正文

欣賞作品感受的表達（欣賞作品感受的表達方法）

發(fā)布時間：2023-03-05 08:33:00 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 916 問大家

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于欣賞作品感受的表達的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

創(chuàng)意嶺作為行業(yè)內(nèi)優(yōu)秀的企業(yè)，服務(wù)客戶遍布全球各地，相關(guān)業(yè)務(wù)請撥打電話：175-8598-2043，或添加微信：1454722008

本文目錄:

1、音樂欣賞活動中多鼓勵小班幼兒嘗試用什么方式表達對作品的感受
2、淺談音樂作品情感表現(xiàn)與傾“聽”中的音樂美學
3、結(jié)合個人鑒賞體驗。談?wù)勊囆g(shù)鑒賞活動中的情感共鳴
4、初中美術(shù)鑒賞心得怎么寫?

欣賞作品感受的表達（欣賞作品感受的表達方法）

一、音樂欣賞活動中多鼓勵小班幼兒嘗試用什么方式表達對作品的感受

采用藝術(shù)表演（舞蹈，肢體動作）的形式，即所謂的喜怒形于外表

小班幼兒年齡多位于3-4歲，專家表明此時幼兒正處于愛模仿階段，他們的語言能力比不上年齡稍大的中班大班，但是運動和肢體語言卻非常明顯

欣賞作品感受的表達（欣賞作品感受的表達方法）

同時音樂能夠激發(fā)人們的想象力，我們可以鼓勵幼兒拿著手帕揮舞體會欣賞音樂中仙女飛舞的快樂，也可以通過幼兒面部表情活動體驗喜怒哀樂。比如在母親關(guān)愛孩子的音樂中，能夠看到幼兒酣然入睡，體會母愛的深沉。綜合考慮，肢體運動更能表現(xiàn)孩子的心情與感受。

二、淺談音樂作品情感表現(xiàn)與傾“聽”中的音樂美學

淺談音樂作品情感表現(xiàn)與傾“聽”中的音樂美學

論文關(guān)鍵詞：音樂情感審美

論文摘要： 優(yōu)秀的音樂作品具有永恒美的特質(zhì)，有時我們可以憑直覺感受到，有時需要一個學習、理解，逐漸深入，領(lǐng)悟的過程。如何去表現(xiàn)音樂作品，領(lǐng)悟作品中的情感，使之更生動真切，這就需要對其盡可能的理解準確，感受得深，音樂作品的情感表現(xiàn)與傾“聽”是分不開的。

音樂是文化形式中最純粹的精神文化形式和精神活動方式，同時又是最直接的情感活動形式。德國古典哲學家黑格爾在《美學》強調(diào)音樂的內(nèi)容是感情的表現(xiàn)，說：“在這個領(lǐng)域里音樂擴充到能表現(xiàn)一切各不相同的特殊感情，靈魂中的一切深淺不同的歡樂、喜悅、諧趣、輕浮、人性和興高采烈；一切深淺不同的焦躁、煩惱、憂愁、哀傷、痛苦和惆悵等，乃至敬畏崇拜和愛之類的情緒都屬于音樂所表現(xiàn)的特殊領(lǐng)域?！?

　　一、作品的情感

音樂的情感表現(xiàn)，是把我們內(nèi)心從音符中感受到的東西，通過彈奏樂音的方式顯現(xiàn)出來。簡言之，就是內(nèi)心感受在樂音上的顯現(xiàn)。音樂作品的情感表現(xiàn)具體是通過旋律、節(jié)奏、音色、等音樂手段來實現(xiàn)的。而音樂風格是指音樂作品來表現(xiàn)音樂內(nèi)容的方式、形式、方法等方面的總的特征。古典主義的音樂風格講究形勢美，它美化生活，從理想的高度觀察生活，給生活以永恒，感官上易于聽辯強弱；古典主義的音樂作品遵循美學的原則，對稱、平衡，具有唯美主義特點；浪漫主義更像是一種年輕，充滿對未來欲望的表現(xiàn)；表現(xiàn)主義強調(diào)藝術(shù)表現(xiàn)人的情感，體現(xiàn)情感論音樂美學的觀點。

個性也可稱為人格，反映一個人整體的精神面貌，它具有一定傾向性的心理特征。人受到的文化環(huán)境不同，就產(chǎn)生了不同的審美認知和審美習慣，展現(xiàn)出不同的審美特征。例如，現(xiàn)在多數(shù)年輕人難以接受傳統(tǒng)戲曲音樂，老人一般也都不能接受前衛(wèi)的搖滾音樂，認識這樣的音樂過于嘈雜喧鬧，毫無音樂美感，因此他們對音樂作品的情感審美力也會千差萬別?，F(xiàn)代社會中，生活節(jié)奏不斷加快，壓力不斷增大的'人們越來越需要音樂，這種貼近于情感的藝術(shù)來調(diào)節(jié)，而對于那些充斥著不協(xié)調(diào)的、冷冰冰的、機械的現(xiàn)代“純音樂”，除了好奇和驚訝之外，便不會再有更多的興趣。在我個人看來“音樂是情感的藝術(shù)”應(yīng)該是一條永遠不變的真理，它抓住了音樂最本質(zhì)的東西，它有豐富的內(nèi)涵并與人的思想有著密切的聯(lián)系。從某種角度來講，在音樂中，人的情感才是最重要的!這就要求表演者無論是從演奏技術(shù)上還是音樂美學思想上都有有所研究，才能更好地表現(xiàn)作品的情感。

