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電影藝術(shù)綜合性有哪三個層次（電影藝術(shù)綜合性有哪三個層次組成）

發(fā)布時間：2023-03-09 05:39:14 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 394 問大家

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于電影藝術(shù)綜合性有哪三個層次的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、藝術(shù)可以從哪三個層面展開
2、電影有哪些藝術(shù)特征
3、綜合藝術(shù)的綜合藝術(shù)的主要種類
4、如何理解影視鑒賞的綜合性？

電影藝術(shù)綜合性有哪三個層次（電影藝術(shù)綜合性有哪三個層次組成）

一、藝術(shù)可以從哪三個層面展開

藝術(shù)作品的三個層面

1、藝術(shù)語言

它是作品的外在的形式結(jié)構(gòu)，是由聲音、形體、畫面、色彩、線條、語言文字等藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式所構(gòu)成的層次。

各門藝術(shù)有各自的藝術(shù)語言，繪畫是線條、色彩、構(gòu)圖及其組合規(guī)律，音樂是旋律、和聲、演奏及其組合規(guī)律，電影包括畫面、聲音、蒙太奇。

藝術(shù)語言功能有二：塑造藝術(shù)形象；創(chuàng)造形式美，直接作用于人的感官。

藝術(shù)語言強調(diào)創(chuàng)新，不同藝術(shù)家的藝術(shù)語言里有各自的個性。

2、藝術(shù)形象

作品通過藝術(shù)語言所表現(xiàn)出來的物態(tài)化形式，它包括鮮明生動的人物，也包括其他具有審美特征的情境、畫面或意境，通常分為視覺形象、聽覺形象、文學(xué)形象和綜合形象。

藝術(shù)形象是個性與共性的統(tǒng)一，感性和理性的統(tǒng)一，思想和情感的統(tǒng)一。

藝術(shù)形象是藝術(shù)作品的核心，沒有藝術(shù)形象就沒有藝術(shù)作品。

3、藝術(shù)意蘊

指藝術(shù)作品中所蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內(nèi)涵。

藝術(shù)意蘊就是指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)出無限，在偶然中蘊藏著必然，在個別中包含著普遍。

由于藝術(shù)形象的整體性，因此藝術(shù)意蘊具有多義性和模糊性的特點。

任何藝術(shù)作品都必須具有藝術(shù)語言和藝術(shù)形象兩個層次，但是只有優(yōu)秀的作品才深刻的人生哲理和思想內(nèi)涵等藝術(shù)意蘊。

電影藝術(shù)綜合性有哪三個層次（電影藝術(shù)綜合性有哪三個層次組成）

擴展資料

藝術(shù)流派

1、原始藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)

原始藝術(shù)具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關(guān)系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的。

又是因為當(dāng)時人的認(rèn)識能力非常有限，只能采用粗淺、簡單、直接和機械的藝術(shù)形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現(xiàn)代藝術(shù)具有高級性、細(xì)膩性、復(fù)雜性和理智性，這既是因為現(xiàn)代的價值關(guān)系通常是高級、深刻和復(fù)雜的，又是因為人們的認(rèn)識能力不斷提高

可以采用高級、深刻、復(fù)雜和辯證的藝術(shù)形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

2、現(xiàn)實主義與浪漫主義

現(xiàn)實主義就是以事物的存在狀態(tài)為基本視點，來觀察和分析事物的運動與發(fā)展變化的規(guī)律。

浪漫主義就是以事物的聯(lián)系狀態(tài)為基本視點，來分析觀察和事物的運動與發(fā)展變化規(guī)律。

這兩者有著不同的側(cè)重點，前者重視現(xiàn)實狀態(tài)，后者重視聯(lián)系狀態(tài)。

現(xiàn)實主義通常著眼于事物的具體性和特殊性，只能認(rèn)識具體的、個別的事物，不能認(rèn)識抽象的、普遍的事物。

浪漫主義通常著眼于事物的抽象性和普遍性，并對事物進行抽象和歸納處理，各種浪漫主義藝術(shù)形象具有一定程度的自主性和隨意性。

它撇開現(xiàn)實生活的具體形式、具體內(nèi)容，而不受具體邏輯條件的約束，把一些粗俗的、低級的東西忽略掉。

揭示人類心靈深處最深刻和最富暗示性的東西，使藝術(shù)創(chuàng)作變成一種創(chuàng)造性的冒險歷程。

參考資料來源：百度百科-藝術(shù)

