現(xiàn)代舞臺設(shè)計（現(xiàn)代舞臺設(shè)計利用屏幕投影技術(shù)手段）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于現(xiàn)代舞臺設(shè)計的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、兒童舞臺的舞美燈光設(shè)計方案

• 2、舞臺布景藝術(shù)的布景

• 3、舞臺設(shè)計屬于什么專業(yè)

• 4、什么是舞臺美術(shù)設(shè)計，學(xué)這個都必須會什么專業(yè)？~

一、兒童舞臺的舞美燈光設(shè)計方案

兒童舞臺的設(shè)計應(yīng)當(dāng)要迎合兒童的審美觀，提高兒童對舞臺的吸引力。那么，關(guān)于兒童舞臺的舞美燈光設(shè)計方案，你欣賞過嗎？下面是我整理的兒童舞臺的舞美燈光設(shè)計方案。

兒童舞臺的舞美燈光設(shè)計方案圖片

兒童舞臺的舞美燈光設(shè)計方案1

兒童舞臺的舞美燈光設(shè)計方案2

兒童舞臺的舞美燈光設(shè)計方案3

兒童舞臺的舞美燈光設(shè)計方案4

兒童舞臺的舞美燈光設(shè)計方案5

兒童舞臺的舞美燈光設(shè)計方案6

兒童舞臺的舞美燈光設(shè)計方案7

兒童舞臺的舞美燈光設(shè)計方案8

舞臺燈光的作用

舞臺燈光在現(xiàn)代舞臺演出中的作用:①照明演出，使觀眾看清演員表演和景物形象;②導(dǎo)引觀眾視線;③塑造人物形象，烘托情感和展現(xiàn)舞臺幻覺;④創(chuàng)造劇中需要的空間環(huán)境;⑤渲染劇中氣氛;⑥顯示時、空轉(zhuǎn)換，突出戲劇矛盾沖突和加強舞臺節(jié)奏，豐富藝術(shù)感染力。有時也配合舞臺特技。

二、舞臺布景藝術(shù)的布景

在古希臘戲劇的演出中，“換裝建筑”上的門和劇場兩邊的觀眾出入口已具有指示事件發(fā)生地點的作用。古代戲劇中也出現(xiàn)過立體布景如山石、祭臺等，這就把繪畫引進了劇場。古羅馬劇場開始出現(xiàn)了大幕。羅馬建筑家維特魯威在他的《建筑十書》中提到古希臘和羅馬劇場的演出臺上出現(xiàn)過“三棱柱景”和分類布景。

中世紀(jì)歐洲戲劇的布景中“同臺（場）多景”的原則具有代表性，所謂“同臺（場）多景”，是指在一次演出中把劇情所需要的若干行動地點(稱為布景點)，如天堂、地獄以及人間的教堂、海洋、耶穌誕生地、磔刑十字架等等，在一個演出場所同時布置出來，使之“同臺(場)”并置。中世紀(jì)的演出中還常運用機關(guān)裝置、魔術(shù)變幻等特技效果，其中天堂和地獄是最吸引觀眾的地方。 15～16世紀(jì)初，在意大利出現(xiàn)了布景藝術(shù)的新變化，突出標(biāo)志是焦點透視法則和多種造型手段在舞臺上的綜合應(yīng)用。最早研究焦點透視法并用于布景的是畫家和建筑家伯拉孟特，最早付諸舞臺實踐的是佩·烏金諾和鮑·佩魯齊。建筑家賽利奧在舞臺上實踐了古羅馬建筑家維特魯威記述的分類布景：演悲劇用的宮殿廟宇、演喜劇用的市井住宅和演牧歌?。ㄌ飯@詩劇）用的山林幽谷。當(dāng)時的一些大藝術(shù)家如達·芬奇、拉斐爾等都參加過演出設(shè)計工作。

16世紀(jì)末至17世紀(jì)歐洲布景藝術(shù)的發(fā)展與宮廷歌劇和舞劇有著密切聯(lián)系。演出的神話題材和對豪華富麗場面的追求，促進了舞臺技術(shù)和舞臺機械的發(fā)展。古代的三棱柱景被借鑒來解決換景問題。透視法在舞臺上進一步應(yīng)用并同舞臺技術(shù)結(jié)合，產(chǎn)生了新的布景樣式──側(cè)片布景體系。這種布景體系的特點是在邊片、薝幕、背幕上面畫出各種不同的形象，組成樹拱、建筑群或帶天花板的室內(nèi)景物等。這種布景體系的發(fā)明者是意大利布景師阿列奧蒂，使其進一步得到完善的是許多意大利的建筑家及布景師，其中最著名的是劇場建筑家、布景師、舞臺機械師托列利·德·法諾。他善用舞臺機械變換布景花樣，有“舞臺魔術(shù)師”之稱。1618～1619年為適應(yīng)側(cè)片布景體系在帕爾馬出現(xiàn)了第一座永久性鏡框舞臺。

