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    空間感和尺度感的分別(空間感和尺度感的分別是)

    發(fā)布時間:2023-03-05 16:46:50     稿源: 創(chuàng)意嶺    閱讀: 1542        問大家

    大家好!今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于空間感和尺度感的分別的問題,以下是小編對此問題的歸納整理,讓我們一起來看看吧。

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    本文目錄:

    空間感和尺度感的分別(空間感和尺度感的分別是)

    一、建筑構(gòu)圖有哪些美學原則?

    建筑是三維的藝術(shù),實體的處理是必不可少的。任何一幢建筑物從整體到立面均由不同部分、不同材料組成,各部分既有區(qū)別,又有聯(lián)系。它們通過一定的規(guī)律組合成為一個整體。這些規(guī)律即為建筑構(gòu)圖法則,其中主要是統(tǒng)一與變化,均衡與穩(wěn)定、韻律、對比、比例和尺度等。對建筑形式美的理解,首先表現(xiàn)在對建筑實體的感性認識上,結(jié)合構(gòu)圖基本法則,來體會建筑立面和形體的表象之中的美的規(guī)律。下面我們將舉例說明建筑構(gòu)圖基本法則在建筑立面與體型設計中的運用:

    1.統(tǒng)一與變化

    2、均衡與穩(wěn)定

    均衡是主要是研究建筑物各部分前后左右的輕重關(guān)系,并使其組合起來給人以安定、平穩(wěn)的感覺;穩(wěn)定是指建筑整體上下之間的輕重關(guān)系,給人以安全可靠,堅如磐石的效果。炎黃藝術(shù)館(圖-07)就是考慮各建筑造型要素質(zhì)量輕重感的處理關(guān)系。東京都新市政廳大廈(圖-08)通過對稱均衡形式體現(xiàn)出不同建筑的特征,獲得明顯的完整統(tǒng)一。不對稱的均衡顯得活潑。利用不同體量、材質(zhì)、色彩、虛實變化等的平衡以達到均衡與穩(wěn)定目的。

    3、韻律

    韻律是物形的各要素重復或漸變所形成的一種狀態(tài),這種有規(guī)律的變化和有秩序的重復所形成的節(jié)奏,能產(chǎn)生以條理性、重復性、連續(xù)性為特征的韻律感,給人以美的感受。我國古塔(圖-11)體現(xiàn)出的的韻律感是利用建筑物存在的一些相同元素,有意識地對這些元素進行有秩序重復或漸變的處理,能使建筑形體以至細部給人更加強烈而深刻的印象。

    4、對比

    在二物之間彼此相互襯托作用下,使其形、色更加鮮明、如大者更覺其大、小者更覺其小、深者更覺其深、淺者更覺其淺,給人以強烈的感受、深刻的印象即稱為對比。在建筑造型同一要素之間通過對比,相互襯托,能產(chǎn)生不同的形象效果。例如:高體量與低體量的對比,玻璃與實墻的對比。同時恰當?shù)剡\用對比是取得統(tǒng)一與變化的有效手段。

    5、比例

    比例是指物形之間的大小關(guān)系,它包括物形自身的長寬高之間,也包括物形與物形之間。建筑物的整體或局部、整體與局部、局部與局部之間都存在著比例關(guān)系。良好的比例能給人以和諧、完美的感受,反之,比例失調(diào)就無法使人產(chǎn)生美感。例如:建筑門窗的比例,群樓與主樓的比例。

    6、尺度

    尺度所研究的是建筑物整體或局部構(gòu)件與人或人熟悉的物體之間的比例關(guān)系,及其這種關(guān)系給人的感受。 在建筑設計中,常以人或與人體活動有關(guān)的一些不變元素如門、臺階、欄桿等作為比較標準,通過與它們的對比而獲得一定的尺度感。從大往小說吧,先是建筑在城市中的位置和體量,是否符合與城市的之間的融洽。然后建筑形體本身是有邏輯的。

    二、不同的舞蹈有不同的特點,現(xiàn)代舞的特點是什么?

