二維設計的創(chuàng)意圖片（二維設計的創(chuàng)意圖片素材）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于二維設計的創(chuàng)意圖片的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

創(chuàng)意嶺作為行業(yè)內優(yōu)秀的企業(yè)，服務客戶遍布全球各地，相關業(yè)務請撥打電話：175-8598-2043，或添加微信：1454722008

本文目錄:

• 1、有沒有三大構成的好書啊

• 2、美工圖形設計的九種構圖技巧

• 3、動漫設計的分類以那些？

• 4、想制作動漫需要學什么?

一、有沒有三大構成的好書啊

1.《兄弟（上部）》 作者：余華 著

出版社：上海文藝出版社 出版時間：2005-8 ISBN：9787532129027

十年磨一劍，余華回來了。

《兄弟》講述了江南小鎮(zhèn)兩兄弟李光頭和宋鋼的人生，李光頭的父親不怎么光彩地意外身亡，而同一天李光頭出生。宋鋼的父親宋凡平在眾人的嘲笑聲中挺身而出，幫助了李光頭的母親李蘭，被后者視為恩人。幾年后宋鋼的母親也亡故，李蘭和宋凡平在互相幫助中相愛并結婚，雖然這場婚姻遭到了鎮(zhèn)上人們的鄙夷和嘲弄，但兩人依然相愛甚篤，而李光頭和宋鋼這對沒有血緣關系的兄弟也十分投緣。

通過一個重新組合的家庭在“文革”劫難中的崩潰過程，展示了個人命運與權力意志之間不可抗衡的災難性景象，也凸現了人性之愛與活著之間的堅實關系。余華全新的敘述方式相信會讓喜愛他的讀者覺得十年的等待完全值得。

作者簡介

余華,1960年生于杭州，1983年開始文學創(chuàng)作。已出版長篇小說《呼喊與細雨》、《活著》、《許三觀賣血》，小說集《十八歲出門遠行》、《偶然事件》、《河邊的錯誤》以及《余華作品集》等?！段覜]有自己的名字》可以和文學史上的任何優(yōu)秀短篇小說相媲美，它就是像一篇經過多少代人提煉而流傳下來的寓言，深刻而不龐雜、以致我們的任何闡示都顯得多余。

2.《兄弟（下部）》 作者：余華 著

出版社：上海文藝出版社 出版時間：2006-3 ISBN：9787532129843

《兄弟》是余華第一次在寫作時用到“尾聲”的作品，下部包括尾聲在內共有51章，前面有兩三章寫兩兄弟自己有工資以后的幸福而平靜的生活。接下來，有七章寫了兄弟倆和林紅之間的“三角關系”，長達六萬多字。

宋鋼在下部里面遭遇的命運是他所在的工廠破產，他也越來越潦倒，后來因為各種各樣復雜的原因，他在40多歲時自殺了。

林紅是一個典型的連接今天和過去的女性，不同于80年代以后出生的女性。宋鋼的死，讓她在生意場上變得像以前的李光頭一樣很成功，而李光頭則變得沒有了任何欲望，掙錢沒有了任何興趣，唯一的愿望就是，上太空，把哥哥的骨灰盒拿到太空去。

在尾聲里，余華交代了李光頭的命運?！八咸杖ァＫ€專門請了兩個俄羅斯留學生教他俄語，還進行體能鍛煉。因為李光頭在電視里看到，在太空的軌道上，每天可以看16次日出和16次日落。李光頭要把宋鋼的骨灰盒放在，太空的軌道上，讓宋鋼遨游在月亮和星星之間，最后，李光頭用俄語說：‘我的兄弟宋鋼就是外星人了’。”

3.《版面設計》 作者：王俊 編著

出版社：中國建筑工業(yè)出版社 出版時間：2009-10 ISBN：9787112112579

本書系統(tǒng)地介紹了版面設計的起源、發(fā)展與未來潮流，從版面設計傳達信息的目的出發(fā)，來解釋設計原理的運用方式，并以大量優(yōu)秀的設計實例來向讀者說明這些原理的力量和多樣的變化。強調目的和原理，為讀者指出一條新的思考方向。隨著科技、資訊的發(fā)展，平面媒體日益蓬勃，版面設計的形式也日益豐富，本教材從文字、圖形、編排形式三者的關系出發(fā)，對版面設計表現進行詳細的分析，理清版面設計作品中的整體架構和豐富細節(jié)，并注重闡述尺度、材料、工藝對版面設計的影響。作者以多年的版面創(chuàng)意訓練經驗，總結出多處原創(chuàng)性的訓練方法，對現代版面編排提出了多種研究訓練途徑，豐富版面設計研究內容，理性地分析現代技術概念與科學思想對版面設計方法的積極影響。本書從教學及專業(yè)設計的角度出發(fā)，系統(tǒng)地探討了版面設計背景，原理與實踐方法，以大量案例闡明版面設計的原旨，培養(yǎng)了實踐操作能力和對版面設計的熱愛。

作者簡介

王俊，2000年畢業(yè)于無錫輕工大學設計學院，同年留校任教，現為江南大學設計學院視覺傳達系教師。 研究方向：平面媒體設計、民族藝術研究與設計、攝影。 主要教學課程：版面設計、字體設計、民族藝術研究與考察、印前技術等。