意大利的布景體系，在歐洲得到廣泛傳播。它的傳播者在英國是I.瓊斯，在西班牙是意大利人科斯莫·洛蒂，在德國是J.費登巴哈，在維也納是意大利人布爾納契尼，在法國是意大利布景家托列利和維加拉尼等。

16世紀(jì),正當(dāng)意大利布景體系形成和發(fā)展的時期,在民間演出的基礎(chǔ)上，西班牙出現(xiàn)了旅館劇場，英國出現(xiàn)了大眾劇場（俗稱伊麗莎白時代劇場）的演出。這種演出不用或很少使用布景，而利用劇場和舞臺空間結(jié)構(gòu)幫助演員表演。

17世紀(jì)，隨著君主集權(quán)制度在法國的確立，出現(xiàn)了古典主義的戲劇創(chuàng)作原則，其布景特征是類型化，只一般表現(xiàn)“宮殿”、“房間”等環(huán)境，在同一布景里可演出任何悲?。ㄔ趯m殿中）或喜劇（在房舍中），因此被稱為值班布景。 歌劇藝術(shù)的進一步發(fā)展，對布景藝術(shù)提出了新的要求。其時在歐洲出現(xiàn)了不少布景家族，最有代表性的是意大利的比比耶那家族，祖孫四代都從事舞臺美術(shù)工作。他們把成角透視的技術(shù)引進到布景藝術(shù)中，成功地表現(xiàn)了巴羅克式建筑的復(fù)雜形象，把繪畫布景的技術(shù)推向了新的高度。

18世紀(jì)上半葉，盛行“值班布景”。18世紀(jì)下半葉巴黎、倫敦先后廢除了觀眾坐在舞臺上看戲的習(xí)俗，為布景藝術(shù)的進一步發(fā)展掃清了場地。布景沿著更接近生活、更具民族性和歷史具體性的方向發(fā)展。巴羅克和洛可可風(fēng)格在布景中的影響逐漸得到克服。隨著嚴肅體裁戲劇的發(fā)展，適應(yīng)在舞臺上表演生活的要求，18世紀(jì)末在布景中出現(xiàn)了三面墻形式的室內(nèi)景。這一時期有影響的舞臺美術(shù)家有長期在英國工作的法籍畫家羅特堡、英國布景師威廉·卡朋等人。

18世紀(jì)，亞洲各國戲劇演出的共同特點是注重對舞臺空間的運用，例如在日本出現(xiàn)了歌舞伎專用的劇場和舞臺。舞臺前部很大，伸展到觀眾席中，舞臺同觀眾廳之間設(shè)有“花道”，舞臺后方備有可以活動的天幕。歌舞伎的演出有時也使用說明性的立體布景如房墻、庭院等。用手工操縱的轉(zhuǎn)臺，是1756年在日本的演出中最早使用的。其時，中國、印度、印度尼西亞等國的戲劇演出也很少用布景，造型處理只限于面具、臉譜、化妝和服裝等項。 18世紀(jì)末興起的考古寫實之風(fēng)，在19世紀(jì)上半葉得以繼續(xù)。1823年科文加登劇場演出《約翰王》時，法裔布景師普郎什在布景和服裝方面表現(xiàn)了對歷史真實的追求。30年代浪漫主義戲劇開始在舞臺上占主導(dǎo)地位。它重視行動發(fā)生的地點，把它看作“無言角色”、事件的見證。浪漫主義劇作家則在劇本中對環(huán)境要求寫下大量提示，并親自參與劇本的排演工作，有時甚至親手畫出設(shè)計圖來說明自己的意圖。當(dāng)時一些著名畫家還曾被吸引到劇場里參加演出設(shè)計工作。在他們的創(chuàng)作中出現(xiàn)了結(jié)構(gòu)復(fù)雜的寫實景和華麗的服裝。在歷史題材劇本的布景形象處理中，繼續(xù)著對考古真實的追求。

為滿足成批生產(chǎn)“值班布景”的需要，19世紀(jì)下半葉，一些跨國供應(yīng)布景的工場應(yīng)運而生。這些批量生產(chǎn)的布景體積笨重，牢固耐用，講究制作工藝，但風(fēng)格極不統(tǒng)一。

