景觀設(shè)計符號（景觀設(shè)計符號有哪些）

大家好！今天讓小編來大家介紹下關(guān)于景觀設(shè)計符號的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、景觀設(shè)計學名詞解釋

• 2、標識系統(tǒng)在景觀設(shè)計中有哪些應(yīng)用？

• 3、設(shè)計符號是什么？

• 4、中國古典元素有哪些,怎么運用到景觀設(shè)計中?

一、景觀設(shè)計學名詞解釋

景觀設(shè)計學(LandscapeArchitecture)[1]是關(guān)于園林景觀的分析、規(guī)劃布局、設(shè)計、改造、管理、保護和恢復(fù)的科學和藝術(shù)。

專業(yè)方向

根據(jù)解決問題的性質(zhì)、內(nèi)容和尺度的不同，風景園林學包含兩個專業(yè)方向，即：園林景觀規(guī)劃(Landscape Planning)和園林景觀的設(shè)計(Landscape Design)，前者是指在較大尺度范圍內(nèi)，基于對自然和人文過程的認識，協(xié)調(diào)人與自然關(guān)系的過程，具體說是為某些使用目的安排最合適的地方和在特定地方安排最恰當?shù)耐恋乩?，而對這個特定地方的設(shè)計就是景觀設(shè)計。

其他

風景園林學與建筑學，城市規(guī)劃、環(huán)境藝術(shù)、市政工程設(shè)計等學科有緊密的聯(lián)系，而景觀設(shè)計學所關(guān)注的問題是土地和人類戶外空間的問題(僅這一點就有別于建筑學)[1]。

它與現(xiàn)代意義上的城市規(guī)劃的主要區(qū)別在于景觀設(shè)計學是物質(zhì)空間的規(guī)劃和設(shè)計，包括城市與區(qū)域的物質(zhì)空間規(guī)劃設(shè)計，而城市規(guī)劃更主要關(guān)注社會經(jīng)濟和城市總體發(fā)展計劃。盡管中國的城市規(guī)劃專業(yè)仍在主要承擔城市的物質(zhì)空間規(guī)劃設(shè)計，那是因為中國景觀設(shè)計發(fā)展滯后的結(jié)果。因為，只有同時經(jīng)過掌握關(guān)于自然系統(tǒng)和社會系統(tǒng)雙方面知識、懂得如何協(xié)調(diào)人與自然關(guān)系的風景園林師，才有可能設(shè)計人地關(guān)系和諧的城市。

與市政工程設(shè)計不同，景觀設(shè)計學更善于綜合地、多目標地解決問題，而不是單一目標地解決工程問題，當然，綜合解決問題的過程有賴于各個市政工程設(shè)計專業(yè)的參與。

與環(huán)境藝術(shù)(甚至大地藝術(shù))的主要區(qū)別在與風景園林學的關(guān)注點在于用綜合的途徑解決問題，關(guān)注一個物質(zhì)空間的整體設(shè)計，解決問題的途徑是建立在科學理性的分析基礎(chǔ)上的，而不僅僅依賴設(shè)計師的藝術(shù)靈感和藝術(shù)創(chuàng)造。