    從創(chuàng)作者的心態(tài)出發(fā),把握現(xiàn)代舞的十大基本特點:

    (1)現(xiàn)代舞的生活觀是寬容大度,樂觀向上,隨遇而安;它的藝術(shù)觀是求同存異,“八仙過海,各顯神通”。美國現(xiàn)代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾說過:“如果你不喜歡別人的作品,那就編一個自己喜歡的好了?!?/p>

    (2)量的概念在現(xiàn)代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應該說,是由無人匹敵的180部舞劇和舞蹈構(gòu)筑起來的。她的同窗也曾指出:“你想編一個出色的舞蹈嗎?那么,先編出100個糟糕的再說吧!”

    (3)美的概念在現(xiàn)代舞中早已不是唯一的追求;而在現(xiàn)代美學中,美更不是至高無上的概念。因此,美或者不美,不應是衡量現(xiàn)代舞作品高低的唯一標尺;格萊姆初出茅廬時,她那帶棱帶角,更帶著對即將到來的新時代之敏感的抽搐動作,曾被報界辱罵成“要么是癲癇突然發(fā)作,要么是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之后,當整個世界都在運用她那痙攣性的表情方式之時,她的“收縮-放松”(Constraction-Release)動作原理則被當做是新時代的號角和新美學的代表了。(dancelover編外話:做過新東方指定TOEFL閱讀理解題的人應該對格萊姆的舉例不陌生)

    (4)新與舊的概念在現(xiàn)代舞中不是絕對的是非關(guān)系。盡管新的不一定總比舊的好,但新的每每比舊的更有趣,更能喚起人們的注意。

    (5)對現(xiàn)代舞作品,應該盡力避免是非曲直的判斷,尤其是在看遠離傳統(tǒng)觀念的后現(xiàn)代舞時更應如此。舞蹈是離經(jīng)濟基礎(chǔ)和意識形態(tài)距離較遠的審美學,而不是倫理學。

    (6)對現(xiàn)代舞作品,尤其是對那種以實驗為目的的新作品,包括學生的習作,最好不做價值高低的判斷,而應以竭力挖掘其創(chuàng)造的潛力,理解其創(chuàng)造的動機為根本宗旨。

    (7)一切舞蹈創(chuàng)作歸根結(jié)底,都是在有意無意地探索“舞蹈是什么?”這樣一個哲學和美學命題。

    (8)可舞性這個在古典舞中地嚴重問題,在現(xiàn)代舞中完全不成立,因為現(xiàn)代舞的概念如此寬泛,因為大自然在現(xiàn)代舞者的眼里無一不是在跳舞,因為人的每種行為和每個動作無一不是在跳舞。美國現(xiàn)代舞第三代大師保羅-泰勒說:“我們?nèi)鄙俚牟皇莿幼鳎前l(fā)現(xiàn)那些能為自己的目的出色服務的動作的眼睛?!?/p>

    (9)思想性和哲理性一直是現(xiàn)代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那種只會模仿,而不思創(chuàng)造的藝人和匠人。

    (10)有必要弄清現(xiàn)代舞的宗旨是大膽的實驗和嚴肅的探索,而不是廉價的討好或技術(shù)的炫耀。

    三、設計不同年齡段的運動課程的要素有哪些?

    設計不同年齡段的運動課程的要素:

    1-3歲:大人需要陪同時刻看護,需要開闊安全的活動場地,設計時地面要柔軟,活動設施伴隨著肢體成長活動。

    3-5歲:家長可以保持一段距離,(需要家長休息區(qū))兒童互動性增多,肢體活動幅度增大,單獨的活動場所和設施(蹺蹺板)。

    5-10歲:家長可以托管,獨立性增強,肢體活動已經(jīng)成熟,需要更多的發(fā)展新互動性活動。兒童之間的交流以及父母和兒童共同參與的活動。

    設計要素

    設計要素

    兒童游樂場地設計要將安全性,造型、空間感等作為設計的主要因素。需要特別注意的由尺度感、色彩、鋪裝、植物等其他細節(jié)方面。

    a.尺度感

    對于兒童活動場地尺度的把控,盡量做到“小空間,多趣味”,不宜過大,因為成人的一小步等于兒童的好幾步,一般來說,成人步幅約65cm,3秒走路的距離估計有65×2×3=3.9m,所以設施的安全距離是1.8m,看護區(qū)的坐椅距離兒童設施的距離不得多于4m,不得少于1.8m。