1866年德國邁寧根劇團成立，它將布景藝術(shù)納入演出構(gòu)思之中，特點是布景具有歷史的準(zhǔn)確性。70年代末，E.左拉把自然主義理論擴及到戲劇領(lǐng)域，要求借助布景“準(zhǔn)確地再現(xiàn)社會環(huán)境”。在舞臺實踐中體現(xiàn)這一理論的有法國導(dǎo)演A.安托萬、德國導(dǎo)演O.布拉姆、美國導(dǎo)演大衛(wèi)·貝拉斯柯等。自然主義布景促進了舞臺技術(shù)的發(fā)展,提高了寫實布景的表現(xiàn)力,并且以真實的面貌和19世紀(jì)商業(yè)性的無個性布景、廉價的浪漫主義情調(diào)布景、聳人聽聞的特技布景劃清了界限。

19世紀(jì)末，俄羅斯一批名畫家如В．Д．波列諾夫、瓦斯涅佐夫兄弟等，被吸引到劇院中來工作，從而形成了俄羅斯布景畫派。他們把繪畫的構(gòu)圖方法帶進了布景，確定了布景設(shè)計應(yīng)形象、完整地揭示戲劇內(nèi)容的原則。19世紀(jì)末20世紀(jì)初,莫斯科藝術(shù)劇院進行布景革新,強調(diào)對演出總體形象的構(gòu)思，使每場戲的布景都與導(dǎo)演構(gòu)思相適應(yīng)，確定了現(xiàn)實主義舞臺設(shè)計與導(dǎo)演尋找共同形象語言的任務(wù)，造就了“造型導(dǎo)演”式的舞臺美術(shù)家。В.А.西莫夫被稱為這種“新型舞臺美術(shù)家的先軀”。同時，在皇家劇院工作的俄羅斯布景家К.А.科羅文和 А.Я戈洛文使官方舞臺上的布景藝術(shù)發(fā)生了根本變化。

伴隨布景藝術(shù)的發(fā)展，舞臺技術(shù)得到了相應(yīng)的發(fā)展。19世紀(jì)初出現(xiàn)了卷軸畫景，利用薄紗前后兩面呈現(xiàn)透明形象的繪景方法，開始在舞臺上流行起來。這種技術(shù)方法是伴隨著燈光的革新而出現(xiàn)的。1896年，拉烏臺什列格爾在慕尼黑“公使”劇場演出中首先使用了機械轉(zhuǎn)臺。演出技術(shù)的日趨復(fù)雜導(dǎo)致在戲的幕間休息時頻繁地啟閉大幕。

19世紀(jì)還出現(xiàn)了恢復(fù)莎士比亞戲劇原貌、不用布景演出的實驗?？枴ひ蚰?840年建造了杜塞爾多夫劇場，1843年按照莎士比亞風(fēng)格演出了《仲夏夜之夢》。1879年英國斯特拉特福莎士比亞紀(jì)念劇場建立。1889年德國慕尼黑建造了莎士比亞舞臺。

19世紀(jì)末，象征主義戲劇在法國出現(xiàn)。象征主義畫家如法國的德加、挪威的蒙克等都為戲劇演出進行過美術(shù)設(shè)計。象征主義思潮對20世紀(jì)初的演出活動影響頗大。 20世紀(jì)初戲劇演出形式的多樣化使布景藝術(shù)有了相應(yīng)的發(fā)展。瑞士A.阿庇亞、英國戈登·格雷、波蘭S.韋斯皮揚斯基的理論和創(chuàng)作活動，對這一時期布景藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了廣泛的影響。他們反對演劇中的自然主義、反對舞臺平面畫景，提出演出形象要單純、概括，主張借助抽象的中性布景形象（由立方體、條屏、平臺、臺階等構(gòu)成的抽象的面和積），在燈光的渲染下創(chuàng)造出無窮變化，以表現(xiàn)想象中的“未來世界”。在對待演員的態(tài)度上，阿庇亞和韋斯皮揚斯基主張突出演員，格雷則主張導(dǎo)演獨裁，提出過以“超級傀儡”取代演員的主張。他們的理論和實踐，一方面反映了象征主義戲劇演出的要求,為現(xiàn)代派戲劇演出開辟了道路;另一方面，也為現(xiàn)實主義的戲劇演出提出了新課題。韋斯皮揚斯基設(shè)想的“巨型舞臺”，慕尼黑藝術(shù)劇院的組織者喬治·弗克斯等實驗的“浮雕舞臺”，開始突破鏡框舞臺。1908年至20年代初，賈吉列夫組織的俄羅斯芭蕾舞劇國外演出季，吸收了一大批俄羅斯畫家進行演出設(shè)計。這些畫家以他們的絢麗色彩、醒目的裝飾、俄羅斯的民族風(fēng)格豐富了舞臺。后來又吸收了不同國家不同流派的畫家如畢加索、勃拉克、巴克斯特、貝努阿等進行設(shè)計，出現(xiàn)了多樣化的形式，但失去了俄羅斯的民族特點。M.萊因哈特博采眾長、融會古今，與不同風(fēng)格的美術(shù)家合作，進行風(fēng)格多樣的演出。