二、電影有哪些藝術(shù)特征

電影是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種藝術(shù)的現(xiàn)代科技與藝術(shù)的綜合體。

電影又具有獨自的特征，電影在藝術(shù)表現(xiàn)力上不但具有其它各種藝術(shù)的特征，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術(shù)性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術(shù)的表現(xiàn)手段。

而且影片可以大量復(fù)制放映，隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們?nèi)粘Ｉ畈豢苫蛉钡囊徊糠帧?/p>

電影藝術(shù)綜合性有哪三個層次（電影藝術(shù)綜合性有哪三個層次組成）

擴展資料：

發(fā)展歷程

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店里，斯坦福與科恩發(fā)生了激烈的爭執(zhí)：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認(rèn)為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認(rèn)為，馬奔跑時始終有一蹄著地。

一切準(zhǔn)備就緒后，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當(dāng)跑馬經(jīng)過這一區(qū)域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。

早在1829年，比利時著名物理學(xué)家約瑟夫普拉多發(fā)現(xiàn)：當(dāng)一個物體在人的眼前消失后，該物體的形象還會在人的視網(wǎng)膜上滯留一段時間。這一發(fā)現(xiàn)，被稱之為“視象暫留原理”。

1888年10月，法國電影發(fā)明家路易斯·普林斯在英格蘭西約克郡利茲城進行了一項有里程碑意義的工作，他使用自己的單鏡頭攝影機和伊士曼柯達公司的紙質(zhì)膠片接連拍攝了《朗德?；▓@場景》（Roundhay Garden Scene）和一段利茲大橋的街景。

參考資料來源：百度百科-電影

三、綜合藝術(shù)的綜合藝術(shù)的主要種類

從廣義上講，戲劇包括話劇、中國戲曲、歌劇、舞劇、乃至目前歐美各國影響廣泛的音樂劇等。從狹義上講，戲劇主要是指話劇。這里所講的戲劇即指話劇，是從狹義理解的。話劇在歐美各國通常被稱為戲劇。

戲劇是在舞臺上由演員以對話和動作為主要表現(xiàn)手段，為觀眾當(dāng)場表演故事情節(jié)的一門綜合藝術(shù)。戲劇藝術(shù)作為二度創(chuàng)作的藝術(shù)，包括兩個重要組成部分，也就是作為舞臺演出基礎(chǔ)的戲劇文學(xué)和演員創(chuàng)造舞臺形象的表演藝術(shù)。戲劇藝術(shù)歷史悠久，種類繁多。按照作品容量大小，可以分為多幕劇和獨幕?。话凑兆髌奉}材不同，可以分為歷史劇、現(xiàn)代劇、兒童劇等；按照作品的樣式類型劃分，又可以分為悲劇、喜劇和正劇三大類型。

作為戲劇藝術(shù)的主要類型之一，悲劇歷來被認(rèn)為是戲劇之冠，具有崇高的地位。作為戲劇的一種類型，悲劇常常通過正義的毀滅、英雄的犧牲或主人公苦難的命運，顯示出人的巨大精神力量和偉大人格，正如魯迅所說：“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看”。悲劇正是通過毀滅的形式來造成觀眾心靈的巨大震撼，使人們從悲痛中得到美的熏陶和凈化。

戲劇除了具有綜合藝術(shù)共同的審美特征外，還有自身獨具的特征。在戲劇的所有特征中，戲劇性無疑占有最重要的地位。所謂戲劇性，就是戲劇藝術(shù)通過演員扮演的角色之間的沖突來展開劇情、刻畫人物，借以吸引觀眾，實現(xiàn)其藝術(shù)效果和審美作用的特性。構(gòu)成戲劇性的中心環(huán)節(jié)是戲劇動作和戲劇沖突，沒有沖突就沒有戲劇。戲劇必須通過角色之間的對話和動作，來展開激烈的沖突和交鋒，使戲劇情節(jié)得以進展，人物性格得以展現(xiàn)，在富于戲劇性的矛盾沖突和曲折起伏的情節(jié)中，在舞臺上塑造出具有鮮明性格的人物形象。中外古今的優(yōu)秀戲劇作品，無不具有強烈的戲劇性。