    b.道路與鋪裝

    分為場地外部道路和內(nèi)部道路兩種,外部道路應設計得簡短直接,方便兒童快速進入活動區(qū)域。而內(nèi)部道路則應該盡可能地增添趣味,方便使用兒童汽車、滑板等器材,其寬度一般在 0.8-1.5 米之間。通向兒童活動場地的道路和活動場地內(nèi)的道路表面要平整防滑,而通向幼兒活動場地道路還要方便嬰兒車通行。在所有的游戲設施下都應該采用保護性的地面,如沙地、塑膠、橡膠墊等。

    c.游戲設施

    全部設施要本著安全第一,以培養(yǎng)和鍛煉兒童的體質(zhì)與冒險精神為目的。游樂器具斷頭處理圓潤、棱角光滑,結(jié)構(gòu)穩(wěn)定,尺度適宜,并應提供多種游戲器械供兒童選擇,實現(xiàn)游戲難易程度的分級,讓孩子們隨著年齡和能力的增長而依次使用。

    d.地形

    在保留原生地形的基礎(chǔ)上結(jié)合場地功能與主題以利用,應具兩種或以上不同形式地形,且地表形態(tài)應作出相應改變,最終成為充滿趣味的游戲性微地形。

    變化的地形能讓孩子們在上面找到不同空間變化所帶來的樂趣,并且可以結(jié)合地形設計一些有趣的游戲項目,如攀爬墻、鉆洞等。如果坡度有陡然的變化,可考慮利用地形設計滑梯,平整的地面可用于體育運動場地。

    e.邊界

    是劃分場地功能的一種圍護形式,可由道路、植物、建筑小品或其他自然界線構(gòu)成,在視覺上或封閉、半封閉,或通透、半通透。在兒童看來,邊界本身就是一件“好玩的東西”——可以攀爬、鉆行、隱匿。

    f.種植設計

    在種植設計上要意識到植物對于兒童具有一定的觀賞和玩耍價值,兒童比成年人更喜歡玩弄植物。因此兒童活動場地在植物的選擇上具有一定的特殊性,應以喬木為主,供遮蔭;以灌木為輔,采用無刺無毒的品種;草坪要選擇耐踐踏品種。

    如何為孩子們創(chuàng)造一個

    自然而又充滿情趣的開放活動空間

    讓他們更多的與大自然接觸!

    常用手法

    a.融入自然,寓教于樂

    也許源于人的天性,兒童可能比其他任何年齡段的人都喜歡親近自然。他們天生愛跟自然玩耍,水、樹葉、花草、沙土都是他們的玩具。和自然緊密融合的場地一方面吸引他們,一方面也教會他們自然生長和循環(huán)的基本道理。

    高度自然化的空間不僅包含泥土、沙石、花草、流水等自然元素,還包括味道、聲音、色彩、 肌理等多元素的表達與變化,利用天然的事物更易激起兒童游戲、探究的興趣

    b.強化色彩,吸引眼球

    顏色對兒童的影響很明顯,明亮愉悅的顏色會帶給兒童愉快的情緒。且喜歡不同的顏色的孩子性格也不同,設計中選用適當?shù)念伾珜和膫€性進行塑造,對兒童的個性健康發(fā)展有益。但顏色鮮艷、明亮的顏色會導致孩子在心理上緊張、注意力分散、產(chǎn)生厭煩情緒。因此,最好不運用相同比例的三原色。