第一次世界大戰(zhàn)前后，表現(xiàn)主義布景先在德國盛行，很快又傳播到其他國家。表現(xiàn)主義布景，利用傾斜的線條、扭曲的形象、強烈多變的光色和光影處理，表達了藝術(shù)家主觀感受的幻想世界。此外還陸續(xù)出現(xiàn)了立體主義（展示幾何形體的不同組合）、構(gòu)成主義（表現(xiàn)抽象的“骨架”結(jié)構(gòu)）、未來主義（表現(xiàn)機械化時代的“騷動”、“速度”和“力”）、超現(xiàn)實主義（把表現(xiàn)夢境場面作為自己的任務(wù)）等流派的布景。這些流派布景，在探索新形式和開拓演出手段等方面做出了成績，但它們排斥藝術(shù)創(chuàng)作的思想性，出現(xiàn)了絕對化和片面性傾向。

在此期間,俄蘇布景藝術(shù)也出現(xiàn)了多元化現(xiàn)象。КС.斯坦尼斯拉夫斯基和В.И.聶米羅維奇－丹欽科領(lǐng)導(dǎo)的莫斯科藝術(shù)劇院,進行了不同形式的演出實驗,出現(xiàn)了《青鳥》、《哈姆雷特》、《卡拉馬佐夫兄弟》、《呂西斯特拉忒》等有影響的布景設(shè)計。同時，圍繞著導(dǎo)演В.Э.梅耶荷德、泰伊羅夫、Е.Б.瓦赫坦戈夫等人的藝術(shù)活動，出現(xiàn)了對非寫實演出形式和布景樣式的探索。梅耶荷德從適應(yīng)他的生物機能學(xué)表演理論出發(fā)，追求演出中“假定性的現(xiàn)實主義”，對演出形式和演劇手段進行了廣泛的實驗，產(chǎn)生了較大的影響。構(gòu)成主義布景曾是他藝術(shù)追求的一個重要方面。泰伊羅夫?qū)嶒灹肆Ⅲw主義布景。瓦赫坦戈夫則圍繞著以外部技巧來表達角色思想感情的要求，進行了演出形式的實驗。他的《多蘭道特》的演出以其色彩絢麗、形式怪誕著稱。

這一時期，美國的舞臺美術(shù)興起，繼貝拉斯柯之后，R.E.瓊斯、L.西蒙森、N.B.蓋地斯等人在多方面的探索中，確定了各自不同的創(chuàng)作特點。瓊斯以他豐富的想象力把歐洲大陸出現(xiàn)的多種布景形式體現(xiàn)在美國的舞臺上；西蒙生的創(chuàng)作則被西方列入“有選擇的現(xiàn)實主義”范圍；蓋地斯的創(chuàng)作則以設(shè)計全劇共同的演出立體空間見長。

德國 B.布萊希特的史詩劇、 E.皮斯卡托的政治劇，為布景的發(fā)展提出了新的課題。設(shè)計師卡斯帕·內(nèi)赫、特奧·奧托和 K.von阿本米從不同的方面完成了史詩劇布景的創(chuàng)造。他們使用半截幕（1926年首次使用），白光照明，利用抽象或中性的背景，發(fā)揮布景材料性質(zhì)的功能作用，配合細節(jié)具體的道具、掛圖、映幕投射等手段，去補充說明表演環(huán)境，而避免形象地再現(xiàn)環(huán)境。在皮斯卡托的政治劇演出中，則大量使用了投映技術(shù)。