4.《廣告設計表現技法》 作者：朱國勤 主編

出版社：上海人民美術出版社 出版時間：2006-12 ISBN：9787532250417

本書作為系列的藝術設計技法輔導系列教材之一，根據現在我國大學藝術設計學科所設立的各類學科方向的專業(yè)基礎與專業(yè)設計課程而編寫的。其內容對各種專業(yè)具有適用性。

本書反映了當今設計教學的最新教學改革成果。參加本書編寫的主要人員都是在大學設計學科有著多年教學實踐的教師。他們將自己的教學實踐與改革經驗加以總結，對過去和現在、國內和國外的設計教學與課程實踐進行了全方位的整合與提煉，提出了一些新的設計理念和教學課題，同時也包括了一些傳統(tǒng)的課程精華。其內容從教學上講具有全面性，豐富的知識點與技能點。

本書圖文并茂，選用國內外設計家的經典之作，和各個設計學院學生的相關作業(yè)400多幅，有的示范稿特地專為本書所作。通過各種示范作品，可以使學生感性地了解表現技法創(chuàng)作的各個步驟與細節(jié)，使一些原來看上去高深莫測的作品表現技法。通過具體的分析與步驟分解，變得明晰和易于掌握。所以，本書在教與學上的可操作性是本書內容上的又一特點。即使是非藝術專業(yè)的學生，也可以通過本書來學習相關的設計表現技法。

5.《美國廣告設計實用教程》 作者：（美）藍達（Landa，R.） 著，戴佳敏，劉慕義 譯

出版社：上海人民美術出版社 出版時間：2006-11 ISBN：9787532249824

本書透視深入人心的成功廣告背后，教你通往創(chuàng)意過程中平易近人的方法，這本全彩色的書為我們提供了高度圖解化的、深入幕后的成功廣告方法，包括各種媒體的廣告-如平面、電視、網絡、以及游擊廣告等，使學生能更好地找到創(chuàng)意解決方案。

本書鼓勵學生突破過去顯而易見的設計套路，而去尋找自己的大創(chuàng)意。數十個著名的廣告活動表明了這樣的概念——即語言與畫面關系、視覺隱喻、相互統(tǒng)一的活動等等。本書中收錄了許多廣為受人尊敬的創(chuàng)意總監(jiān)的訪談，還有許多章節(jié)是闡述了開發(fā)想象創(chuàng)意、文案、以及廣告史。它完美融合了廣告理念與設計戰(zhàn)略，是初、中級廣告設計課程的極佳教材，也作為各種視覺傳達課程計劃的核心課程教材。

作者簡介

羅賓·藍達是肯恩大學設計系的視覺傳達教授，她教授的課程已被視為培養(yǎng)廣告與設計創(chuàng)造力的典范。藍達的另一部書《平面設計解決方案》展現了她研究領域之廣度，被全世界的大學廣泛采用。她是一位多次得獎的設計師，也是各大公司的創(chuàng)意顧問。

6.《二維設計基礎（第二版）》 作者：王雪青，（韓）鄭美京 編著

出版社：上海人民美術出版社 出版時間：2008-8 ISBN：9787532257379

中國美術院校新設計系列教材是對當代藝術教育進行的一次新的思考。它的新不僅體現在書的內容與形式上，更體現在設計思維、教學觀念上。學以致用是叢書編寫的根本宗旨?！抖S基礎》適用于設計基礎的教與學，也是設計學習者與實踐者尋找靈感的必讀書目。

二維設計基礎包含了原“三大構成”中“平面構成”與“色彩構成”的相關知識，幫助讀者培養(yǎng)對圖形的抽象理解、創(chuàng)造的能力。

工具與材質的海洋形、色、質的游戲創(chuàng)造性的二維元素組合。

《二維基礎》出版三年來，受到廣大設計院校師生的歡迎。在這三年中，王雪青教授也在不斷完善他的教學理念和方法，《二維基礎》的第二版展示了他在此領域的最新成果。

色彩構成是設計基礎教學中重要的組成部分?！抖S設計基礎》旨在使學生了解色彩的基本科學知識，掌握色彩構成規(guī)律，培養(yǎng)學生視覺藝術形式的創(chuàng)造性思維，在設計中合理地運用色彩這個工具的能力。《二維設計基礎》主要內容包括：平面；色彩；色彩心理；色彩對比；色彩調和；色彩整合；色彩設計欣賞。

7.《日本登麗美時裝造型·工藝設計：嬰幼兒·童裝（最新版8）》 作者：日本登麗美服裝學院 編，劉成霞 等譯

出版社：東華大學出版社 出版時間：2003-10 ISBN：9787810386937

本套叢書是從日本登麗美服裝學院引進的服裝書，共分8冊，分別為基礎教材（上篇）、基礎教材（下）篇、裙子·褲子篇、連衣裙、襯衫篇、套裝篇、上衣·背心篇、大衣篇、嬰兒服·童裝篇。這套叢書內容詳盡，有很強的可操作性，讀者從中可以學習到日本的精致工藝及各種款式造型。本書從最簡單的服裝制作工具講起，深入淺出地講解了不同的面料、不同的造型設計及剪裁方法與各種縫制工藝，從局部到整體一步一步詳解了局部制作及基礎縫制，是一套值得保留的工具書。