    不同年齡段孩子對于色彩的喜愛種類也不盡相同,如上圖。

    c.鮮明主題,制造趣味

    對孩子們來說,場地是否“有趣”總是最關(guān)鍵的,而這種“有趣”往往可以通過確立某個鮮明主題來實現(xiàn)??鋸埖脑煨?、奇怪的設施,那些他們平常體驗不到的玩耍感受,常常會讓兒童興奮異常、記憶猶新。

    四、發(fā)燒音樂以及發(fā)燒音響的鑒別

    據(jù)我的了解,很多人都是用電腦的音響系統(tǒng)來聽音樂的,對于經(jīng)典的發(fā)燒音樂想要很好的欣賞到,單靠電腦音箱是做不到的,畢竟音源經(jīng)過電腦壓縮解碼后無法完全復原原有音質(zhì),我在學習中整理了一些發(fā)燒音樂以及發(fā)燒音響的鑒別,供大家一起學習交流。

    (一)無損音樂格式的分類:

    在音頻壓縮領(lǐng)域,有兩種壓縮方式,分別是有損壓縮和無損壓縮。我們常見到的MP3、WMA、OGG被稱為有損壓縮,有損壓縮顧名思義就是降低音頻采樣頻率與比特率,輸出的音頻文件會比原文件小。

    另一種音頻壓縮被稱為無損壓縮。無損壓縮能夠在100%保存原文件的所有數(shù)據(jù)的前提下,將音頻文件的體積壓縮的更小,而將壓縮后的音頻文件還原后,能夠?qū)崿F(xiàn)與原文件相同的大小、相同的碼率。目前無損壓縮格式有APE、FLAC、WAV而常見的。下面就針對這兩種無損壓縮格式進行一下對比:

    FLAC是Free Lossless Audio Codec的簡稱,是一種非常成熟的無損壓縮格式,名氣不在APE之下!該格式的源碼完全開放,而且兼容幾乎所有的操作系統(tǒng)平臺。它的編碼算法相當成熟,已經(jīng)通過了嚴格的測試,當在編碼損壞時依然能正常播放。另外,該格式是最先得到廣泛硬件支持的無損格式,世界知名數(shù)碼產(chǎn)品如:Rio公司的硬盤隨身聽Karma,建伍的車載音響MusicKeg以及PhatBox公司的數(shù)碼播放機都能支持FLAC格式。

    APE是Monkeys Audio,這個程式壓縮WAV音訊所產(chǎn)生的格式,經(jīng)壓縮后的APE檔案,大小要比原WAV小約一半左右,但是此壓縮方法并非破壞性壓縮,如果將此APE檔案解壓縮還原,所得到的WAV檔與原始的WAV檔大小完全相同,所以APE又被稱為無損音頻壓縮格式。

    WAV格式是微軟公司開發(fā)的一種聲音文件格式,也叫波形聲音文件,是最早的數(shù)字音頻格式,被Windows平臺及其應用程序廣泛支持。WAV格式支持許多壓縮算法,支持多種音頻位數(shù)、采樣頻率和聲道,采用44、1kHz的采樣頻率,16位量化位數(shù),因此WAV的音質(zhì)與CD相差無幾,但WAV格式對存儲空間需求太大不便于交流和傳播。

    (二)我們了解清楚什么是無損音樂之后,下面就談談如何欣賞音樂:

    我們聽音樂主要由3個部分組成:高音、中音、低音,〔其實和繪畫道理一樣:亮面、灰面、暗面,一幅作品需要三大面才會有立體感〕。很多人都會說這個誰都知道,但是如何去區(qū)分,定位這些音階呢?對微小的聲音,只要響度稍有增加,人耳即可感覺到,但是當聲音響度增加到某一值后,即使再有較大增加人耳的感覺卻無明顯的變化。

    通常把可聽聲按倍頻關(guān)系分三份來確定高、 中、 低音,即:低音頻段20HZ—160HZ;中音頻段160HZ—2kHZ;高音頻段2000HZ—20000KHZ。低音頻段:玩發(fā)燒音響的人常說一句話,低音是一首音樂的靈魂!