二、標識系統(tǒng)在景觀設(shè)計中有哪些應(yīng)用？

公園標識導向系統(tǒng)主要由信息標識、指示導向標識、形象識別標識和管理標識構(gòu)成。信息標識是公園環(huán)境和游人之間的溝通載體，公園中方便游人游覽的公園總平面圖和景點分布示圖以及歷史人文介紹等都是信息標識的范圍。信息標識多以解釋、陳述為特征，是游人與景點之間無聲交流的媒介，能起到宣傳主題、陶冶情操、普及科學人文歷史知識等社會教育的作用。指示導向標識純粹是從功能需求的角度為游人設(shè)置的。指示導向標識的位置安排實際上是公園人流交通疏導系統(tǒng)的一個工作，它一般出現(xiàn)于兩個或多個空間相互轉(zhuǎn)換或交叉的地方，為游人指路。從宏觀的角度來說，如果觀景路線是線，那指示導向標識是線上面的一個個點。從空間設(shè)計的角度來說，指示導向標識無疑是營造和管理動態(tài)空間的一個比較不錯的手段，能促進人和空間之間的互動。形象識別標識是一個公園從眾多公園中脫穎而出，給游人留下深刻印象和完整形象的重要手段。其形象識別標識如同人的衣裝，須得體。如遺址公園的標識設(shè)計要體現(xiàn)遺址特色，要與歷史情調(diào)相呼應(yīng)；休閑公園的標識導向系統(tǒng)設(shè)計宜輕松活潑；兒童公園的標識導向系統(tǒng)設(shè)計造型應(yīng)考慮到兒童的安全性，宜于兒童識別。標識標牌的選材、造型、色彩以及應(yīng)用字體均要統(tǒng)一考慮。這一點可以借鑒企業(yè)視覺識別系統(tǒng)的概念，將公園的Logo、字體以標牌和標識為載體反復(fù)出現(xiàn)在公園環(huán)境空間中，有助于整個公園的形象資源整體組合傳播，加大視覺沖擊的力度和強度。管理標識是針對不同的環(huán)境和人群而使用相應(yīng)的標識。如殘疾人通道標識方便了殘疾人游園；一般免費開放的公園，須根據(jù)需要選用游人須知、小心觸電、禁止攀爬等標識。管理標識多以明示、告知、勸說、指令、警告、禁止等為特征，能起到規(guī)范行為、預(yù)防事故、教育社會、保護公園設(shè)施等作用。綜上所述，一個公園標識導向系統(tǒng)的設(shè)計應(yīng)該系統(tǒng)化、規(guī)范化、人性化。如統(tǒng)一使用公園的Logo和園名字體；再如雙語標識配合圖標符號，讓看不懂文字的人群也能方便游園；此外，公園標識標牌無尖銳利角、結(jié)構(gòu)安全牢固、便于游人查看閱讀和使用、標識標牌位置布局科學合理等都是人性化公園標識的設(shè)計要求。總之，一切以方便游人和公園管理為宜。

三、設(shè)計符號是什么？

設(shè)計是從人類生活的開始而不是工業(yè)革命之后才產(chǎn)生的。人類的歷史、文化遺產(chǎn)都產(chǎn)生于設(shè)計，我們能通過當時的設(shè)計看到當時的文化。國際工業(yè)設(shè)計協(xié)會聯(lián)合會主席奧古斯托·摩爾（Augusto·Morello）說：“有人認為，設(shè)計改變的只是景觀，而我不這樣看。我認為設(shè)計是在改變世界，這是兩個概念?！备路枴潞喖s主張自從“現(xiàn)代主義”于20世紀初出現(xiàn)后，化繁為簡、形式追隨功能的美學理念始終在家居設(shè)計中影響深遠。未來幾年，家居流行的趨勢已由單一的北歐式簡約風格漸漸轉(zhuǎn)移，提煉自具有深厚文化底蘊的遠東、南亞以及中國的新簡約裝飾風格開始流行起來，設(shè)計的多元化趨勢由此出現(xiàn)。一切中看不中用的形式主義產(chǎn)物將面臨死亡警告，而將功能與美學結(jié)合的設(shè)計將會如日中天。以節(jié)省空間、利用空間為原則，在材質(zhì)、用料上都講究高檔。家具造型簡潔、少裝飾、做工細致，體現(xiàn)出高度工業(yè)化產(chǎn)品的簡練與細致，有很強的個性，比如打破常規(guī)概念的 “石條”形沙發(fā)、需要精湛工藝和高科技才能制作出的異形椅子，尤其受到年輕人的青睞。感性符號—新材質(zhì)主張以往講究的精致的、亮澤的、平滑的、華麗的外表和面貌，現(xiàn)在正逐漸退出潮流之外。質(zhì)樸、粗獷，以至粗糙、原始，帶有歲月與自然的痕跡，甚至有手工感的肌理，一躍而成為居家材質(zhì)的新主張。天然石材如大理石、花崗巖等，天然木材如楓木、櫸木、曲柳等，這些材料均來自于自然，拉近了人和材料、人和自然的距離。此外，玻璃、金屬、織物等材料的使用也很普遍。玻璃茶幾、玻璃隔斷，既通透明亮，又簡約美觀，富有現(xiàn)代感。鐵藝制品裝飾性強，在局部地方作些點綴，常有意想不到的效果。布藝飾品手感舒適，色彩豐富，已越來越為人們所喜愛。創(chuàng)意符號—新格局主張資訊化、電子化延伸至家居生活當中，使我們的生活內(nèi)容更便利也更復(fù)雜，而個人與生活意識的升揚，使住宅更多地擔負起諸如工作、休閑、娛樂等重要功能。因此，我們需要新的空間格局來展現(xiàn)生活的美好。新格局主張依照居室主人的需求設(shè)計，以充分利用自然采光為原則，通過對材料、色彩、居室功能的綜合利用，營造出簡潔、實用、富有生活情調(diào)的綠色家居。界限與領(lǐng)域的破除，在未來幾年勢必成為一項極重要的空間趨勢。比如，內(nèi)在與外在、空間與時間、機能與功能之間界限劃分的破除。讓一切都在眼皮底下一覽無余，空間里沒有遮掩，去掉一切有礙視線的元素，簡約、通透到極致。