8.《版式編排設計》 作者：張鵬，王志敏 主編

出版社：印刷工業(yè)出版社有限公司 出版時間：2009-2 ISBN：9787800008016

從歷史發(fā)展、設計原則、造型要素和變化規(guī)律、美學形式、視覺流程及應用等方面，系統(tǒng)闡述了版式設計的基本 概念與實踐方法，同時通過大量國內外優(yōu)秀圖例和部分學生作品進行說明。

9.《廣告設計基礎教程》 作者：（瑞士）伯坦肖，（瑞士）瑪恩 等著，侯新鵬 譯

出版社：上海人民美術出版社 出版時間：2008-6 ISBN：9787532255986

本書介紹了創(chuàng)意廣告的關鍵元素，它一步一步引導著讀者深入了解創(chuàng)意廣告的每一階段：如成功廣告的計劃、構思、創(chuàng)作、制作和執(zhí)行等各個步驟。

廣告是公認的高創(chuàng)意性和高視覺性的媒體，這一生動實用的書籍包括了攝取于現實廣告中豐富的視覺實例，這些實例涉及一到了各種媒體的應用，并輔有文字說明。眾多的練習和項目資料不但進一步強化了書中所展示的理論，同時還鼓勵了廣告創(chuàng)意思維的實際性應用。

作者簡介

肯·伯坦肖（Ken Burtenshaw），作為廣告界的藝術總監(jiān)和資深藝術指導，肯·伯坦肖擁有豐富的從業(yè)經驗。他曾為系列平面和電視廣告創(chuàng)作廣告概念，同時負責整體過程的創(chuàng)作和制作。從2001年開始，肯開始在南漢普頓索倫特大學教授廣告學的本科課程。

10.《造型設計完美風暴Rhino4.0完全學習手冊》 作者：葉德輝 編著

出版社：科學出版社 出版時間：2008-3 ISBN：9787030206848

本書立足于產品設計建模實戰(zhàn)，主要講述了如何利用Rhino從基本的線、面、體開始進行建模操作。書的前半部分側重于軟件命令和工具的基礎講解，后半部分則側重于實際案例的制作，具體內容安排如下：第1、2章介紹了Rhino 4.0軟件的基本知識和操作環(huán)境；第3～5章講述了在Rhino 4.0軟件中對基本的線、面、體進行操作的方法和技巧；第6～8章通過實例講解Rhino 4.0的建模操作，包括基礎建模、中級建模和高級建模3個階段；第9章主要講述了文件的處理和輸出。內容由淺入深，從基礎到高級，逐步介紹了使用Rhino 4.0進行建模的方法和技巧。

本書的配套光盤包含書中實例的模型文件，還提供了由作者精心錄制的長達6個多小時的視頻教學，極大地提高了讀者的學習效率和質量。

11-12.《二維設計基礎·平面構成》 作者：江濱，高嵬 編著

出版社：中國建筑工業(yè)出版社 出版時間：2007-6 ISBN：9787112089246

《二維設計基礎·色彩構成》 作者：張建中，鄭筱瑩，江濱 編著

出版社：中國建筑工業(yè)出版社 出版時間：2007-5 ISBN：9787112089253

本套教材在內容上以延續(xù)經典、面向未來為主導思想，既介紹經過多年沉淀的、已規(guī)范化的經典教學內容，同時也注重創(chuàng)新，納入新的科研成果和試驗性、探索性內容，并配有新穎的圖片，以體現教材的時代感。設計基礎部分的選圖以國內各大美術學院設計學院基礎部為主，結合其他院校師生的優(yōu)秀作品，增加了教學案例的示范意義。

本套教材的主要作者來自于清華大學美術學院、中央美術學院、中國美術學院、浙江大學、四川美術學院、廣州美術學院等國內知名院校，這些作者既有豐富的教學經驗，又都有專著出版經驗，有些人還曾留學海外，并多次出國進行學術交流。作者們廣闊的學術視野、各具特色的教學風格，都體現在這套教材的編寫中。

二、美工圖形設計的九種構圖技巧

美工圖形設計的九種構圖技巧

空間是有限的，如何合理安排空間，使其發(fā)揮最大的功效是美工的責任。在圖形創(chuàng)意上，單一的、固定的視覺形象已死司空見慣，往往不能引起人們的思考，要創(chuàng)造新鮮的、有趣的視覺形象。下面是美工圖形設計的九種構圖技巧，一起來學習下吧：

　 　一：異影圖形

物象一般只是主題的表象，影像卻是主題的實質反映。它們彼此相生，表達一個語義，一種觀念。作品有：《救救非洲》、俄羅斯《抽煙有害》、《韓國統(tǒng)一》、《戰(zhàn)爭與和平》、《可口可樂》、《酒后駕車危險》。

