正文

vi戲曲設計手冊

發(fā)布時間：2023-05-01 12:01:05 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 134

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于vi戲曲設計手冊的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

開始之前先推薦一個非常厲害的Ai人工智能工具，一鍵生成原創(chuàng)文章、方案、文案、工作計劃、工作報告、論文、代碼、作文、做題和對話答疑等等，官網(wǎng)：https://ai.de1919.com

創(chuàng)意嶺專注品牌設計、策劃，為各大上市企業(yè)、個人提供一站式設計、策劃服務，服務客戶遍布全國，咨詢相關(guān)業(yè)務請撥打電話：175-8598-2043，或添加微信：1454722008

本文目錄:

畢業(yè)設計開題報告為什么選擇戲曲
關(guān)于中國戲曲服飾圖案紋樣的書籍有哪些？
戲曲手抄報設計理念怎么寫
戲曲舞臺美術(shù)設計的美學設計原則

vi戲曲設計手冊

畢業(yè)設計開題報告為什么選擇戲曲

原因如下：1、興趣愛好：研究戲曲可能是出于個人興趣愛好，對戲曲文化和藝術(shù)有濃厚的興趣和熱愛，希望通過畢業(yè)設計來深入了解和研究戲曲。
2、專業(yè)背景：選擇戲曲作為畢業(yè)設計的研究對象，可能是因為自己的專業(yè)背景與戲曲相關(guān)，例如文學、藝術(shù)、傳媒等專業(yè)。
3、社會需求：戲曲作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，具有重要的歷史、文化和藝術(shù)價值，對于傳承和發(fā)展中國傳統(tǒng)文化具有重要意義。因此，選擇戲曲作為畢業(yè)設計的研究對象，可能是出于對于社會需求的關(guān)注和貢獻。

關(guān)于中國戲曲服飾圖案紋樣的書籍有哪些？

關(guān)于早期戲曲服飾紋樣的資料整理，首推魯華、夏陽、馬強繪的《中國戲曲服飾圖案》(1957年人民美術(shù)出版社)。其后，芮金富、王白云、譚元杰、馬強、許艷萍、趙少華、王佩林、述鼎、劉月美等學者，從上世紀五十年代至今，陸續(xù)出版圖集，或按服飾種類，或按戲劇劇目，對中國傳統(tǒng)戲曲尤其是京劇的服飾紋樣圖飾進行了編繪。最新的書籍是上海戲劇學院楊青青專著《轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)—中國傳統(tǒng)戲曲服飾紋樣圖飾及當代設計應用研究》（上海人民美術(shù)出版社）和《中國傳統(tǒng)戲曲服飾紋樣》（上海人民美術(shù)出版社）。

vi戲曲設計手冊

戲曲手抄報設計理念怎么寫

戲曲手抄報設計理念：舞臺藝術(shù)、戲曲特點、表現(xiàn)生活。
1、舞臺藝術(shù)：始于離者，終于和中國戲曲，是一種合舞臺藝術(shù)樣式。它的特點是將眾多藝術(shù)形式，以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術(shù)、服裝、化妝等方面。而這些藝術(shù)因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美。
2、戲曲特點：戲曲者，謂以歌舞演故事也中國戲曲之特點，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”（清末學者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現(xiàn)一定長度的故事情節(jié)。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現(xiàn)現(xiàn)實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。
3、表現(xiàn)生活：離形而取意，得意而忘形中國戲曲的表現(xiàn)生活，運用了一種*取其意而棄其形”的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現(xiàn)生活中。一切美好的事物。所以，戲曲舞臺上才有了紅臉的關(guān)羽，白臉的曹操；有了長歌當哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。

戲曲舞臺美術(shù)設計的美學設計原則

　　戲曲在我國有著不可撼動的地位。戲曲舞臺美術(shù)設計直接關(guān)系到表演效果。那么，關(guān)于戲曲舞臺美術(shù)設計的設計原則，你知道多少呢?以下是有我為大家整理的戲曲舞臺美術(shù)設計的美學設計原則，希望能幫到你。

　　寫意性

　　“寫意是中國古代美學的一個重要命題，在戲曲表演藝術(shù)中主要表現(xiàn)為對時間空間限制的突破，以及動作、布景的虛擬。合在一起，就造成了一個與實際的生活形態(tài)相去甚遠，藝術(shù)的韻律隨著心意流蕩的天地――當然，不會是一個逼真的幻境。”[2](P653)為戲曲表演服務的戲曲舞美，必須與表演的寫意性同步，同樣以寫意性為其設計的美學原則之一。

　　其實，寫意性與寫實性，是中西美學的主要區(qū)別之一。“中國傳統(tǒng)美學強調(diào)美與善的統(tǒng)一，注重藝術(shù)的倫理價值;西方傳統(tǒng)美學則強調(diào)美與真的統(tǒng)一，更加重視藝術(shù)的認識價值。中國傳統(tǒng)美學強調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)、抒情、言志;西方傳統(tǒng)美學則強調(diào)藝術(shù)的再現(xiàn)、模仿、寫實。”[3](P330)

　　戲曲舞美設計的寫意性，又主要通過以下幾種方式具體體現(xiàn)：

　　其一是虛擬化。即以虛代實，例如以布城代城，以云片代云、以車旗代車、以鞭代馬、以槳代船。最典型的是“一桌二椅”的多功能運用：既可代大廳、前廳、客廳，又可代內(nèi)室、書房，還可以代城樓、山坡、船只、臥床等等。

　　其二是夸張化。即夸大生活原形，例如地主家的窗戶設計成大銅錢形狀。

　　其三是圖案化。即某種規(guī)范化、固定化的圖樣，例如京劇的“臉譜”就是圖案化，不同的人物臉譜有著不同的色彩、紋飾與造型。

　　其四是裝飾化。即在布景、服裝、道具上加上附屬的元素，使其美觀，例如盔纓、劍穗等。

　　總而言之，戲曲舞美設計的寫意性，是戲曲舞美設計的重要美學原則之一。在這方面，有許多成功的范例。例如京劇《成敗蕭何》中蕭何月下追韓信的布景設計，就采用寫意化的手法，大屏幕上夜空中的一輪圓月忽明忽暗，營造出深邃的意境。

　　簡約性

　　簡約性與寫意性密切相關(guān)，或者說，簡約性是寫意性的有效手段與必然選擇。本來，所謂“寫意”，最早源于中國繪畫，原指放縱一類的畫法，即以簡練的筆墨，寫出物象的形神，并表達作者的意向，與“工筆”相對，所以“寫意”在中國畫中又稱“粗筆”。原來廣泛應用于各種藝術(shù)之中，指以簡約之法表現(xiàn)人或事物的本質(zhì)特征。因此，寫意的核心特征就是簡約，即以少勝多、以一總?cè)f。用于戲曲舞美設計上，就是一景多用、一物多用、一服多用。例如一個馬鞭，武將可以用，文官也可以用，甚至女性人物也可以用。而且通過色彩的變化，又可以代表不同顏色的馬。

　　在這方面，也有許多成功的范例。例如評劇《鐘離劍》復排復演的布景設計，就十分簡約;大屏幕上以藍色為底，分別打出不同的圖案，代表不同的場景。整個舞臺有時垂下幾條巨型劍形的布條，既具象征意味，又極為簡約。