    好的音響放出來的音樂中,低音緊湊、精確,結(jié)實而又干凈(代表性的樂器:鼓,大提琴等)。 中音頻段:這個頻段是人耳最喜歡的頻段,在音樂中要甜美、細膩、自然,我們?nèi)苏f話的聲音就是在這個頻段范圍之內(nèi)的,只是女性的頻段比較男性稍高一點,所以男人比較喜歡聽女人說話,女人也就話比較多(代表性的樂器:號,吉他等)。 高音頻段:如果說低音是一首音樂的靈魂,那么高音就是這首音樂的精髓,高音聽起來要清澈、甜美、圓潤流暢(代表性樂器:小提琴,笛等) 。

    例如:蔡琴的《渡口》,大家可以仔細品味里面的高、中、低音感覺。首先,低音鼓兩輕一重非常的飽滿有力,吉他的聲音清脆、流暢,蔡琴的聲音富有磁性,中音非常的柔和,吉他和木魚的聲音作為伴奏十分有節(jié)奏感。間穿插了一段小提琴的聲音,演奏手法非常細膩,富有質(zhì)感,幾種樂器和蔡琴的聲音交織在一起,把一對戀人即將離別時的無奈凄美的境界發(fā)揮的淋漓盡致。

    (三)HI—FI的要素

    1、音質(zhì)?!百|(zhì)”是一種與生俱來的天性,音質(zhì)是指聲音的品質(zhì),許多人都把它與“音色”混淆了。什么叫做聲音的品質(zhì)?打個最簡單的比方:當您在說一雙鞋子品質(zhì)好的時候,您指的一定是合腳、舒服、耐穿,而不是指它的造型好不好看、時不時髦。同樣,音質(zhì)是指聲音的內(nèi)在品質(zhì),而音色我們可以理解為外在的形象。

    2、音色。音色是指聲音的顏色。音質(zhì)(TONE QUALITY)與音色(TIMBRE或TONE COLOR)一看便知其所指不是同一件事。我們時常會聽到:這把小提琴音色真冷、這把小提琴音色真暖的說法,這就是指小提琴的音色。聲音就像光線一樣,是有顏色的,不過它并不是用眼睛看到的,而是以耳朵聽到的。通常,音色愈暖聲音愈軟;音色愈冷聲音愈硬。就像布料一樣,布質(zhì)是指它的材料,布色卻是指它的顏色,這期間還是有明顯的界線。

    3、高、中、低各頻段量感的分布與控制力。這個項目很容易理解,但也很容易產(chǎn)生文字傳達上的誤解。怎么說呢?大家都會說:這對喇叭的高音太強、低音太少,這就是高、中、低頻段的量感分布。問題出于如果把從20Hz到20KHz的頻寬分成三段的話,那必然會產(chǎn)生“不夠精確”的混淆。因此很早以前有人便參考樂器的頻寬,以及管弦樂團對聲音的稱呼,將20Hz—20KHz的頻率分為極低頻、低頻、中低頻、中頻、中高頻、高頻、極高頻等七段。

    4、音場表現(xiàn)?!耙魣觥钡降资鞘裁矗吭诿绹?,“Sound Field”與“Sound Stage”是二個名詞?!癝ound Field”整個聲音充塞的空間;“Sound Stage”特指舞臺上樂隊的排列(包括寬、深、高、低)。在中國,我們所謂的“音場”其實是指“Sound Stage”;至于“Sound Field”,我們早已用另外一個名詞代替,那就是“空間感”。因此,當我們提到“音場的形狀”時,就是指您的器材所再生的樂團排列形狀。

    對于音場的表現(xiàn),我們可以從以下幾點去聆聽:一、音場的位置;二、音場的寬度;三、音場的深度。

    5、聲音的'密度與重量感。所謂聲音的密度就像一公斤棉花與一公斤鐵塊一般,鐵塊的密度當然要大得多;因此雖然二者重量相同,不過鐵塊給予人的重量感就要大得多。聲音密度大,聽起來是什么感受呢?弦樂有黏滯感、管樂厚而飽滿、打擊樂器敲起來都會有空氣振動的感覺,最終,讓樂器與人聲聽起來更穩(wěn)、更扎實、更像真的。