40～50年代寫實演劇形式再度在舞臺上占據(jù)支配地位。60年代后,伴隨著荒誕派戲劇、殘酷戲劇、“貧困”（“苦干”）戲劇、機遇戲劇、環(huán)境戲劇等戲劇流派的不斷出現(xiàn)，布景的樣式也在不斷地發(fā)生著變化。這些戲劇流派也都按照與自己的美學(xué)思想相一致的藝術(shù)原則要求舞臺空間處理和舞臺形式的處理。但就布景的形式來說，各流派戲劇已很少具有自己特有的布景面貌了。不同的戲劇流派根據(jù)自己的戲劇概念，有選擇地使用技術(shù)手段、形式和方法，形成了千變?nèi)f化的藝術(shù)世界，新型“值班布景”的出現(xiàn)反映了這一發(fā)展趨勢：在抽象形體的基礎(chǔ)上制作成批的布景構(gòu)件，做出不同的組合，適應(yīng)不同的表演需要。在這一發(fā)展中，布景固有的形象地表現(xiàn)“環(huán)境”的作用被削弱，而布景固有的組織演出空間的實用功能得到加強和突出，藝術(shù)家主觀意念和情緒的表達，由布景形象的直接表露，變?yōu)榘凳?、寓意的方式。因此布景形式傾向抽象化。

在這一歷史發(fā)展過程中，舞臺技術(shù)的發(fā)展明顯地表現(xiàn)出：①廣泛地利用科技新成果試驗新的演出材料，利用原材料的質(zhì)感、性能創(chuàng)造具有個性特點的演出形式。②對光的研究和運用。捷克斯洛伐克J.斯沃博達創(chuàng)造了綜合幻燈、電影、電視投射、多屏幕、多角度映畫投射等光的演出世界，產(chǎn)生了廣泛的影響。

20世紀(jì)繼續(xù)進行恢復(fù)莎士比亞當(dāng)時演出形式的試驗，在英國、加拿大、美國等國陸續(xù)建造了一些仿造或接近英國伊麗莎白時期演出莎士比亞劇本的舞臺或演出場所。這種對古代演出形式的回歸熱，被稱為“伊麗莎白時期化”或“對伊麗莎白時期的懷舊”。

日本在保留東方古典戲劇傳統(tǒng)的同時，自20世紀(jì)初，開始把歐洲演劇形式包括舞臺美術(shù)介紹到日本，使日本的舞臺美術(shù)進入了國際舞臺美術(shù)發(fā)展的潮流。第二次世界大戰(zhàn)后創(chuàng)建具有民族特色的日本現(xiàn)代舞臺美術(shù)，以它構(gòu)思獨特、形式多樣、造型材料和形式豐富多彩躋身于國際舞臺美術(shù)之林。在它的發(fā)展過程中，涌現(xiàn)了一批具有廣泛影響的舞臺美術(shù)家，其中有代表性的如伊藤熹朔、吉田謙吉、三林亮太郎、北川勇等。

50年代末60年代初，蘇聯(lián)舞臺美術(shù)發(fā)生了轉(zhuǎn)折性的變化。隨著對社會主義現(xiàn)實主義理解的發(fā)展，20～30年代對多樣化演出形式的藝術(shù)探索，得到了重新評價并有了進一步的發(fā)展。

中國戲曲的舞臺美術(shù)素以服裝、化妝、砌末為其主要因素?，F(xiàn)代概念的布景，是在外來影響下發(fā)展起來的。它的發(fā)展沿著兩條線索進行；①傳統(tǒng)戲曲改良和改革劇目中的用景發(fā)展；②話劇布景的發(fā)展。中國話劇布景產(chǎn)生和形成于1907～1930年。1907年在上海演出的《黑奴吁天錄》，開創(chuàng)了中國戲劇演出使用布景的先河。稍后，南國社演出的《湖上的悲劇》等劇中，多采用中性幕布加道具的布景形式，力求表現(xiàn)中國社會生活的場景。20年代初洪深、林徽音留美學(xué)習(xí)舞臺美術(shù)，是最早接受舞臺美術(shù)專業(yè)訓(xùn)練的人員。1923年洪深歸國后，在他導(dǎo)演、指導(dǎo)設(shè)計的《少奶奶的扇子》演出中最早使用了三面墻硬景，并有嚴整的平面圖。1924年余上沅、趙太侔等從美國留學(xué)歸來，1925年在國立北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院開辦戲劇系，設(shè)立了舞臺美術(shù)課程，為中國培養(yǎng)了賀孟斧、張鳴琦等第一批舞臺美術(shù)人才。

30年代初至1937年是話劇在中國生根發(fā)展的時期，左翼戲劇運動的演出、定縣中華平民教育促進會的實驗演出以及天津、北平的業(yè)余和專業(yè)戲劇演出，都為中國布景藝術(shù)的發(fā)展做出了貢獻。