二：正負圖形

也稱反轉圖形，指正形于負形相互借用，相互依存，作為正形的圖和作為負形的底可以相互反轉。黑與白是相對的，沒有黑就沒有白，沒有虛就么有實。設計師要惜墨如金，不僅僅是為了要在有限的篇幅中反映更多的信息，更主要的是以此來增強畫面的純粹巧妙和視覺新奇，通過圖像的相互依存來暗示兩者之間潛在的關系。作品有：波蘭《職業(yè)的風險》、德國《種族主義》、《融合》、瑞士《音樂招貼》。

　 　三：共生圖形

設計中打破一條輪廓線只能界定一個物象的現實，用一條輪廓線同時界定兩個緊密相接、相互襯托的形象，使形與形之間的輪廓線可以相互轉換借用，互生互長，從而以盡可能少的線條表現更多更豐富的含義，顯現出精簡著筆的魅力。作品有：明朝《六子爭頭》、陳幼堅個人標志、日本《京都環(huán)境海報設計展》、墨西哥《反對暴虐婦女》、德國《無人監(jiān)管》。

　 　四：雙關圖形

雙關圖形意味著圖形牽扯到雙重解釋，一重施表面上的意思，一重是暗含的意思，而暗含的意思往往是圖形的主要含意所在。言在此而意在彼，可收到含蓄風趣的表達效果。作品有：匈牙利《同志再見》、《洗發(fā)水海報》、日本《防火海報》、《環(huán)保海報》、俄羅斯《人類的水》、德國《天鵝湖》、美國《兔子與鴨子》。

　 　五：聚集圖形

在圖形設計中，我們也可將單一或相近的元素造型反復整合構成另一視覺新形象，創(chuàng)造新穎的聚集圖形來表達觀念。構成圖形的單位形態(tài)元素多用來反映整合形象的性質特點，以強化圖形本身的意義。作品有：美國《量子學怪誕海報》、《陳幼堅展覽海報》、法國《法國國家公園徽章》、日本《NO MORE》、德國《就這樣決定了》。

六：同構圖形

生物的雜交、植物的嫁接都可能創(chuàng)造新的品種、新的生命。同構圖形通過不同性質的物形間的非現實的整合，制造出奇特的視覺效果，顯示新的非邏輯關系，從而突破原來物形意義的局限，產生新的意義。

1.異性同構圖形

將不合邏輯的物質通過其造型的相近性非現實地聯系成一個整體，傳達出某種特定的信息和不同質間的關系，從而創(chuàng)造出新的新的意義和價值。作品有：德國《我們一味地向地球索取》、德國《和平招貼》、日本《The Real War》。

2.換置同構圖形

又稱偷梁換柱，意指將組成某物質的某一特定元素與另一種本不屬于某物質的元素進行非現實的構造，傳達出新的意義。作品有：德國《和平海報》、德國《孩子們的生日》。

3.異質同構圖形

我們在設計中根據意念可將一種物體的材質嫁接到另一種完全不同的物體上去，從而使兩種物體發(fā) 生關系，使原本平淡無奇的形象因為材質的改變而變成新異的視覺圖形。作品有：德國《后來者》、芬蘭《推銷員之死》、德國《著魔的手》、《LG冰箱大戰(zhàn)》。

七：無理圖形

又叫悖論圖形，用非自然的.構合方法，將客觀世界人們所熟悉的、合理的和固定的次序，移置于邏輯混亂的荒誕反常規(guī)的圖像世界之中，目的在于打破真實與虛幻、主觀與客觀世界之間的物理障礙和心理障礙，在顯現不合理、違規(guī)和重新認識的物形中，把隱藏在物形深處的含義表露出來。

1.反序圖形

有目的地將客觀物象進行次序的錯亂、方向的顛倒等處理，從而表述出新的寓意。作品有：日本《勝利》、波蘭《可口可樂》、加拿大《招貼展》。

2.無理圖形

事物都有真實的客觀存在，但作為藝術的創(chuàng)造，我們可以對現實進行大膽的想象，將不現實的化為現實，將不可能的化為可能，將不相關的變?yōu)橄嚓P。憑借想象，挖掘圖形創(chuàng)造表現的可能性及由此而產生的新意義。作品有：日本《環(huán)境污染》。

3.矛盾空間

在二維平面上表現三維現實空間不可能存在或不可能再現的想象空間，這種想象創(chuàng)造了非真實的視覺幻象，富有情趣。

　 　八：混維圖形

混維圖形通過奇異的構想，將二維與三維、幻象與真實混合交錯在一起，追求出人意料的表現，它先讓人們的習慣性思維產生一種預期，再用一種出乎意料的手法打破觀者的固有想象，從而加深視覺感受。

　 　九：漸變圖形

圖形表現時，會利用物形向另一物形的轉變關系來傳遞由此產生的意義。一個物形有規(guī)律地、有次序地、自然地轉變成另一種物形，由此美妙的變換使兩個不相關的物質發(fā)生聯系，從而營造出一種新視覺。作品有：波蘭《自由》、荷蘭《天與水》。

三、動漫設計的分類以那些？

動漫設計分類包括以下幾種:

1.道具與場景設計，可以說道具和場景是一個完整的設計中不可缺少的。

2.動漫角色設計，必須要掌握人物比例、人體結構等內容，之后再賦予自己的想法和創(chuàng)意進行設計就可以了。

3.二維動畫設計，二維動畫設計其實指的就是Flash動畫設計。

4.3D基礎知識，需要了解3D的表現形式和掌握3D軟件的應用。

5.3D道具與場景設計，也就是要利用3D軟件，然后加以原畫創(chuàng)作構思制作3D道具和場景。

6.動漫三維角色制作，也就是利用3D軟件再加上原畫創(chuàng)作構思來制作3D角色。

7.三維動畫特效設計，就是利用3D軟件制作動畫，而3D動畫制作軟件常見有的3Ds max和Maya。具體分類推薦咨詢廣州市藍天高級技工學校，學校全方位推進傳統(tǒng)常設專業(yè)的升級改造與品牌特色專業(yè)的配套建設工作，專業(yè)性值得信賴。免費領取2022招生簡章

動漫設計屬于藝術設計類專業(yè)。該專業(yè)需要掌握常見類型動畫、漫畫的創(chuàng)意設計與制作原理、生產流程和方法，基本具備動畫與漫畫前期創(chuàng)意策劃，以及熟練的二維、三維動畫角色、場景、道具、分鏡、原畫和漫畫設計與表達制作能力，具備較熟練的二維、三維動畫與漫畫后期生產制作能力。

想要了解更多關于動漫設計的相關信息，推薦咨詢廣州市藍天高級技工學校。廣州市藍天高級技工學校遵循學生個體發(fā)展，加強學生學習興趣培養(yǎng)與引導，加大對學生教育與管理方法的研究力度，建立學生的養(yǎng)成教育評價體系，專注對學生在專業(yè)基礎、技能訓練等全方位的引導、訓練和培育，大大提高了學生自覺學習的興趣和積極性。

四、想制作動漫需要學什么?

想自學下動漫制作，需要哪些軟件？

以下參照北京電影學院動畫學院二維動畫的課程：

1、動畫概論 ：動畫是什么，動畫的歷史，中國動畫史

2、動畫的制作流程：a 前期 包括劇本創(chuàng)作、概念稿、人設、場景設定、分鏡 b 中期 包括設計 稿、原畫、加動畫、場景 c 后期 包括鏡頭合成、剪接、聲音制作（國內一般都把聲音制作 放在最后，國外很多時候在前 期做視頻分鏡的時候，就著手配音了）

3、動畫原理：動畫原理就是要理解動畫的本質是動，當然不能一句話概括。

4、運動規(guī)律：運動規(guī)律是動畫中最重要的部分之一，就是自然界的一些運動規(guī)律。如果你想成 為一個原畫師，那必須深入理解體會運動規(guī)律。舉個例子，人在坐著到起身的時候，會有一 個預備動作，身子先下蹲一點點，再起身。這也是一個動作看上去自然不自然的關鍵。能想 起來的基本就這些了，還有就是對電影的理解，對鏡頭語言、攝影等等的掌握。動畫是一門 很綜合的藝術，動畫師就像上帝一樣創(chuàng)造一個世界。

以上內容同樣適用于三維動畫，二維和三維就是在制作上的差別，本質上是一樣的，只不過三維更依賴于電腦。

應用軟件我就例舉一些最常用的吧：

二維的：Animo 一個集去線、上色、調節(jié)節(jié)奏于一體的軟件，主要是用來上色，上色非常方便；；Photoshop或者Painter,主要用來繪制概念稿、場景等

三維的：應該就是MAYA了。

共同用到的：Premiere,剪輯軟件，主要是用來將一個個的鏡頭剪切連接成一部完整的動畫片；After effects,簡稱AE，是一個重要的鏡頭合成軟件，各種特效、光效都可以在里面制作

日本二維動畫的制作流程一般是這樣的：在動畫紙上一張一張畫好動作，掃描進電腦，用Animo去雜點、上色、去色線、調整節(jié)奏，導出序列，再用AE合成鏡頭、加入特效、渲染，最后在premiere里面剪輯。

動漫設計主要學習哪些方面？

你好？主要學習photoshop 3D max painter 等軟件。專業(yè)培養(yǎng)掌握計算機圖形 / 圖像、動骸設計與制作的基本理論知識和相關應用領域知識，熟悉圖形 / 圖像制作環(huán)境、具有動漫設計、動漫制作、繪畫、廣告設計、網頁設計等技能、并具有熟練計算機技術操作能力的技術應用型人才。主要課程有：素描、透視、線描、速寫、色彩構成、手繪漫畫、動畫概論、卡通形象設計、插畫設計、Flas *** 制作、Phototshop圖像處理、3DsMAX、網頁設計與制作、計算機軟件應用、AXA、PAINTER、繪畫后期編輯、影視后期合成，影視特效合成等。畢業(yè)生可在電視臺、影視廣告公司、影視特技公司、數字媒體及多媒體設計公司、動漫設計制作公司等從事動畫片制作、影視廣告制作、后期合成等工作。祝你成功!