在綜合藝術(shù)中，戲劇和戲曲需要演員在舞臺上為觀眾多次進行現(xiàn)場表演，而電影和電視則是一次性演出，用膠片或錄相帶將這種表演固定下來。因此，劇場性構(gòu)成了戲劇藝術(shù)的另一個特點。這種劇場性對戲劇演員的表演藝術(shù)提出了很高的要求，人們常把劇本、演員和觀眾稱作戲劇藝術(shù)的三要素，其中最本質(zhì)的要素自然是演員。因此，戲劇的中心應(yīng)當(dāng)是演員的表演藝術(shù)。戲劇表演的過程就是創(chuàng)造的過程，也就是觀眾欣賞的過程。戲劇演員在進行二度創(chuàng)造時，首先要深刻挖掘劇本的內(nèi)涵，掌握角色豐富的思想情感，通過情感體驗與藝術(shù)分析，克服自我與角色之間的距離，然后才能通過藝術(shù)化的表情、語言和形體動作，在舞臺上塑造出栩栩如生的人物形象。演員扮演的角色，應(yīng)當(dāng)是真實感人的舞臺形象，這就要求演員的表演既要形似，更要神似，傳達出角色獨特的性格氣質(zhì)和內(nèi)心世界。正因為戲劇藝術(shù)對表演有著很高的要求，因而戲劇理論家們都十分重視對戲劇表演藝術(shù)的研究，其中，影響最大的是斯坦尼斯拉夫斯基體系和布萊希特戲劇體系，分別被稱之為“體驗派表演藝術(shù)”和“表現(xiàn)派表演藝術(shù)”兩大類型。戲劇在演出時，劇場中演員與觀眾的感情可以直接交流，觀眾一方面欣賞舞臺上演員的精彩表演，另一方面又以自己的情緒情感的反應(yīng)直接影響著演員的表演，這種當(dāng)堂反饋的現(xiàn)象構(gòu)成了戲劇藝術(shù)的重要特點。戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式的總稱。據(jù)不完全統(tǒng)計，我國各地有三百多個劇種，其中包括全國性的劇種如京劇，也包括地方戲如川劇、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲，被稱為三種古老的戲劇藝術(shù)。

中國戲曲藝術(shù)，作為戲劇藝術(shù)的一個組成部分，既具有戲劇的共同特征，又因其獨特的表現(xiàn)手段和獨有的審美特征，從而有別于其它戲劇形式。尤其是戲曲藝術(shù)深深植根于中華民族傳統(tǒng)文化，具有鮮明的民族特色，將表現(xiàn)審美意境作為最高的藝術(shù)追求，屬于一種表現(xiàn)性的綜合藝術(shù)，以其特有的藝術(shù)風(fēng)格在世界戲劇藝術(shù)中獨樹一幟。中華民族傳統(tǒng)文化對中國戲曲藝術(shù)的影響是極其深刻的。僅舉中國戲曲在形式美上“以一求多”與西方戲劇“以多見一”之間的比較和區(qū)別，便可看出其中端倪。由于中國傳統(tǒng)文化中，“道生一，一生二，二生三，三生萬物?！钡木薮笥绊?，中國戲曲藝術(shù)形式美的基本特征是以“一”為起點，如戲曲的角色行當(dāng)上是“一行多用”(生、旦、凈、丑)，表演動作上是“一式多用” (唱、念、做、打)，戲曲聲腔與音樂上是“一曲多用” (基本曲牌)，舞臺布景上是“一景多用(如一桌兩椅)，服飾臉譜上是“一服多用”等等。此外，在表演藝術(shù)上，還有“一人千面” (一套程式、萬千性格)、“一曲百情”、“一步千態(tài)”、“一笑百媚”等，充分體現(xiàn)在傳統(tǒng)文化影響下，中國戲曲“以一求多”的美學(xué)追求。