    6、透明感。透明感幾乎是一個只可意會、不可言傳的名詞。有些唱片、器材聽起來澄澈無比,有些則像蒙上一層霧般,只要是有一定發(fā)燒經(jīng)驗的人就有這種感覺。透明感對于發(fā)燒友來講是很重要的一個環(huán)節(jié),因為如果透明感不佳的話,連帶也會影響對其余各項的判定。最好的透明感是柔和的,聽起來耳朵不會疲勞;較差的透明感像是傷眼的陽光,雖然看得清楚,但很傷神。

    7、層次感。層次感很容易理解,它是指樂器由前往后一排排的間隔能否清楚再生。以電視而言,深灰與黑能夠分辨出來的話就是有層次感。音響亦然,樂團的排列不會混在一起就是有好的層次感,更甚者,我們要聽到樂器與樂器之間的空間,這樣才會有最好的層次感。

    8、定位感。顧名思義,定位感就是將位置“定在那里”。聚集不準定位感就差,結(jié)像力不佳定位感就不行,錄音時各個環(huán)節(jié)處理不好也會導致定位的漂移;甚至在我們聆聽空間中,直接音與反射音的比例不佳,也會導致定位不準??傊?,定位感不佳可能由許多原因造成,我們不管它是怎么形成的,我們要求的是樂器或人聲要浮凸而清楚的“定”在那里,不該動的時候就不要動,不該亂的時候就不能亂。

    9、活生感。所謂活生感可以說是瞬時反應、速度感、強弱對比的另一面。它讓您聽起音樂來很活潑,不會死氣沉沉的。這是音樂好聽與否的一個重要因素,就好像一個卓越的指揮家能把音樂指揮得充滿生氣;而蹩腳的指揮往往將音樂弄得死氣沉沉的,這就是音樂的活生感。

    10、結(jié)像力與形體感。顧名思義,結(jié)像力就是將虛無飄渺的音像凝結(jié)成實體的能力。換句話說,也就是讓人聲或樂器的形體展現(xiàn)出立體感的能力。很多發(fā)燒友往往把此歸入(形體感)之中,但我們認為用結(jié)像力與形體感能夠更加具體。結(jié)像力好的音響器材會讓音像更浮凸,更具有立體感,也就是我們常說的音像輪廓的陰影更清楚。

    11、解析力。這個名詞最容易懂,玩過相機的人都知道鏡頭解析力好壞的差距;看電視的人也知道自己的電視能把一片黑色的頭發(fā)解析得絲毫不混就是解析力好的表現(xiàn)。好的音響器材,即使再細微、再復雜的東西都能清楚的表達出來,這就是解析力。但是必須強調(diào)的是,解析力并不能代表所有細節(jié)再生與層次感。

    12、速度感與瞬時反應。其實,速度感就是指瞬時反應的結(jié)果,也是器材上升時間與回轉(zhuǎn)率的具體表現(xiàn)。老外通常會將這項,說成是反應而不說速度感。對于老中而言,速度感要比瞬時反應更容易了解?;旧?,這二個名詞都是指器材各項反應的快慢。我想,在此就不必多做解釋了。

    13、強弱對比與動態(tài)對比。強弱對比也可以說是老外所說的動態(tài)對比,也就是大聲與小聲之間的對比。一般而言,強弱對比也可以分為“對比強大”的強弱對比與“對比極小”的強弱對比。我們常說古典音樂的動態(tài)很大就是指它最大聲與最小聲的對比很大。什么是對比極小的動態(tài)對比呢?也就是強弱很接近的細微對比。強弱對比用最淺顯的說法應該是這樣的:極大的強弱對比是拍打巖岸的海浪;極小的強弱對比就是清風吹拂下的湖水波動。