動漫設計課程有哪些？要學習些什么

動漫設計主要包括以下幾個部分：

前期策劃——動漫設計的前期準備工作，策劃設計作品的背景、故事情節(jié)等。

原畫設計基礎——學習動漫設計最基礎的內容，其中涉及美術方面的素描，主要掌握物體的陰暗面和機構形體等。

道具與場景設計——道具和場景是一個完整的設計中不可缺少的。

動漫角色設計——掌握人物比例、人體結構等內容，再賦予自己的想法和創(chuàng)意進行設計。

二維動畫設計——二維動畫設計普遍指的是Flas *** 設計。

3D基礎知識——了解3D的表現形式和掌握3D軟件的應用。

3D道具與場景設計——利用3D軟件再加以原畫創(chuàng)作構思制作3D道具與場景。

動漫三維角色制作——利用3D軟件再加以原畫創(chuàng)作構思制作3D角色。

三維動畫特效設計——利用3D軟件制作動畫，3D動畫制作軟件常見有的3Ds max和Maya。

一般要學習的軟件主要由以下這些：

動漫設計分為：2D動漫軟件，3D動漫軟件和網頁動漫軟件 。

2D動漫軟件包括：ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。

3D動漫軟件包括：3Dmax，Maya、LIGHTWAVE。

網頁動漫軟件包括：FLASH。

在四維夢工場，這些課程和軟件，都能學到，老師也是非常專業(yè)的

我想學習動畫制作請問都要學些什么

動畫的格式有多種,每個格式制作的軟件或者原理也不一樣.

1.制作.gif圖片格式的動畫,使用ImageReady.目前已經和Adobe photop CS3合為一體.也可以下載分離出來的Adobe ImageReady CS2版本,這類動畫是圖片格式,可以在QQ窗口導入表情后發(fā)送.文件短小等特點,缺點就是色彩只支持256色,制作長的動畫復雜.

2.制作FLASH的動畫,格式為.swf,使用軟件:Adobe flash cs3.這類動畫畫質好.有圖像有聲音.在網頁上看到的多是這類動畫啦.不過需要學習或者自學去看看網站上人家的教程.要制作效果好的還要加動作腳本,腳本類似于編程啦.一般在網頁里面,在本機播放需要運用FLASH播放器.電視里面的動畫片,也可以用這個軟件制作.

其他的如EXE程序類的動畫,就不說了.因為用的少,只有專業(yè)的人才做.還有就是視頻格式或者電影我就不知道是不是動畫啦.它也能動,但畫就不象了..呵呵....

還有就是制作這兩個格式的動畫,還有其他軟件,最常用就這三款了.

gif制作:Adobe ImageReady

swf制作:Adobe flash

制作3維立體的,用的軟件就多了.推薦使用3DMAX

動漫設計師需要先學什么？

成為一名動漫設計師的必要條件和要求

目前，社會上的影視，動漫，3D培訓機構繁多，但大多是基于電腦軟件的學習。而很多想從事Flas *** 制作、三維動畫工作的人，恰恰是缺乏美術基礎的訓練和學習，而只有打好良好的美術造型、色彩基礎，才能更好的從事動畫設計的工作.

FLASH進入我國已經6年。在這6年中，作為交互多媒體技術的先行者，FLASH早已經形成一種獨立的藝術形式它甚至已經超越了互聯網的局限，進入了更廣闊的網絡范疇，包括電視和手機。在中國也有眾多的FLASH從業(yè)者開始嘗試用這種形式創(chuàng)作動畫短篇。與傳統(tǒng)動畫相比，FLASH動畫操作簡單，硬件要求低，功能性與可控性都比較強，這直接導致了FLASH動畫的成本遠比傳統(tǒng)動畫低廉。FLASH驚人的傳播率逐漸被各個行業(yè)和諸多企業(yè)認識到，FLASH的商業(yè)需求也越來越多，范圍越來越廣，中央電視臺《快樂驛站》節(jié)目即是此類設計的典范，深受觀眾的喜愛。

必修的課程:

素描 (繪畫基礎)

色彩 (繪畫基礎)

動畫鑒賞 (素質培養(yǎng),這個無所謂,平時多看片就行)

藝用人體解剖 (人體繪畫基本知識)

動畫理論課(動畫基本知識)

2維動畫設計 (原動畫繪制)

PHOTO SHOP (上色基礎)

影視語言 (分鏡頭等等影視知識)

Flash(必 須 會 的,現在動畫公司十個有九個是做Flas *** 的)

另外,最好多培養(yǎng)一下你自己的創(chuàng)意素質.

平時多練習繪畫和Flash等軟件的操作水平.

1、成功的設計師應具備以下幾點：

A、強烈敏銳的感受能力

B、發(fā)明創(chuàng)造的能力

C、對作品的美學鑒定能力

D、對設計構想的表達能力

E、具備全面的專業(yè)智能

現代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創(chuàng)新精神知識淵博、敏感并能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特征，反映了真正的審美情趣和審美理想。起碼你應當明白，優(yōu)秀的設計師有他們“自己”的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。

2、設計師一定要自信，堅信自己的個人信仰、經驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。以嚴謹的治學態(tài)度面對，不為個性而個性，不為設計而設計。作為一名設計師，必須有獨特的素質和高超的設計技能，即無論多么復雜的設計課題，都能通過認真總結經驗，用心思考，反復推敲，汲取消化同類型的優(yōu)秀設計精華，實現新的創(chuàng)造。

