世紀70年代，理查德·羅杰斯和倫佐·皮亞諾在巴黎完成了一件驚天動地的作品—— 蓬皮杜藝術中心 ，那時整個巴黎幾乎天天都能聽到議論和謾罵這一作品的聲音，而在爭議之后，它為整個建筑史書寫了一段前所未有的精彩篇章。

蓬皮杜藝術中心被認為是博物館設計的一個重要節(jié)點，其具有未來主義特征的設計 打破了傳統(tǒng)藝術博物館的精英光環(huán)。 如今，它更是成為巴黎最受人們喜愛的地標之一，足以與埃菲爾鐵塔相媲美。

蓬皮杜藝術中心（圖源：Archdaily）

除了外圍28根作為支撐的柱子外，蓬皮杜藝術中心內(nèi)部 沒有一根柱子，甚至連一道墻都沒有 ，在傳統(tǒng)建筑里被隱藏起來的梁、柱、管道、線路、供暖照明設備，都被涂上不同的顏色，不加掩飾地展示在公眾面前。

蓬皮杜藝術中心（圖源：Archdaily）

后來，一幢幢用鋼鐵打造的建筑紛紛拔地而起，開辟了全新的建筑美學，此謂“ 高技派” ，彰顯出 科技 帶來的力量感。

理查德·羅杰斯的作品：勞埃德大廈（圖源：Archdaily）

從倫佐·皮亞諾近年來的作品奧斯卡電影博物館中，依然可以看到“高技派”的影子，新建的建筑看起來就像是地面升起來的一個奇妙球體，創(chuàng)造出了一種類似科幻電影的體驗。

奧斯卡電影博物館（圖源：RenzoPiano建筑工作室）

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隈研吾：梼原木橋博物館

21世紀的建筑應該“消失”

日本建筑師隈研吾在初出茅廬時，追求的是西方建筑的新奇感，結(jié)果建成的作品差評如潮，他幾乎被“逐出”日本建筑圈，12年沒有接到東京的項目。在這段蟄伏的歲月里，隈研吾回歸鄉(xiāng)村，并對當代建筑進行了反思，形成了包括 “負建筑”“微粒的建筑”“自然的建筑” 等一系列獨特的建筑理念。

隈研吾強調(diào)建筑應該以柔克剛，“服從”周邊的自然環(huán)境、生態(tài)環(huán)境，進而與之融為一體，建筑是配角，環(huán)境才是主角，這些理念在他所設計的 梼原木橋博物館 中得到了完美體現(xiàn)。

博物館由無數(shù)相互交織排列的木梁架組成，建筑好像懸浮在空中，所有的結(jié)構(gòu)都由建筑底部的一根中心支柱支撐。隈研吾通過對傳統(tǒng)木結(jié)構(gòu)的運用，讓建筑與周邊茂盛的森林產(chǎn)生了聯(lián)系。

梼原木橋博物館（圖源：隈研吾建筑都市設計事務所）

博物館兩頭設有兩部全玻璃升降電梯，這兩個透明的長方體巧妙地掩藏在背后的植物景觀中，這樣就能完全突出全木質(zhì)結(jié)構(gòu)的建筑主體，真正讓環(huán)境做了主角。

梼原木橋博物館（圖源：隈研吾建筑都市設計事務所）

此后的博物館設計，隈研吾也延續(xù)著這樣的理念。 中國美術學院民俗藝術博物館的 建筑基地處于被周圍群山環(huán)抱的自然環(huán)境中，建筑與地形地貌完全契合，仿佛從山中生長出來一般，最大限度地保留了自然環(huán)境的完整度。

中國美術學院民俗藝術博物館（圖源：隈研吾建筑都市設計事務所）

最新落成的安徒生博物館新館由一系列圓形建筑構(gòu)成，結(jié)合蜿蜒曲折宛如迷宮般的小徑和綠色的樹籬，組成了一個“童話世界”。

安徒生博物館新館（圖源：Archdaily）

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王澍：寧波博物館

建筑物應該有獨立的生命

2012年普利茲克建筑獎獲得者王澍，始終是建筑圈的“異類”。29歲到35歲，人生黃金期，他選擇了“躺平”，經(jīng)過這空白的幾年，王澍形成了自己獨特的建筑哲學，他認為，想要建筑作品傳達出那種文化里最好的狀態(tài)，用一種很急的心態(tài)是做不出來的。