四、中國古典元素有哪些,怎么運用到景觀設(shè)計中?

好多啊，看怎么分類了。

平面元素在景觀中見得最多的是云紋，水紋什么的。好多中國的景觀廣場上都有。還有一些動物的，像仙鶴，老虎什么的。

立體的元素像日晷，上海浦東就立了一個仲馬做的巨大的不銹鋼日晷。還有古代木建筑的節(jié)點也可以用來做景觀。好好搜一下，變下型，放大一下，什么的就可以用到景觀中了。

有些景觀，或公共藝術(shù)的書里都有介紹的。

【介紹】

古典舞是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長時期藝術(shù)實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典范意義的和古典風格特點的舞蹈。一般來說，古典舞都具有嚴謹?shù)某淌?、?guī)范性的動作和比較高超的技巧。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。

【古典舞的由來】

原始舞蹈本是芭蕾舞，后經(jīng)“加工”出現(xiàn)了現(xiàn)代舞，芭蕾舞與現(xiàn)代舞唯一的區(qū)別就是：芭蕾舞以拉長、向上感覺為主，而現(xiàn)代舞恰恰相反，它以夸張地球吸引力、重心向下為主；而后又經(jīng)“加工”轉(zhuǎn)變出古典舞，古典舞的感覺與芭蕾舞的感覺相似，都是以拉長向上為主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡導柔軟。

【古典舞的藝術(shù)特色】

我國漢族的古典舞，流傳下來的舞蹈動作，大多保存在戲曲舞蹈中；一些舞蹈姿態(tài)和造型，保存在我國極為豐富的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中；我國豐富的文史資料也有大量的對過去舞蹈形象的具體描述。我國舞蹈家從20世紀50年代開始進行的對中國古典舞的研究、整理、復(fù)現(xiàn)和發(fā)展的工作，取得了很大的成績，建立了一套中國古典舞教材，創(chuàng)作出一大批具有中國古典舞蹈風格的舞蹈和舞劇作品，形成了細膩圓潤、剛?cè)嵯酀?、情景交融、技藝結(jié)合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統(tǒng)一的美學特色。

【印度古典舞】

印度的古典舞，由婆羅多、卡塔克、卡達卡利、曼尼普利、奧迪西和庫契普迪六大傳統(tǒng)舞系組成。其主要藝術(shù)特征是舞蹈動作節(jié)奏、韻律鮮明，造型性強，具有豐富內(nèi)涵的多姿多彩的舞蹈啞語手式和細膩的面部表情。

【歐洲古典舞】

歐洲的古典舞蹈，一般都泛指為芭蕾舞。芭蕾，系法語Ballet的音譯。歐洲各國的古典舞劇統(tǒng)稱為芭蕾，是一種以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、戲劇、舞臺美術(shù)等藝術(shù)形式的舞蹈品種。由于其表演技術(shù)上一個重要特征是女演員要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗稱“足尖舞”。相傳，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法國，十八世紀傳入俄國。在十八世紀末和十九世紀初才成為一種獨立的完整的藝術(shù)形式，創(chuàng)造了足尖舞蹈技巧，發(fā)展了各種騰空跳躍和旋轉(zhuǎn)技巧，并產(chǎn)生了一套完整的訓練方法，逐漸形成了具有不同風格特點的意大利學派、法蘭西學派和俄羅斯學派等。20世紀20年代以后出現(xiàn)了現(xiàn)代芭蕾學派，并陸續(xù)派生出許多芭蕾學派，風行歐美。