這一時期的演出設(shè)計已顯示了一定專業(yè)水平和對多樣化形式的探索。1932年，洪深編導(dǎo)并指導(dǎo)設(shè)計的《五奎橋》使用了三度空間階梯式的平臺結(jié)構(gòu)的布景。1933年演出的《怒吼吧,中國！》（導(dǎo)演：應(yīng)云衛(wèi)，設(shè)計:張云喬），演出規(guī)模大,構(gòu)圖有氣勢,布景形式完整，反映了這一時期的演出和設(shè)計水平。在《西線無戰(zhàn)事》（設(shè)計：許幸之）中還使用了轉(zhuǎn)臺。在北方定縣中華平民教育促進會的演出中，使用了以抽象景片同實景相結(jié)合的形式。舞臺設(shè)計家徐渠、趙越以及趙明、池寧、鐘敬之等在這一時期開始了舞臺美術(shù)專業(yè)活動。

1937～1949年，是中國布景藝術(shù)發(fā)展的一個特殊階段。在嚴酷的戰(zhàn)爭環(huán)境中，演劇活動大多處于流動的演出環(huán)境。演出場所不一,各種演出形式并存,因地制宜地解決演出造型處理是這一時期舞臺美術(shù)的重要特點。反映當(dāng)時布景藝術(shù)水平的是那些演出環(huán)境稍為安定的上海、武漢、桂林、重慶等地，它們演出較多，比較注意布景設(shè)計與藝術(shù)質(zhì)量。適應(yīng)演出實踐的需要，劉露著的《舞臺技術(shù)基礎(chǔ)》一書于1948年出版。

中華人民共和國成立后，形成了一支龐大的舞臺美術(shù)隊伍，他們在專業(yè)創(chuàng)作和全國規(guī)模的劇院（團）的組建和發(fā)展中，起了重要的作用。從1950年起，高等戲劇院校陸續(xù)開設(shè)舞臺美術(shù)系，培養(yǎng)了大批舞臺美術(shù)專業(yè)人才。1981年初，成立了中國舞臺美術(shù)學(xué)會。

中國的布景設(shè)計遵循現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則。能夠反映建國初期藝術(shù)水平的設(shè)計作品有《保爾·柯察金》，（設(shè)計：陳永亻京）、《龍須溝》（設(shè)計：陳永祥）、《白毛女》（設(shè)計：張垚等）、《俄羅斯問題》(設(shè)計：劉露)、《怒吼吧，中國！》（設(shè)計：孫浩然等）等。1956年全國第一屆話劇會演中，《萬水千山》(設(shè)計：趙森林等)、《西望長安》(設(shè)計：陸陽春等)等劇的設(shè)計獲得一等獎。《一仆二主》、《小市民》、《柳芭芙·雅洛娃婭》、《桃花扇》的設(shè)計產(chǎn)生了廣泛的影響。作為這次會演演出造型的藝術(shù)總結(jié)，出版了《舞臺美術(shù)研究》一書。

會演后至60年代初，開始了對演出形式和布景形式多樣化的探索,陸續(xù)出現(xiàn)了一批形式各異的布景設(shè)計,如《蔡文姬》(設(shè)計：陳永祥)、《霓虹燈下的哨兵》（設(shè)計：周洛等）、《紙老虎現(xiàn)形記》、《抓壯丁》（設(shè)計：張正宇等）、《激流勇進》（設(shè)計：崔可迪等）、《李雙雙》(設(shè)計：毛金鋼等)、《天鵝湖》及《海峽》（均為齊牧冬領(lǐng)銜設(shè)計）等。1963年北京舉辦的舞臺美術(shù)作品展，從一個方面反映了這一時期的創(chuàng)作成果和水平。

1957年在《暴風(fēng)驟雨》的演出中開始了中國對幻燈投景的試驗，1964年《東方紅》大歌舞演出時，大面積幻燈投景實踐成功，成了演出造型的重要手段。此后中國大面積幻燈投映技術(shù)日臻完善，并逐漸引起了國外同行的注意。

“文化大革命”期間,社會動亂,中國的戲劇演出幾乎停止。直到1976年戲劇藝術(shù)開始復(fù)蘇。1980年底1981年初全國第一屆舞臺美術(shù)理論座談會、1982年首屆全國舞臺美術(shù)展覽會以及專業(yè)刊物《舞臺美術(shù)與技術(shù)》的出版發(fā)行,是這一發(fā)展階段的突出標(biāo)志。在創(chuàng)作實踐上,沖破了多年形成的思想束縛和對藝術(shù)創(chuàng)作方法的狹隘理解，開拓了戲劇觀念，開始了對多樣化演出形式和布景樣式的自覺追求。《舞臺美術(shù)文集》、《充滿符號的舞臺空間》等書籍的出版，專業(yè)史論人才的出現(xiàn)和培養(yǎng)，反映了舞臺美術(shù)理論研究工作的發(fā)展。