王澍這種“慢”的心態(tài)，造就了日后的 寧波博物館。

王澍慢慢搜集附近村落廢墟的殘磚碎瓦，就用它們來建造屬于當?shù)氐牟┪镳^，這里的每一塊磚，都有一段自己的故事，王澍希望將博物館建成一座 “有獨立生命的建筑物” 。王澍認為，剛建成并不是它最好的狀態(tài)，當五年后、十年后……這片殘磚碎瓦中布滿苔蘚、灌木時，才是它真正迷人的時候。

寧波博物館（圖源：Archdaily）

瓦片是王澍試圖 將自然、人文遺產(chǎn)融入新興建筑 的許多方法之一，這樣的設計手法不僅僅是對傳統(tǒng)生活方式的尊重，也是對當代快速城市化的一種深刻思考。

寧波博物館（圖源：Archdaily）

王澍的最新作品 臨安博物館 ，延續(xù)了寧波博物館的理念，博物館建筑設計以半邊山水結(jié)構(gòu)為總體布局，是一座用石塊、竹子建成的原生態(tài)博物館。

臨安博物館（圖源：Archdaily）

結(jié)語

觀賞每一座凝聚建筑大師心血的博物館，如同閱讀他們的生命

就像是席慕容說過的：“人的一生，也可以像一座博物館?！?

希望在不久的將來，我們能有機會親臨現(xiàn)場去感受它們，愿所有的美好如期而至。

參考資料：

《貝聿銘建筑 探索 》（黃健敏等 編著，出版：江蘇鳳凰科學技術出版社）

《隈研吾建筑設計作品全集》（【日本】隈研吾 【英國】肯尼思·弗蘭姆普敦 著，肖禮斌 譯，出版：江蘇鳳凰科學技術出版社）

《國立西洋美術館：日本的勒·柯布西耶 | 經(jīng)典再讀合輯1》（公眾號：行走中的建筑學）

《賴特、蓋里都設計過的古根海姆博物館不是一座，是一群！》（公眾號：匠山行記）

三、世界上近代最有名的設計師有哪些？舉出10個

卡爾·拉格菲爾德、三宅一生、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼、川久保玲、華倫天奴、高田賢三、山本耀司、克里斯汀-迪奧、亞歷山大·麥昆、喬治·阿瑪尼。

1、卡爾·拉格菲爾德

卡爾·拉格斐（1933年9月10日-2019年2月19日，Karl Lagerfeld），出生于德國漢堡市，德國著名服裝設計師。

人們稱他為“時裝界的凱撒大帝”或是“老佛爺”。2013年11月因涉嫌歧視胖子的言論被法國女性團體起訴。

說起卡爾·拉格斐，腦海里的第一反映永遠是Chanel的藝術總監(jiān)招牌式的表情，佩戴著墨鏡，手拿抓扇、腦后拖著辮子，就是這永恒的墨鏡白發(fā)長辮的人卻占領時尚圈制高點。

他永遠像“吃飽人參”一樣精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙語連珠，他情迷傳統(tǒng)，又憧憬未來，被傳媒封為“當代文藝復興的代表”。

2019年2月19日，卡爾·拉格斐逝世，享年85歲。

2、三宅一生

三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本著名服裝設計師，他以極富工藝創(chuàng)新的服飾設計與展覽而聞名于世。

其后創(chuàng)建了自己的品牌，它根植于日本的民族觀念、習俗和價值觀，成為知名的世界優(yōu)秀時裝品牌。

3、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼

Valentino（瓦倫蒂諾·加拉瓦尼登），這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優(yōu)雅，演繹著豪華、奢侈的現(xiàn)代生活方式。

他經(jīng)營的Valentino瓦倫蒂諾品牌以考究的工藝和經(jīng)典的設計，成為追求十全十美的社會名流們的忠愛。

他出色的成就被世界時裝界公認為雄居于包括法國的圣·洛朗、皮爾·卡丹等人在內(nèi)的世界八大時裝設計師之首。

具傳奇色彩的時裝大師 Valentino Garavani 與他的商業(yè)伙伴 Giancarlo Giammetti 于 1960 年創(chuàng)立了 Valentino。

以 Valentino Garavani 命名的男女配飾系列，包括：手袋，皮鞋，小型皮具，腰帶以及手飾。高級訂造服的設計細節(jié)亦可見于凡此精美配飾系列，且多屬手工制造。

Valentino 的經(jīng)典元素如花卉圖案、蝴蝶結(jié)和蕾絲亦予重新詮釋，令極富現(xiàn)代感的 Valentino 配飾更優(yōu)雅精致。

4、川久保玲

川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服裝設計師，出生于東京，畢業(yè)于慶應義塾大學。1973年，她在東京建立了自己的公司，并向世界展示了一種革命性的新型穿衣方式。