3、計作為一種職業(yè)，設計師職業(yè)道德的高低和設計師人格的完善有很大的關系，往往決定一個設計師設計水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握權衡能力、辨別能力、協(xié)調能力、處事能力……將協(xié)助他在設計生活中越過一道又一道障礙，所以設計師必須注重個人的修為，文人常說：“先修其形，后練其品”。

4、設計的提高必修在不斷的學習和實踐中進行，設計師的廣泛涉獵和專注是相互矛盾又統(tǒng)一的，前者是靈感和表現方式的源泉，后者是工作的態(tài)度。好的設計并不只是圖形的創(chuàng)作，他是中和了許多智力勞動的結果，涉獵不同的領域，擔當不同的角色，可以讓我們保持開闊的視野，可以讓我們的設計帶有更多的信息。在設計中最關鍵的是意念，好的意念需要學養(yǎng)和時間去孵化。設計還需要開闊的視野，使信息有廣闊的來源，觸類旁通是學習平面設計的重要特點之一，藝術之間本質上是共通的，文化與智慧的不斷補給是成為設計界長青樹的法寶。

5、有個性的設計可能是來自扎跟于本民族悠久的文化傳統(tǒng)和富有民族文化本色的設計思想，民族性和獨創(chuàng)性及個性同樣是具有價值的，地域特點也......>>

動漫設計與制作需要學習哪些軟件

學習動漫需要的電腦軟件有下面這些：

19.漫畫：icstudio

插畫：photoshop painter IIIUSTRATER等

動畫：（網頁動畫，影視動畫{2D、3D}）

網頁動畫：FLASH 、 Harmony 、Toon Boom Studio、TAB等

影視2D動畫：ANIMO、TOONZ、RETAS PRO、USANIMATION等

3D動畫：3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE 、SOFTIMAG你是想做動畫片還是做出普通的動畫效果，如果是前者我建議你用MAYA，否則我建議你用FLASH，再推薦你一款作短片的軟件，會聲會影，很簡單的，一般自己看就會用了，功能也還可以，如果要專業(yè)一點的就有Adobe Premiere Pro CS4這款視頻動畫制作編輯軟件。

要學習動畫制作需要哪些教材？？

教本內容：

動畫基礎部分

《動畫概論》主要包括動畫藝術史、動畫概要、動畫制作流程、從事動漫工作的能力、國內國外經典作品及藝術大師介紹。

相比同類書增加“常用名詞解釋”，且名詞采用中英文對照寫法，全書內容均采用圖文結合、由淺入深，循序漸進的方式，便于知識的掌握。

《動畫素描》

內容包括幾何形體、靜物、石膏頭像和風景寫生四個部分，由淺入深，層層遞進的講解和強調動畫素描的特點和素描在動畫創(chuàng)作生產過程中的重要性。同時本書還從繪畫的基本技法入手，從工具、透視等方面全方位剖析動畫素描的練習和應用。

《動畫速寫》

內容除了必須的人物和風景速寫兩部分的詳細講解外，還首發(fā)研創(chuàng)了動態(tài)線與塊體組合式的“速畫法”，可以快速記錄人體的各種動態(tài)。書中還對各章節(jié)附有大量的圖例說明，以便快速而熟練的掌握相關知識。

《動畫運動規(guī)律》

書中不僅用大量章節(jié)和筆墨重點講述人物的重心三程序、三軌跡和人物的運動規(guī)律，同時還詳細介紹了四足動物、禽類動物以及自然現象等運動規(guī)律，圖文并茂，使學著最終達到懂理論、會操作、能繪制、能創(chuàng)作的目的。

《動畫色彩》

色彩在一部動畫片中，對美術風格的確定具有重要的作用。

本書闡述了動畫色彩和傳統(tǒng)美術色彩的區(qū)別，對色彩的基本原理、對比關系、繪畫風格、色彩心理感受、動畫背景的類別以及動畫背景與一般繪畫的區(qū)別進行了強有力的講解和論證。

三維部分

《三維電腦動畫基礎》

MAYA是動畫教學、動畫創(chuàng)作過程中不可缺少的重要組成部分，本書就MAYA 2010的基礎操作，實物模型，人物模型，材質貼圖，燈光及渲染，直至最終的三維動畫均有涉獵和講解，讓學者對MAYA動畫的制作流程和制作方法有所認知及掌握。

《特技制作》

本書詳細的分析講解了AE從簡單入門到高級應用，通過優(yōu)秀的動畫案例透析特技制作的整體流程，理論與軟件操作結合，讓學者立即掌握特技制作的要求及制作方法。

《動畫后期制作》

主要講述premiere非線性編輯的操作和應用，從概念到影片剪輯再到合成輸出，全面解析premiere的影視編輯工作流程，并附錄大量實例操作圖片，讓學者充分體會到非線性編輯軟件的強大優(yōu)勢，產生自我深究學習的興趣，完美掌握動畫后期制作技能。

《FLASH動畫設計制作》

FLASH動畫設計制作是動畫學、動畫創(chuàng)作過程中不可缺少的重要部分，也是在教學、生產創(chuàng)作過程中具有非常重要的作用。本書除了讓學者認識和掌握FLASH這種互動式的創(chuàng)作工具，更主要是讓學者通過軟件學會動畫設計和制作，將之前所學的動畫基礎、運動規(guī)律通過軟件快速的設計和表達出來；同時還詳細講述了FLASH動畫短片設計的鏡頭應用，前期準備，特效制作，聲音的導入和測試輸出，能讓學者獨立設計完成自己的動畫，同時掌握現FLASH動畫市場的用人標準。