1986年中國正式成為國際舞臺美術(shù)中心成員，開始參加國際學(xué)術(shù)交流活動。1987年參加了在布拉格舉辦的第 6屆國際舞臺美術(shù)四年展并獲得“傳統(tǒng)與現(xiàn)代舞臺美術(shù)卓越結(jié)合獎”。

三、舞臺設(shè)計屬于什么專業(yè)

院校專業(yè)：

專業(yè)層次 專科（高職）

基本學(xué)制 三年

學(xué)歷 ?？疲ǜ呗殻?

專業(yè)代碼 550218

是什么

舞臺藝術(shù)設(shè)計與制作主要研究影視、舞臺美術(shù)設(shè)計的基本理論與技巧，主要掌握舞臺美術(shù)設(shè)計如舞臺美術(shù)、燈光、音響、人物造型、數(shù)字媒體和電腦三維設(shè)計等知識，具備較全面的舞臺藝術(shù)設(shè)計與制作能力、現(xiàn)代動態(tài)設(shè)計能力和較強的舞臺美術(shù)設(shè)計能力。例如：在影視劇組進行舞臺上燈光、音響、幕布的設(shè)計。 關(guān)鍵詞：舞臺 設(shè)計 燈光 影視

學(xué)什么

《舞臺設(shè)計基礎(chǔ)與元素》、《舞臺美術(shù)設(shè)計》、《Sketch Up與3DMax基礎(chǔ)》、《AUTO CAD舞美制作基礎(chǔ)》、《道具制作》、《戲劇影視布景制作》

干什么

設(shè)計類企業(yè)：會場設(shè)計、舞臺設(shè)計、美術(shù)設(shè)計、道具設(shè)計及制作。

詳解

基本修業(yè)年限三年

職業(yè)面向

面向舞臺美術(shù)設(shè)計與制作、燈光設(shè)計、人物造型設(shè)計、數(shù)字影像制作等崗位(群)。

培養(yǎng)目標(biāo)定位

本專業(yè)培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展，掌握扎實的科學(xué)文化基礎(chǔ)和舞臺美術(shù)設(shè)計理念、舞臺燈光、人物造型、舞臺數(shù)字技術(shù)等知識，具備舞臺藝術(shù)空間造型設(shè)計與制作、燈光設(shè)計、人物化妝造型設(shè)計、舞美設(shè)計數(shù)字化等能力，具有工匠精神和信息素養(yǎng)，能夠從事舞美設(shè)計、置景道具制作、燈光設(shè)計、人物造型設(shè)計、舞臺數(shù)字媒體制作、演出監(jiān)制等工作的高素質(zhì)技術(shù)技能人才。

主要專業(yè)能力要求

1.具有舞臺藝術(shù)空間造型設(shè)計與制作、舞臺演出和影視等場景制作及舞臺制作指導(dǎo)、舞臺演出監(jiān)督的能力； 2.具有在舞臺演出、影視節(jié)目中進行燈光設(shè)計、燈光藝術(shù)效果處理的能力； 3.具有舞臺、影視人物化妝造型設(shè)計并進行造型體現(xiàn)的能力，具備舞臺演出及影視服裝道具管理的能力； 4.具有舞臺影像創(chuàng)作領(lǐng)域數(shù)字化基本技能； 5.具有一定的創(chuàng)造性思維能力，具有在舞臺藝術(shù)設(shè)計中把握舞臺設(shè)備技術(shù)更新、技術(shù)應(yīng)用拓展的能力； 6.具有良好的溝通表達能力和團隊合作意識； 7.具有探究學(xué)習(xí)、終身學(xué)習(xí)和可持續(xù)發(fā)展的能力。

主要專業(yè)課程與實習(xí)實訓(xùn)

專業(yè)基礎(chǔ)課程：

造型基礎(chǔ)、構(gòu)成、雕塑、舞臺美術(shù)基礎(chǔ)、藝術(shù)概論、中外演劇史、計算機輔助設(shè)計。

專業(yè)基礎(chǔ)課程：

繪景、舞臺設(shè)計與制作、舞臺燈光基礎(chǔ)、舞臺燈光技術(shù)、舞臺化妝、舞臺影視服裝設(shè)計與制作、舞臺數(shù)字媒體。

實習(xí)實訓(xùn)：

對接真實職業(yè)場景或工作情境，在校內(nèi)外進行舞美設(shè)計、舞美制作、舞臺燈光設(shè)計、戲曲化妝、舞臺服飾設(shè)計、數(shù)字媒體設(shè)計、劇(節(jié))目合成、展演等實訓(xùn)。在文化企業(yè)或文藝院團等單位進行崗位實習(xí)。