【爪哇古典舞】

Java，classical dance of

流行于印度尼西亞中爪哇和西爪哇的古典舞。對印尼舞蹈文化有重大影響。西爪哇古典舞產(chǎn)生于萬隆地區(qū)，以巽他族為中心，自成流派。中爪哇古典舞有日惹和梭羅兩派。10世紀前后，爪哇古典舞大多單純模仿動物的形態(tài)，有萬物有靈的傾向，流傳至今的有模仿大象的《烏格爾·卡迦·珴林》和模仿鷲鷹的《安路達》等。至12世紀，出現(xiàn)取材于神話傳說的舞蹈，如印度史詩《羅摩衍那》、《摩訶婆羅多》中的故事。其舞蹈動作和造型大多源于哇揚戲（印尼皮影），有一定程式：兩腿半蹲，不能前俯后仰，頭部不動，眼睛保持一定角度下視，只有表現(xiàn)戰(zhàn)爭時眼睛才可隨手勢運動。有多種手勢，每種手勢都有一定的含意。1918年以前，爪哇古典舞只許在宮廷演出。此后禁令廢止，才得以在民間流傳，形式內(nèi)容都進一步豐富。

【我國的古典舞】

芭蕾藝術(shù)傳入我國，約在20世紀20年代。不過，那時還僅局限在少數(shù)人范圍內(nèi)。50年代以后，我國舞蹈工作者才有條件正規(guī)地系統(tǒng)地向世界各國的優(yōu)秀的芭蕾藝術(shù)學習，成立了專業(yè)的芭蕾舞劇團體，把世界優(yōu)秀的芭蕾舞劇目介紹給我國的觀眾，并以芭蕾藝術(shù)的形式創(chuàng)作了一批反映我國人民生活和斗爭為題材的舞劇作品。

【有關(guān)中國古典舞的起源、身韻及其審美、課程的特點】

中國古典舞作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長時期藝術(shù)實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風格特色的舞蹈。古典舞創(chuàng)立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態(tài)。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務(wù)的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當?shù)膹膶傩砸彩鞘瞩r明的。

古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復(fù)蘇，是戲曲舞蹈的復(fù)蘇，是幾千年中國舞蹈傳統(tǒng)的復(fù)興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發(fā)明，而是幾千年中華文化的流傳和延續(xù)，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特征；就其流來講，它是在原生地上生成的一個嶄新的藝術(shù)品類，這是一個可以和芭蕾舞、現(xiàn)代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。

中國古典舞現(xiàn)在仍未渡過它的童年，其自身還在成長發(fā)育中。但是身韻的創(chuàng)建，使它的審美內(nèi)核已趨穩(wěn)定，其理論基礎(chǔ)也已比較扎實，運動系統(tǒng)已經(jīng)形成，我們完全有理由說它已擺脫戲曲的原形，向真正舞蹈的范疇邁進。

產(chǎn)生于八十年代初的中國古典舞《身韻》課，經(jīng)過十多年的實踐，已逐漸為中外舞蹈界和學術(shù)界所認識。1993年，它被國家教育委員會列為優(yōu)秀教學成果而獲得獎勵。北京舞蹈學院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授，毅然整理、創(chuàng)建了古典舞“身韻”課，它使中國古典舞重振雄風，使古典舞事業(yè)曙光再現(xiàn)。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統(tǒng)舞蹈美學基礎(chǔ)上，適應(yīng)現(xiàn)代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術(shù)等民族美學原則為基礎(chǔ)，吸收借鑒芭蕾等外來藝術(shù)的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系?！?

【古典舞身韻及其審美】

“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱?！吧矸ā睂儆谕獠康募挤ǚ懂?，“韻律”則屬于藝術(shù)的內(nèi)涵神采，它們二者的有機結(jié)合和滲透，才能真正體現(xiàn)中國古典舞的風貌及審美的精髓。換句話說“身韻”即“形神兼?zhèn)?，身心并用，?nèi)外統(tǒng)一”這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術(shù)靈魂所在。身韻，雖然風格源是明顯的，但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當?shù)那ё內(nèi)f化，然而不管怎樣變，又是萬變不離其宗，這個“一”和這個“變”都是一種藝術(shù)難得的性格，也是一門藝術(shù)的美學的要義。