1980年代前期，她以不對稱、曲面狀的前衛(wèi)服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛，從那開始，她就一直在為實驗而奮斗，永遠創(chuàng)造著比時裝界流行超前得多的原型和概念服裝。

此外，日本的知名服裝設計師當中，川久保玲是少數(shù)幾個未曾到國外留學，而且未曾主修過服裝設計的特殊設計師。

5、華倫天奴

卓凡尼·華倫天奴（GIOVANNI VALENTINO），著名時裝設計師，出生于意大利那不勒斯市（NAPLES），為世界頂級名牌[華倫天奴]始創(chuàng)家族之第三代繼承人。

6、高田賢三

高田賢三（1939年2月27日－），生于日本兵庫縣姫路市，日本時尚設計師。著名時尚品牌Kenzo（包括香水，化妝品及時裝）的創(chuàng)始人。

高田賢三這位法國籍的日本時裝設計師用自己的名賢三命名的KENZO品牌，已經(jīng)不僅僅是時裝業(yè)的精品，在化妝品、香水領域也是大名鼎鼎。

KENZO的時裝不是那種標新立異的拔高，它有一點點傳統(tǒng)，有許多熱情的顏色，有活生生的圖案，還有幾分狂野。幾乎每一款都能找到實際穿著的場合，但吸引力之強卻使你絕不厭倦。

在云集中提到：高田賢三還是青年的時候，他遠赴巴黎開始他的國際時裝設計師生涯，他有備而來，已經(jīng)在日本對服裝有了深入的研究，雖然，他設計的服務對象從東方人轉(zhuǎn)為西方人，但絲毫沒有礙障，而從此，他開始了不以國界為設計范疇的國際性工作。

7、山本耀司

山本耀司，1943年出生于日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界時裝日本浪潮的設計師和新掌門人。他以簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚的設計風格而著稱。

8、克里斯汀-迪奧

克里斯汀·迪奧（Christian Dior），1905年年出生于格蘭維爾，是一名設計師，也是迪奧的創(chuàng)始人，畢業(yè)于科學政治學院。1957年不幸卒于心臟病。

9、亞歷山大·麥昆

亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen，本名：Lee Alexander McQueen，1969年3月17日－2010年2月11日），出生于倫敦，英國著名服裝設計師，有“壞孩子”之稱，被認為是英國的時尚教父。

1991年，進入圣·馬丁藝術設計學院，獲藝術系碩士學位。1992年，自創(chuàng)品牌。1993年起相繼在英國、日本、意大利等國的服裝公司工作。

在倫敦的一次時裝展中被《Vogue》的著名時裝記者IsabellaBlow采訪報導，使他從此走上國際舞臺。1994年，擔任圣·馬丁藝術設計學院的裁縫教師。

1996年，為法國著名的“紀梵?！?Givenchy)設計室設計成衣系列。1997年，取代John Galliano擔任Givenchy這法國頂尖品牌的首席設計師。

1998年，他設計的“紀梵?！?9春/秋時裝展”在巴黎時裝周上獲得一致好評。他在1998年里為影片《泰坦尼克號》的女主角扮演者凱特溫絲萊特設計了她出席奧斯卡頒獎晚會的晚裝。

2010年2月11日，Alexander McQueen在倫敦家中自縊身亡。

10、喬治·阿瑪尼

喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani），是一位著名的意大利時裝設計師。出生于意大利皮亞琴察，學習過醫(yī)藥及攝影，曾在切瑞蒂任男裝設計師，1975年創(chuàng)立喬治·阿瑪尼公司。

現(xiàn)在已成為時裝界最響亮的品牌之一。曾獲奈門-馬科斯獎、美國國際設計師協(xié)會等獎項，曾在14年內(nèi)包攬了全球30多項服裝大獎。

2018年12月，世界品牌實驗室發(fā)布《2018世界品牌500強》榜單，喬治·阿瑪尼排名第367。

參考資料來源：百度百科——卡爾·拉格菲爾德

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參考資料來源：百度百科——喬治·阿瑪尼

四、室內(nèi)設計與園林設計有什么區(qū)別

建筑設計是一棟建筑樓房除了結(jié)構(gòu)安全上面的設計以外的全部設計，包括建筑外觀，和房間內(nèi)部平面布局，和房屋的采光和通風等。而室內(nèi)設計包括室內(nèi)的墻面和地面和頂棚或門窗等裝飾和配色等設計。比建筑學專業(yè)要注重房間內(nèi)部的裝修細節(jié)和風格。

以上就是小編對于解構(gòu)主義景觀設計問題和相關問題的解答了，如有疑問，可撥打網(wǎng)站上的電話，或添加微信。

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