職業(yè)類證書舉例

職業(yè)技能等級證書：數(shù)字創(chuàng)意建模

接續(xù)專業(yè)舉例

接續(xù)高職本科專業(yè)舉例：舞臺藝術(shù)設(shè)計、服裝與服飾設(shè)計 接續(xù)普通本科專業(yè)舉例：戲劇影視美術(shù)設(shè)計、服裝與服飾設(shè)計

持續(xù)本科專業(yè)舉例

就業(yè)率

66%-67% 2019年 78%-82% 2020年 89%-93% 2021年

男女比例

男生 58% 42% 女生

開設(shè)課程

中外舞美史、舞臺繪景、舞臺效果圖技法、燈光設(shè)計、舞臺設(shè)計、人物形象設(shè)計、舞臺 技術(shù)、大型晚會舞臺設(shè)計等。

其他信息：

舞臺設(shè)計學(xué)習(xí)以下專業(yè)：舞臺影視美術(shù)設(shè)計、燈光設(shè)計、服裝道具設(shè)計、化妝設(shè)計、繪畫、繪景、計算機輔助設(shè)計、特技美術(shù)等。主要實踐性教學(xué)環(huán)節(jié)：包括社會實踐和藝術(shù)實踐。

補充材料：

舞臺設(shè)計是一門集時間、空間、體驗為一體的綜合藝術(shù)，舞臺設(shè)計完成體現(xiàn)離不開以現(xiàn)實物質(zhì)為載體傳遞，載體有大有小，大的如人造建筑場所：劇場、街道、廣場等，也可以是深林空地、草坪山坡，小的載體如布景、道具和以演員身體完成的角色外形塑造，甚至細微到感官不可覺的塵埃。它們既負責(zé)再現(xiàn)戲劇需要的真實環(huán)境，也負責(zé)表現(xiàn)戲劇傳遞的心理空間，表達物象隱喻、象征的主題和情感。舞臺設(shè)計專業(yè)人員既負責(zé)再現(xiàn)戲劇需要的真實環(huán)境，也負責(zé)表現(xiàn)戲劇傳遞的心理空間，表達物象隱喻、象征的主題和情感。

四、什么是舞臺美術(shù)設(shè)計，學(xué)這個都必須會什么專業(yè)？~

舞臺美術(shù)設(shè)計是舞臺演出的一個重要組成部分，分為布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等的綜合設(shè)計，簡稱舞美設(shè)計。

學(xué)舞臺美術(shù)設(shè)計必須會舞臺藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，它屬于藝術(shù)傳媒設(shè)計大類的專業(yè)分支，學(xué)生需要修學(xué)3年即可獲得相應(yīng)學(xué)位與畢業(yè)證。

舞臺藝術(shù)設(shè)計專業(yè)需要學(xué)的內(nèi)容：舞臺設(shè)計、舞臺燈光基礎(chǔ)、舞臺音響基礎(chǔ)、布景技術(shù)、計算機輔助設(shè)計、繪畫、匯景、攝影攝像基礎(chǔ)、舞臺與影視道具制作等。

舞臺美術(shù)設(shè)計在舞臺上呈現(xiàn)的功能：塑造人物形象、擴展動作空間、表現(xiàn)動作環(huán)境、創(chuàng)造情調(diào)氣氛、揭示戲劇思想。

擴展資料：

舞臺藝術(shù)設(shè)計專業(yè)培養(yǎng)掌握舞臺美術(shù)設(shè)計與制作的基礎(chǔ)知識和基本技能，具備一定舞臺美術(shù)設(shè)計能力，能熟練使用各類舞臺設(shè)備，制作并使用舞臺道具。

能夠在各演出團體的舞美中心、電視臺、電臺和各類演出場館和廣告?zhèn)髅焦緩氖挛枧_設(shè)計、管理、服務(wù)的應(yīng)用型人才。

參考資料：

百度百科-舞臺藝術(shù)設(shè)計專業(yè)

百度百科-舞臺美術(shù)設(shè)計

以上就是關(guān)于現(xiàn)代舞臺設(shè)計相關(guān)問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關(guān)問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內(nèi)容。

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