戲曲藝術(shù)具有悠久的歷史和深厚的傳統(tǒng)。中國戲曲的起源是很早的，在原始時代的歌舞中已經(jīng)萌芽了。但它發(fā)育成長的過程卻很長，是經(jīng)過漢唐直到宋金即12世紀(jì)的末期才算形成。中國戲曲的淵源可以追溯到秦，漢時期的樂舞、俳優(yōu)、百戲。唐代更有了較大的發(fā)展，出現(xiàn)了歌舞戲和參軍戲，“戲”和“曲”進一步融匯，表演形式也更為多樣。宋、金時期，戲曲藝術(shù)真正趨于成熟，宋雜劇和金院本都能演出完整的故事，劇中角色也較前增多，初步形成了我國戲曲表演分行當(dāng)?shù)捏w系。元代戲曲創(chuàng)作和演出空前繁榮，涌現(xiàn)出了一批杰出的劇作家和作品，元雜劇在中國戲曲史上占有重要的地位，不少作品在思想性和藝術(shù)性上都取得了較高的成就，其中，尤以關(guān)漢卿的《竇娥冤》和王實甫的《西廂記》最為著名，堪稱世界戲劇藝術(shù)的不朽作品。明、清時期，是中國戲曲史上又一個繁榮時期，特別是傳奇作品大量涌現(xiàn)，包括作為中國戲曲史上劃時代的浪漫主義杰作，湯顯祖的《牡丹亭》等。

古典戲曲是我國傳統(tǒng)文化的集中體現(xiàn)。作為長期農(nóng)業(yè)社會的產(chǎn)物，中國戲曲深受儒家文化、民俗文化，乃至宗教文化的深刻影響，與此同時，又深刻地折射出中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神與美學(xué)追求。

中國戲曲具有自身的審美特征。尤其是表現(xiàn)在綜合性、程式化、虛擬性這三個方面。當(dāng)然，這些特征并非中國戲曲所獨有，許多東方戲劇也具有這些特點。

戲曲藝術(shù)高度的綜合性、程式化和虛擬性，以鮮明的藝術(shù)特色在世界戲劇舞臺上獨樹一幟，具有濃郁的民族特色和獨特的藝術(shù)魅力。電影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。電影藝術(shù)是通過畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，再現(xiàn)和表現(xiàn)生活的一門藝術(shù)。由于電影誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑之后，所以常被人們稱作“第七藝術(shù)”。在迄今為止的所有藝術(shù)種類中，只有電影和電視是人們知道其誕生日期的兩門藝術(shù)。

1895年 12 月 28 日晚，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎一家大咖啡館的地下室里，放映了他們自己拍攝的《火車進站》、《水澆園丁》等短片，這一天被電影史家們定為電影正式誕生的日子，標(biāo)志著無聲電影時代的開始。在此之后，電影這年輕的藝術(shù)迅速發(fā)展起來。

中國電影誕生于10年之后，即 1905 年，當(dāng)時的北京豐泰照相館拍攝了第一部國產(chǎn)片《定軍山》，由著名京劇演員譚鑫培主演，嚴(yán)格意義上講是一部戲曲舞臺紀(jì)錄片。中國第一部故事片是《難夫難妻》 (1913) 。

從總體上講，電影的樣式分為故事片、紀(jì)錄片、科教片、美術(shù)片等四大部類。

電影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物。電影和電視作為 20 世紀(jì)最重要的文化現(xiàn)象，首先是新技術(shù)的發(fā)明，然后才導(dǎo)致新藝術(shù)的誕生。完全可以這樣說，影視藝術(shù)是迄今為止唯一產(chǎn)生于現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)基礎(chǔ)之上的姊妹藝術(shù)。從誕生到發(fā)展的全部歷史來看，電影始終是一門與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)緊密結(jié)合的藝術(shù)。科學(xué)技術(shù)的進步，對電影藝術(shù)的發(fā)展，對電影語言的創(chuàng)新，甚至對電影美學(xué)觀念的演變，都有著不容忽視的重大影響。在世界電影藝術(shù)發(fā)展史上，曾經(jīng)有過三次重大的變革，都與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展有著十分密切的聯(lián)系。