《動畫短片制作》

本書的章節(jié)安排基本趨于動畫短片制作的流程，讓學者有序的系統(tǒng)學習掌握動畫制作步驟。

針對動畫制作的每一環(huán)節(jié)每一步驟都附有詳盡的實例解析，讓學者不僅能達成自我創(chuàng)作設計動畫的能力，還對未來進入動畫行業(yè)打下堅實的基礎。

手繪部分

《動畫線描》

本書將動畫線描和傳統(tǒng)國畫白描相結合，以人物、動物、植物等為描繪對象，以圖例為主的文字解說為輔，進行講解。讓學者在動畫線描中達到懂理論、會操作、能繪制、能創(chuàng)作的基本要求。

《動畫人物造型設計》

本書詳細的描述了人物造型設計的整體流程，將理論結合畫法，并通過優(yōu)秀的造型分析使學者理解掌握動畫造型要求及設計方法。

《動畫場景造型設計》

本書對透視、創(chuàng)作思路到基本創(chuàng)作方法都有詳細的介紹并列舉了大量圖例，從動畫實際制作中......>>

本人很喜歡動漫，也想自己制作動漫，不過我什么都不會，要從什么開始學起呢？

先要學會繪畫啊，光手繪還不行，得用數位板或數位屏畫，否則連不成動漫。一般都是先出的漫畫才出的動漫，要把你想設計出來的的漫畫人物（包括人物的各種特征啊，性格啊年齡身高體重之類的都要寫出或畫出人設來）畫出來，劇情也要心里想好，或者在電腦上先把劇情編好，這樣才能最最基礎的搞好。不僅劇情，畫風也要引人入目。否則不會有人太多人關注。要做成動漫的話，一般人自學肯定也要至少一年半年的吧？（這方面還真不太懂）最好請專業(yè)一點的人幫助一下，或者下載一個軟件自己先試著做一個小視頻。做視頻的時候，幀數（就是每秒畫面的數量之類的）越低，視頻的連貫度越低，反之，幀數越高連貫的也就越好。不過幀數低的肯定比幀數高的好畫，因為畫的少嘛。連貫的越不好，讓人看起來就越沒感覺，越沒真實感和美感。先不說畫面，你沒人配音也不行啊。如果要原創(chuàng)的話背景音樂什么的也不能不弄吧。不原創(chuàng)還好點，可以用用其它的音樂和音源。

所以。做動畫這玩意沒你想象的那么簡單啊。還是先練好畫條漫和圖吧~

動漫一般都是專業(yè)一些的做的。所以，想做動漫的話一定要把動漫之前的漫畫畫好哦。如果實在實在想做的話，可以以后考個美術學院啊技術學院啊多學學?？傊畞碚f，做動漫對于普通人來說還真不是件簡單事，加油吧~

動漫設計和制作專業(yè)主要學什么

◇動漫設計與影視制作（三年高技+成人大專）◇

培養(yǎng)目標：培養(yǎng)具有較強審美能力與卡通造型能力，掌握動畫與漫畫的制作技法，并具備一定的創(chuàng)作能力，能運用計算機進行二維、三維動畫制作及影視后期合成，成為動漫行業(yè)的高技能人才。

主干課程：卡通漫畫、動畫設計、Photoshop、二維動畫(Flash)、三維動畫(3DS Max、Maya)、攝影攝像、影視后期弗成(Premiere、After Effects)。

就業(yè)崗位：從事卡通漫畫制作、二維與三維動畫設計制作、影視特效合成、網頁動畫制作、游戲制作等工作。

技能考證：圖形圖像處理員（高級）、計算機辦公軟件應用（中級）。

◇動畫設計與制作（三年制中技班）◇

培養(yǎng)目標：培養(yǎng)具有審美能力和卡通造型能力，掌握動畫的制作技法，能熟練運用計算機進行二維、三維動畫及游戲制作的專業(yè)技術人才。

主干課程：卡通漫畫、動畫片賞析、動畫技法、特效合成（Premiere、After Effects）、攝影攝像、二維動畫制作（Flash）、三維動畫制作（3DS Max）。

就業(yè)崗位：在動畫行業(yè)進行二維動畫設計與制作、三維動畫制作、動畫后期合成與游戲制作等工作。

技能考證：圖形圖像處理員（中級）、計算機辦公軟件應用（中級）。

以上就是關于二維設計的創(chuàng)意圖片相關問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關問題，您也可以聯系我們的客服進行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內容。

推薦閱讀：

二維設計的創(chuàng)意圖片（二維設計的創(chuàng)意圖片素材）

免費紅包群二維碼大全（賺錢微信紅包群）

二維碼裂變分銷系統(tǒng)(二級分銷小程序開發(fā)多少錢)

武威學校景觀設計招聘（武威學校景觀設計招聘網）

浙江杭州文琦簡介（杭州文祺環(huán)?？萍加邢薰荆?/a>