一個成熟的民族舞演員在舞臺上展現(xiàn)的動作之所以具有審美價值和藝術(shù)魅力，是因為體現(xiàn)了“形、神、勁、律”的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現(xiàn)手段?！靶巍⑸?、勁、律”作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內(nèi)涵。形，即外在動作，包含姿態(tài)及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛?cè)岬汝P(guān)系的藝術(shù)處理。律，也就是動作本身的運動規(guī)律。這四大動作要素的關(guān)系，是經(jīng)過勁與律達到形神兼?zhèn)洌瑑?nèi)外統(tǒng)一。其規(guī)律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的概括與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統(tǒng)一、諧調(diào)，構(gòu)成了具有中國特色的舞蹈美學理論。

1、形

形是指形體外部的動作。它表現(xiàn)為形形色色的體態(tài)，千變?nèi)f化的動作及動作間的連接。凡是一切看得見的形態(tài)與過程都可以稱之為“形”。形是形象藝術(shù)最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。

眾所周知，通過對傳統(tǒng)藝術(shù)在審美特征和各種典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必須 首先解決體態(tài)上“擰、傾、圓、曲”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質(zhì)美。中國舞在人體形態(tài)上強調(diào)“擰、傾、圓、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內(nèi)在氣質(zhì)。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發(fā)展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道灣”、戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽面”“擰麻花”，中國民間舞“膠州秧歌”的“輾、擰、轉(zhuǎn)、韌”，“海洋秧歌”的“攔、探、擰、波浪”和“花鼓燈”的“斜塔”，武術(shù)中的“龍形猿步”、“八卦”等無一不貫穿著、人體的“擰、傾、圓、曲”之美。掌握體態(tài)及造型的曲線美還需要具有相應(yīng)的素質(zhì)能力。因而它也是一種技法，人體的“擰、傾、圓、曲”是整體的形象。從局部來看“頭、頸、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝腳、步”都有其特定的要求。

2、神

這是泛指內(nèi)涵、神采、韻律、氣質(zhì)。任何藝術(shù)若無神韻，就可以說無靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評音樂、書法都離不開神韻二字。在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，是可以感覺的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

在心這一概念中，身韻強調(diào)內(nèi)涵的氣蘊、呼吸和意念。強調(diào)神韻，強調(diào)內(nèi)心情感。在形與神的關(guān)系中，把神放在了首位，“以神領(lǐng)形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的“韻”?？梢哉f，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內(nèi)心情感的激發(fā)和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。

“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂 “心、意、氣”，正是“神韻”之具體化。人們常說眼睛是心靈的窗戶”、眼睛是傳神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動，而恰恰是受內(nèi)涵的支配和心理的節(jié)奏所表達的結(jié)果，這正是說明神韻是支配一切的。“形未動，神先領(lǐng)，形已止，神不止。”這一口訣形象的、準確的解釋了形和神的聯(lián)系及關(guān)系。

人們長期為中國古典舞的內(nèi)在韻律感到神秘，雖然一個“圓”字是早被人們公認的，但它究竟是怎樣的運動規(guī)律，身體及手臂的運行軌跡是怎樣的了這是從事古典舞的人們長期困惑的問題。身韻創(chuàng)建者提出了“三圓運動”的理論。他們認為中國古典舞身體運動過程是沿著三個圓形在運動。這就是立圓、橫圓、8字圓。令人吃驚的是這個擾人已久的問題竟是這樣輕而易舉地被破譯了。而且又是如此準確而簡明。它立刻讓人想到拉班的“球體運動”理論。它們有很近似的思路，又各自解釋了各自的規(guī)律。原來真理是很單純的?？茖W都是經(jīng)歷了“由淺入深”到“深入淺出”的過程。單純的真理是艱苦探尋的結(jié)果，是長期積累，偶然得之。

3、勁

“勁”即賦予外部動作的內(nèi)在節(jié)奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動時“線中的點”即“動中之靜”)或“點中之線”(即“靜中之動”)，都是靠“勁“運用得當才得以表現(xiàn)的。中國古典舞的運行節(jié)奏往往和有規(guī)則的2/4，3/4，4/4式的音樂節(jié)奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動的自由而又有規(guī)律的“彈性”節(jié)奏中進行的。“身韻”即要培養(yǎng)舞蹈者在動作時，力度的運用不是平均的，而是有著輕重、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等等的對比和區(qū)別。這些節(jié)奏的符號是用人體動作表達出來的，這就是真正掌握并懂得了運用“勁”?！皠拧辈粌H貫穿于動作的過程中，在結(jié)束動作時的勁更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術(shù)套路都是十分重視動作結(jié)束前的瞬間節(jié)奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”一一體態(tài)、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來“畫龍點睛”?！胺匆r勁”——給予即將結(jié)束的體態(tài)造型的一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后造型。“神勁”——一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區(qū)別。