電影藝術(shù)史上的第一次大變革是從無聲到有聲。最初的電影都是無聲電影，被稱為“默片”。一般認(rèn)為，有聲電影誕生的標(biāo)志，是 1927 年美國的《爵士歌王》，這部影片其實是在無聲片中加進四支歌、一些臺詞和音樂伴奏，但不管怎樣，它標(biāo)志著電影史上一個新時代的開始。從此，電影由純視覺藝術(shù)成為視聽綜合藝術(shù)，大大豐富了自身的表現(xiàn)力，使得音樂、音響和語言都成為電影重要的藝術(shù)元素。中國第一部有聲片，是 1931 年的《歌女紅牡丹》。

電影藝術(shù)史上的第二次大變革是從黑白到彩色。最初的電影都是黑白片，早期電影曾經(jīng)采用人工上色的辦法，即在黑白電影的膠片上涂顏色，如前蘇聯(lián)電影《戰(zhàn)艦波將金號》 (1925 年)，就是經(jīng)過人工上色，使銀幕上起義后的戰(zhàn)艦升起一面紅旗，顯然這是一項極其繁重的工作。1935年，使用彩色膠片拍攝的美國影片《浮華世界》誕生，這是世界上第一部彩色電影。

電影藝術(shù)史上的第三次大變革，發(fā)生在 20 世紀(jì) 90 年代以來至今，電影正在大踏步地進入高科技時代，這一發(fā)展趨勢目前正有增無減、愈演愈烈，包括計算機三維動畫、數(shù)字技術(shù)、多媒體技術(shù)和虛擬現(xiàn)實等等高科技手段，以極富想象力的藝術(shù)手段和極其逼真的藝術(shù)效果，大大增強了電影藝術(shù)的魅力。如在美國影片《阿甘正傳》中，主人公居然與肯尼迪總統(tǒng)促膝談心；《真實的謊言》中，龐大的戰(zhàn)斗機在一座座摩天大樓之間橫沖直撞；《侏羅紀(jì)公園》里奔跑的恐龍和始祖鳥；《泰坦尼克號》里巨大的輪船沉入水中等等。尤其是《玩具總動員》這部三維動畫片，完全是由電子計算機制作的1，500個鏡頭組成。可以說，電子計算機高科技給影視藝術(shù)帶來的巨大影響，現(xiàn)在僅僅是初露端倪。

尤其需要強調(diào)指出的是，現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展，不僅為電影提供了越來越豐富的技術(shù)手段和藝術(shù)語言，而且直接影響到電影美學(xué)各個流派的產(chǎn)生和發(fā)展。聲音引入電影，促成了戲劇化電影美學(xué)觀的誕生；輕便攝影機、高速感光膠片和磁帶錄音機的出現(xiàn)，使得意大利新現(xiàn)實主義電影得以實現(xiàn)“把攝影機扛到大街上”的美學(xué)追求，這些事實都是被世界電影界所公認(rèn)的。尤其是計算機技術(shù)的引入，給電影美學(xué)帶來了嶄新的課題?？梢灶A(yù)見，隨著現(xiàn)代科技革命的飛速進展，電影在21世紀(jì)必將發(fā)生更大的變化。

電影藝術(shù)又是綜合藝術(shù)的結(jié)晶。電影藝術(shù)的綜合性可以分為三個層次：

其一，它是各門藝術(shù)的綜合；

其二，它是科學(xué)與藝術(shù)的綜合；

其三，它是美學(xué)層次上的綜合。

電影藝術(shù)將視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、時間藝術(shù)與空間藝術(shù)、紀(jì)實藝術(shù)與表演藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)與表現(xiàn)藝術(shù)有機地綜合到一起。特別是電影藝術(shù)綜合吸收了各門藝術(shù)的長處和特點，大大豐富了自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。這種綜合性，使得影視藝術(shù)成為一種集體創(chuàng)作的藝術(shù)，將編、導(dǎo)、演、攝、美、錄、音、道、服、化等多個職能部門集合在一起，在導(dǎo)演的總體構(gòu)思和制片人的宏觀策劃下來共同完成攝制任務(wù)。