    14、樂器與人聲的大小比例。什么樣的樂器與人聲的大小比例才算合理?理想主義者認為應該按實際樂團大小比例縮小放入家中聆聽室。事實上,這是不可能的。我們舉個最簡單的例子好了:當鋼琴與小提琴在演奏奏鳴曲時,鋼琴的形體不知道要超過小提琴多少倍。如果在錄音時不增加小提琴的音量,小提琴往往被鋼琴淹沒。正確的樂器與人聲大小比例不是一味的照章縮小,而是按照合理的音樂要求作大小比例。樂器如此,人聲亦然。我們經(jīng)常聽到一些DJ音樂就會出現(xiàn)這種現(xiàn)象,只聽到很強的節(jié)奏,卻人聲很小,感覺不好聽。

    15、樂器與人聲的質(zhì)感、空氣感。我們在此說的并不是音質(zhì)的那個質(zhì)感,而是樂器演奏、打擊接觸那一剎那動作所發(fā)生的質(zhì)感。因此,當我們在說:“小提琴的擦弦質(zhì)感很好”,就意謂著“它錄得很像小提琴”。至于“空氣感”又是什么呢?其實也就是說吹氣的感覺。說得更清楚些,“空氣感”是聲波振動的感覺。所謂的質(zhì)感也就是指“傳真度”,大部分是“接觸”后剎那的感覺。

    16、細節(jié)再生。細節(jié)大概是泛指樂器的細節(jié)、堂音的細微再生與錄音空間中所有的雜音。一件音響器材細節(jié)再生的多寡很容易經(jīng)由AB Test比較出來。為什么有些器材所再生的細節(jié)較多呢?我們認為這與低失真、高訊噪比、高靈敏度、解析力、透明感等都有關(guān)。細節(jié)少的器材聽起來平板又乏味;細節(jié)多的器材聽起來趣味盎然。

    17、空間感。我們常常說如果一套音響系統(tǒng)(包括器材、唱片與空間)能夠“使音場浮出來”,那么它一定也“可以看到”空間感。請注意,是“看到”而非“聽到”,真正表現(xiàn)好的音場與空間感絕對是可以“看到”的,而非僅“聽到”而已。什么是空間感?那就是錄音場所的三度空間實體大小。要能夠?qū)⒖臻g感完全表現(xiàn)出來,絕佳的細節(jié)再生是絕對需要的,尤其是“堂音”的再生。

    18、整體平衡性。任何唱片和音響器材都應該像在指揮在控制樂團一樣,應該求得一個整體的平衡性。這就好比一個樂團中,人人皆是獨奏的高手,但是如果每個人都出風頭,不聽指揮的詮釋,這樣一來雖然個別演奏水準高,但是樂團的整體平衡性一定很差,這樣就不是一個好樂團。關(guān)于這項,我們無法用尺度去度量出來,要分辨整體平衡性就像多聽音樂會才能分辨樂團好壞一樣,只有靠自己豐富的聆聽經(jīng)驗來判斷了。

    19、器材個性。唱片、音響器材都和人一般,有著自己的個性,有些聽起來像紳士,有些像火爆浪子;有些溫柔得像淑女,有些又熱情得像卡門;由于個性不同,因此,在搭配上也就必須如婚姻大事一樣,慎重其事。二件火爆脾氣的器材配在一起,一定讓您難以消受。反之,二件溫吞水、慢郎中配在一起也要急死您。所以,器材個性的認知絕對是必要的。

    20、器材搭配。正如前面所講,每一張唱片、每一件器材都有自己的個性,不當?shù)钠鞑拇钆渫绕鞑谋旧淼暮脡挠绊懜?。不僅是一般發(fā)燒友,就是連一些專家也經(jīng)常會因為不當?shù)拇钆涠`解了器材本身的真正能力,這是很遺憾的事。所以在配置器材的時候,必須根據(jù)器材的音樂表現(xiàn)特點進行合理化的搭配。

    以上就是關(guān)于空間感和尺度感的分別相關(guān)問題的回答。希望能幫到你,如有更多相關(guān)問題,您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢,客服也會為您講解更多精彩的知識和內(nèi)容。


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