4、律

“律’這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規(guī)律這兩層含義。一般說動作接動作必須要“順”，這“順”是律中之“正律”，動作通過“順”似乎有行云流水，一氣呵成之感?！胺绰伞币彩枪诺湮杪蓜又惺种匾囊蛩兀纭半p晃手”，當臂向左晃時，身要有向右拉之勢，才能顯示動作的圓潤與韻味。“不順則順”的“反律”，可以產(chǎn)生奇峰疊起、出其不意的效果。一個動作和動勢的走向分明是往左，突然急轉(zhuǎn)直下往右，或者由向前突變向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的，可以產(chǎn)生人體動作千變?nèi)f化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每一具體動作來看，古典舞還有“一切從反面做起”之說，即“逢沖必靠、欲左先后、逢開必合、欲前先后”的運動規(guī)律，正是這些特殊的規(guī)律產(chǎn)生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都是體現(xiàn)了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。

【古典舞身韻課程的特點】

身韻的出現(xiàn)做為一項重要的中國古典舞教學成果，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規(guī)范化、舞種化。它不僅是完整的訓練體系，而且是訓練與創(chuàng)作、表演相互統(tǒng)一的中國古典舞審美特征的體系。就目前的教學而言，對古典舞神韻的作用與價值的認識，應(yīng)該說在觀念上仍然處在模糊的狀態(tài)，在教學中還沒能擺正它的位置，更沒有在教學的每一個過程、每一個細節(jié)中將“身韻”的教學滲透到基訓課的“骨髓”中，真正的將其作為古典舞的“核”來加以正確對待。

【中國古典舞發(fā)展概況】

中國古典舞，這一舞種的定名，是歐陽予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士認同并廣為流傳，最后被確定。當代中國古典舞與中國古代舞蹈有著血緣關(guān)系，但它并不是中國古代舞蹈的同義詞。當代中國古典舞是在新中國成立后，由北京舞蹈學院唐滿城、李正一等舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術(shù)的基礎(chǔ)上并結(jié)合外國芭蕾舞逐步總結(jié)、歸納而創(chuàng)立的。中國古典舞的概念有其歷史性，更具有風格性的意味，它同時也是一個發(fā)展著的概念。

中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。至周代開始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設(shè)立專門的樂舞機構(gòu)，集中和培養(yǎng)專業(yè)樂舞人員，并對流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發(fā)展，形成了宮廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六個樂舞），唐代的《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《樂部伎》、《大曲》等，異彩紛呈，各領(lǐng)風騷。中國宮廷舞蹈，是歷代統(tǒng)治者愉悅享樂、歌功頌德的一種重要工具，以女樂為主。由于宮廷舞蹈以統(tǒng)治者的審美情趣而創(chuàng)作，其一部分作品不可避免地存在著風格上的綺糜、內(nèi)容上的消極；但大部分還是多由藝人們在中國民間舞蹈基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來的，所以不乏中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精美之處。宋元之后，由于戰(zhàn)亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發(fā)展也受到影響，漢唐時代的許多著名舞蹈競相失傳了。在傳統(tǒng)舞蹈基礎(chǔ)上形成的宋代舞蹈，以戲曲的形成和發(fā)展逐步代替了歌舞藝術(shù)。元代，宮廷樂舞與民間歌舞，乃至“白戲”、“滑稽戲”、“角抵戲”等相結(jié)合，逐漸形成了戲曲藝術(shù)形式。戲曲藝術(shù)要求唱、念、做、打相結(jié)合，具有舞蹈、音樂、美術(shù)、雜技、文學、說白等多種因素，是一種綜合性的藝術(shù)形式。戲曲中的舞蹈，含有中國傳統(tǒng)舞蹈的精華，它根據(jù)人物情節(jié)需要，吸收了某些生活動作，并加以改造，加強和豐富了舞蹈的表現(xiàn)力。元、明、清三代以后，社會矛盾相對復(fù)雜，復(fù)雜的社會生活提供了許多素材，使舞蹈進一步得到發(fā)展。