第一，電影和電視劇都與戲劇有著密切的關(guān)系。戲劇既是綜合藝術(shù)，又是表演藝術(shù)，戲劇藝術(shù)多年來在編劇、導(dǎo)演、表演等方面所形成的藝術(shù)規(guī)律，為電影藝術(shù)提供了許多可貴的經(jīng)驗。一些電影作品的編、導(dǎo)、演或者來自舞臺，或者兩棲于戲劇藝術(shù)和電影藝術(shù)，例如好萊塢的著名影星葛麗泰·嘉寶、凱瑟琳·赫本、費雯·麗、英格麗·褒曼等均是從舞臺走向銀幕；中國從老一代演員趙丹、白楊到新一代演員鞏莉、章子怡等也是如此。

第二，影視藝術(shù)也受到文學(xué)的極大影響。影視藝術(shù)的成功首先取決于劇本，對于故事片、電視劇和電視專題片來講，影視文學(xué)具有舉足輕重的地位與作用。與此同時，文學(xué)的各種體裁都曾經(jīng)直接對電影產(chǎn)生過巨大影響，出現(xiàn)過詩電影、戲劇電影、散文電影和小說電影。

第三，影視藝術(shù)從繪畫、雕塑中，吸取了造型藝術(shù)的規(guī)律和特點，使得造型性成為影視藝術(shù)重要的美學(xué)特性之一。造型藝術(shù)善于處理光線、影調(diào)、色彩、線條和形體，為影視藝術(shù)的畫面造型提供了豐富的藝術(shù)營養(yǎng)。尤其是新時期以來我國電影觀念的更新，突出表現(xiàn)在對造型性的重視與探索上，如《黃土地》畫面上大半黃土、小半藍天的構(gòu)圖、《紅高粱》片尾無邊無際的紅彤彤的高粱，都顯示出電影藝術(shù)造型性的巨大生命力。

第四，影視藝術(shù)與音樂結(jié)下了不解之緣，音樂成為影視作品概括主題、抒發(fā)情感、渲染氣氛的重要藝術(shù)手段，尤其是廣為傳唱的影視歌曲更是成為影視藝術(shù)美的重要組成部分。

第五，影視藝術(shù)與攝影藝術(shù)有著與生俱來的天然聯(lián)系。德國電影理論家克拉考爾甚至認(rèn)為，電影的基本特性就是照相性。當(dāng)然，我們必須強調(diào)指出，以上各門藝術(shù)的多種元素進入影視之后，已經(jīng)發(fā)生了質(zhì)的變化，被影視藝術(shù)所同化和吸收，使得電影和電視藝術(shù)成為與眾不同的獨立藝術(shù)。

影視藝術(shù)特性，體現(xiàn)在運動著的畫面、聲音以及完成畫面、聲音組合的蒙太奇之中。因此，影視藝術(shù)語言主要就是畫面、聲音和蒙太奇。

影視“畫面”主要是通過攝影 ( 像) 機的鏡頭拍攝記錄下來的，對于影視畫面來講，景別 ( 包括遠景、全景、中景、近景、特寫等) 、焦距 (包括標(biāo)準(zhǔn)鏡頭、長焦鏡頭、短焦鏡頭、變焦鏡頭等)、鏡頭運動 (包括推、拉、搖、移、跟、降、升等幾種基本形式和運動鏡頭等)、角度 (包括平視鏡頭、俯視鏡頭、仰視鏡頭等) ，以及光線、色彩和畫面構(gòu)圖等，共同組成了畫面造型。

對于影視“聲音”來講，人聲 ( 包括對話、獨白、旁白等) 、音樂、音響這三大類型，共同組成了聲音造型，并且與畫面相互配合，極大地增強了影視藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。

“蒙太奇”是法文montage的音譯，原為建筑學(xué)用語，意為裝配、組合、構(gòu)成等，在影視藝術(shù)中，這一術(shù)語被用來指畫面、鏡頭和聲音的組織結(jié)構(gòu)方式。

蒙太奇的完整概念，應(yīng)當(dāng)包括以下三層含義：

其一，從技術(shù)層面上講，蒙太奇就是剪輯；

其二，從藝術(shù)層面上講，蒙太奇應(yīng)當(dāng)是電影的基本結(jié)構(gòu)手段和敘事方式，不但鏡頭與鏡頭、段落與段落，甚至畫面與聲音均可構(gòu)成蒙太奇組合關(guān)系；

其三，從美學(xué)層面上講，蒙太奇是影視藝術(shù)獨特的思維方式，也是一種創(chuàng)作方法。蒙太奇不僅體現(xiàn)在后期剪輯，而且也體現(xiàn)在前期的文學(xué)劇本和分鏡頭劇本，乃至各個創(chuàng)作部門合作完成的整個創(chuàng)作拍攝過程之中。從這個意義上講，蒙太奇思維是影視藝術(shù)獨特的思維方法。

影視藝術(shù)兼具藝術(shù)性與娛樂性、商品性與文化性。與此同時，影視藝術(shù)作為時代的多棱鏡與社會的萬花筒，又總是展現(xiàn)出一幅幅不同時代的社會生活的斑斕圖景，使得影視藝術(shù)具有鮮明的社會性與時代性；優(yōu)秀的影視作品既是國際文化交流的重要載體，又有濃郁的民族風(fēng)格和民族特色，使得影視藝術(shù)具有鮮明的民族性和國際性；此外，中外優(yōu)秀影視作品，無不具有深刻的思想意蘊和獨特的藝術(shù)追求，從而體現(xiàn)出較高的文化品格和獨特的藝術(shù)創(chuàng)新，具有了經(jīng)久不衰的藝術(shù)魅力。 電視是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)高度發(fā)展的產(chǎn)物，也是 20 世紀(jì)人類最偉大的發(fā)明之一。電視與電影、廣播相比，是更為年輕的傳播工具，然而它的發(fā)展之快、影響之大，卻是此前其他傳播媒介所無法比擬的。

發(fā)展迅速的電視，誕生至今僅有 60 多年歷史。1936年 11 月 2 日，英國廣播公司 (BBC) 在倫敦郊外的亞歷山大宮，播出了一場規(guī)模盛大的歌舞，標(biāo)志著世界上第一座電視臺正式開播，人們普遍這一天作為電視事業(yè)的開端。此后，法國于 1938 年，美國與前蘇聯(lián)于 1939 年相繼開始正式播出電視節(jié)目。世界電視事業(yè)的真正發(fā)展，是在二次大戰(zhàn)結(jié)束以后，隨著電子技術(shù)的突飛猛進，電視業(yè)的發(fā)展也日新月異。1954年，美國正式開辦彩色電視節(jié)目，成為世界上第一個播出彩色電視節(jié)目的國家。我國第一座電視臺、中央電視臺的前身--北京電視臺，于1958年5月1日開始實驗播出，標(biāo)志著中國電視事業(yè)的開端，同年6月15日又播放了我國第一部電視劇《一口菜餅子》，中國電視藝術(shù)也從此誕生。在不到半個世紀(jì)的時間里，中國電視事業(yè)取得了令人矚目的迅猛發(fā)展。

作為大眾傳播媒介，電視具有多重功能。一般認(rèn)為，電視具有新聞信息功能、文藝娛樂功能、社教功能和服務(wù)功能，但主要是前兩種功能。目前，電視藝術(shù)已經(jīng)遍及我國城鄉(xiāng)，成為廣大群眾最喜聞樂見的一門藝術(shù)，電視藝術(shù)所擁有的觀眾數(shù)量，在所有的藝術(shù)種類中遙遙領(lǐng)先，發(fā)揮著越來越大的影響。

電視藝術(shù)作為電視節(jié)目的重要組成部分，主要是指電視屏幕上播出的各式各類文藝節(jié)目，其中包括：電視劇，電視綜藝節(jié)目，電視藝術(shù)片，電視專題文藝節(jié)目，以及音樂電視（MTV），電視文藝談話類節(jié)目,電視娛樂節(jié)目 ( 如游戲類，益智類,乃至新近出現(xiàn)的真人秀節(jié)目) 等等。與此同時，電視文藝還應(yīng)當(dāng)包括直播或播映的電視文學(xué)、電視音樂、電視舞蹈、電視曲藝雜技、電視戲曲、電視戲劇、電視電影，乃至于諸多藝術(shù)類型的電視節(jié)目如藝術(shù)體操、冰上舞蹈、時裝表演等等。電視劇是電視藝術(shù)的主要類型。