新中國成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者為發(fā)展、創(chuàng)新民族舞蹈藝術(shù)，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術(shù)進行了研究、整理、提煉，并參考芭蕾訓練方法等，建立起一套中國古典舞教材。同時，編排演出了《寶蓮燈》、《小刀會》、《春江花月夜》等一系列具有中國古典舞風格的舞劇和舞蹈。伴隨八十年代的開放政策，中國古典舞也不斷地發(fā)生了變化，開始從外形到內(nèi)蘊地向新空間拓展。一方面，舞蹈家們突破了僅僅局限于研究戲曲舞蹈的范疇，涉足到古代的石窟壁畫以及各種出土文物中的舞蹈形象的資料之中，從而整理和創(chuàng)作出許多別具一格的古典舞和古典舞劇，如《絲路花雨》、《編鐘樂舞》、《仿唐樂舞》、《銅雀伎》等等，這些復(fù)古樂舞突出了雍容大度、精確嚴謹、清晰明麗的風格特點。另一方面是舞蹈教育家唐滿城、李正一的中國古典舞身韻理論的革新、創(chuàng)造和實踐。唐滿城教授說：“‘身韻’從擺脫戲曲的行當、套路出發(fā)，從中國的大文化傳統(tǒng)，包括書法、武術(shù)來探索它的‘形、神、勁、律、氣、意’的審美規(guī)律，提煉它的元素，總結(jié)古典舞運動的路線、法則和陽剛、陰柔、節(jié)奏的內(nèi)涵，從而使之不再有戲劇化、比擬化、行當化的痕跡，走向了舞蹈的主體意識和動作符號化的抽象功能?！雹馑麄儼岩酝诺湮璧钢械膭幼饕?guī)律，提煉總結(jié)為若干以腰部為中心、進行圓運動的基本動作，極大地拓展了中國古典舞的運動空間。由此實踐并產(chǎn)生了以《黃河》、《江河水》、《木蘭歸》、《梁?！返葹榇淼囊淮笈鷥?yōu)秀舞蹈作品。在《黃河》中，使脫胎于戲曲舞蹈的中國古典舞，突破了戲曲常規(guī)的局限，不再是戲曲行當?shù)姆?，而是以大幅度的身體運動，把古典舞翻新成可以揮灑自如的表現(xiàn)思想和激情的人體語言，“從而使中國古典舞不僅從外形上而且從內(nèi)在神韻上都找到了中國傳統(tǒng)文代精神相一致的東西，從而使中國古典舞形成細膩圓潤、剛?cè)嵯酀⑶榫敖蝗?、技藝結(jié)合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美結(jié)合與高度統(tǒng)一的美學特色?！薄饵S河》的成功標志著中國古典舞的發(fā)展到了一個嶄新的階身。

回答者：Z_A_B_E_Y - 魔法學徒 一級 10-5 15:01

龍，麒麟最傳統(tǒng)

回答者：王紀朝 - 見習魔法師 二級 10-5 15:11

景觀設(shè)計受古典元素影響不外乎就是設(shè)計思想理念的影響和具體形象的影響，前者主要是風水理論，后者就包括各種具體元素了

實際上，在中國古代就有景觀設(shè)計，而且水平還很高，只是當時的名字叫做風水。去除其中的迷信部分，風水的本意就是一種環(huán)境的設(shè)計和營造。中國古人在從宮殿到陵寢，從園林到民居的設(shè)計中自覺不自覺地都運用了風水的理論。

到今天，中國人在環(huán)境設(shè)計中也會自然不自然的考慮風水的因素，不論是設(shè)計者自己主動的還是甲方的要求~~~

諸如開門方位，水景設(shè)置，景觀序列的銜接與過白等等

至于具體的元素，就多了去了

——各種做工、形體、紋飾、圖案、

——景觀設(shè)計中的植被設(shè)計也受傳統(tǒng)文化的影響。梅蘭竹菊這些中國古人中意的植物在今天依然得到大多數(shù)人包括景觀設(shè)計師的青睞~~~`

以上就是小編對于景觀設(shè)計符號問題和相關(guān)問題的解答了，如有疑問，可撥打網(wǎng)站上的電話，或添加微信：1454722008

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