電視劇的品種較多，主要包括單本劇、連續(xù)劇、系列劇或小品等。

單本劇，是電視劇中一種常見的形式，它具有獨立的故事或情節(jié)，基本上一次播完（或分上中下三集），情節(jié)緊湊，人物不多，時間大致在半小時至兩小時之間。

連續(xù)劇，是電視劇中一種重要的形式，故事情節(jié)常常較為曲折復(fù)雜，劇中人物往往數(shù)量較多，主要人物和情節(jié)都是連貫的，每集演播全劇中的一段故事，并在結(jié)尾處留有懸念，吸引觀眾連續(xù)收看，如《四世同堂》（28集）、《紅樓夢》（36 集）等。

系列劇，是一種類似于電視連續(xù)劇的形式，它有幾個主要人物貫穿全劇，但故事情節(jié)并不連貫，每集都是一個完整的、獨立的故事，觀眾可以連續(xù)收看，也可以任意選看其中的幾集，如北京電視藝術(shù)中心的《編輯部的故事》等。

電視小品，是電視劇中的輕騎兵，播映時間短，人物、情節(jié)都比較單純，常常擷取生活中的一件小事或人物的一個特征，迅速及時地反映生活的某個側(cè)面。

從審美特征上看，電視與電影作為姊妹藝術(shù)有許多相同之處。它們都是綜合藝術(shù)，又都是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物，都采用畫面、聲音、蒙太奇等藝術(shù)。在藝術(shù)表現(xiàn)手法上也有不少相似或相同的地方，因此，人們常常將影視并提。電視又有自己獨具的特征:

首先，電視的技術(shù)性形成了這門藝術(shù)的特性，由于電視和電影分別采用了兩種完全不同的技術(shù)原理，加上電視熒屏較小的特點，因而，電視畫面的面積較小，清晰度較差難以表現(xiàn)眾多的人物和較大的場面，在鏡頭運用方式上多用中、近景和特寫，少用遠景和全景，場景轉(zhuǎn)換不宜太快，以便讓電視觀眾弄清人物和劇情。

其次，電視的介入性形成了這門藝術(shù)的觀賞特點，由于電視觀眾一般都是在家里觀看，觀眾可以隨意選擇收看并當(dāng)場評論，因此電視劇應(yīng)當(dāng)照顧到觀眾對劇情內(nèi)容的興趣，調(diào)動各種藝術(shù)手段來吸引觀眾，在情節(jié)、場景、表演諸方面根據(jù)觀眾的審美心理作特殊的藝術(shù)處理，給觀眾以想象的空間和介入的機會，盡量使觀眾對劇中人物產(chǎn)生移情和共鳴，從而達到引人入勝的藝術(shù)效果。

再次，電視的迅速性形成了這門藝術(shù)更加生活化的特點，許多電視節(jié)目和晚會可以現(xiàn)場直播；電視劇制作周期短，成本較低，又擁有輕便靈巧的技術(shù)設(shè)備，室內(nèi)戲較多等特點，因而能夠深入生活，及時將現(xiàn)實生活中人們關(guān)心的問題用藝術(shù)形式表現(xiàn)出來，與此同時，電視劇在劇情內(nèi)容、演員表演、服裝道具、環(huán)境布置等方面，都要求更加親切、自然和生活化，直接和逼真地反映生活。

總之，由于電視的傳播特性、技術(shù)特性和藝術(shù)特性，以及電視觀眾獨特的收視環(huán)境、收視條件和收視行為，尤其是電視藝術(shù)僅僅是電視節(jié)目的重要組成部分之一，使得電視藝術(shù)從創(chuàng)作、傳播到接受都有許多自己與眾不同的特點，值得人們?nèi)フJ(rèn)真加以研究。

電影藝術(shù)綜合性有哪三個層次（電影藝術(shù)綜合性有哪三個層次組成）