二、作品的傾聽

音樂是聲音藝術(shù)，聽覺是人類最重要的感官之一。音樂是一種抽象的聲音表現(xiàn)，要掌握其特點只有依靠聽覺的記憶。如果我們沒有把所選擇的樂曲仔細消化吸收，很容易就會變成走馬觀花，只知其貌而感覺不到內(nèi)涵。對一首作品要有深刻的了解和印象，主要的就是多次的反復聆聽。一般來說，在反復聆聽的過程中，已經(jīng)能夠逐漸了解到音樂作品中的細膩變化。比如《夕陽簫鼓》，這首中國經(jīng)典的鋼琴曲，旋律委婉質(zhì)樸，節(jié)奏多變，雖為鋼琴曲，但依然能夠聽出弦樂器特有的音調(diào)。我們注意到了旋律線的起伏，感受到了節(jié)奏的轉(zhuǎn)變，隨后注意到音色的轉(zhuǎn)化，腦海中展現(xiàn)了一幅夕陽映江、晚風輕撫、江樓鐘鼓的畫面，這就是真正進入了音樂。

好的音樂作品是人對生活感受的抽象反映，具有強有力的聽覺、視覺等感官沖擊力，讓聽眾產(chǎn)生強烈的情感激蕩，當它能夠滿足聽眾需要的時候就會產(chǎn)生一種期待感，刺激著聽眾的感官期待下次的繼續(xù)聆聽。好聽即為美，但真正做起來卻很難。美為和諧，不僅是作品表現(xiàn)的自然，身心也要融入到其中，是聽還是看，一切皆為自然流露，達到一種賞心悅目。音樂使聽者的心靈得到提升，給人一種精神的慰藉和心靈的共鳴。它比一般的語言更為深刻，比文字更為動人，音樂翩然而來，令人無法抗拒的感覺，不自覺的融入其中。日常語言是具體的，有條件的、有限度的；而音樂語言則是抽象的、感性的，直接作用于人的感覺器官且難以捉摸。音樂的語言，不是任何單純的“說”就可以表達的情緒語言，它是思想上無法用具體語言表述的。

平時還要注意多收集不同風格的各類作品，多聽，多分析，多比較，來加強內(nèi)心對音樂的感受和理解，提高自我的情感審美能力。把樂曲中體會到的美和自己在生活中親身經(jīng)歷過的體驗融合起來。比如，當我們從一首樂曲中體會到一種歡樂的美感時，很自然地，也會聯(lián)想起我們自己曾經(jīng)有過的歡樂情緒。當我們在彈奏中把這兩種歡樂合而為一時，那就既表現(xiàn)了樂曲的，也表達了自己的歡樂。對作品多加揣摩，主動參與把自己對作品的理解表現(xiàn)出來，力求真實再現(xiàn)作品風格。一部好的音樂作品，最突出的特性就是聽眾可以在欣賞作品的第一時間里感受到作者的情思，樂曲很好地表達了作者想要抒發(fā)的意境和思想，使整部作品猶如作者自身命運和心靈的寫照，讓人為之動容。音樂作品的情感表現(xiàn)不僅要合二為一，還要注意必須忠實地反映原作者的創(chuàng)作意圖，除了內(nèi)心對音樂的感受和理解外，還必須結(jié)合扎實的鋼琴彈奏技術(shù)，才能真正有效的表現(xiàn)好音樂。

音樂情感表現(xiàn)是目的，彈奏技術(shù)是手段，二者相輔相成、相得益彰。只有具備了樂曲的內(nèi)涵和個人的體驗，才能生動感人，令人信服。一部好的音樂作品，最突出的特性就是聽眾可以在欣賞作品同時感受到作者的情思，樂曲很好地表達了作者想要抒發(fā)的意境和思想，使整部作品猶如作者自身命運和心靈的寫照，讓人為之動容。音樂改變的不是人的心態(tài)，而是在音樂中提升人使其狀態(tài)與理性，更完美的結(jié)合。

　　參考文獻：

[1]童道錦，孫明珠，鋼琴教學與演奏[M]北京：人民音樂出版社，2004，1.

[2]保羅·亨利·朗，西方文明中的音樂[M]，貴陽：貴州人民出版社，2009.

[3](德)黑格爾，美學導讀[M]，天津：天津人民出版社，2009，6.

[4](德)達爾豪斯，音樂美學觀念史引論[M]，上海：上海音樂出版社，2006，7.

;

三、結(jié)合個人鑒賞體驗。談?wù)勊囆g(shù)鑒賞活動中的情感共鳴

藝術(shù)鑒賞中的情感共鳴就是欣賞藝術(shù)作品時被激發(fā)出來的、與作品或作品中的藝術(shù)形象傳達出來的情感相近的情緒體驗，具體表現(xiàn)為欣賞者的情緒或情感隨著作品情感基調(diào)的變化或作品中藝術(shù)形象情感的變化而起伏變化，同悲同喜，甚至同哭同笑。例如在欣賞杜甫的詩歌《兵車行》時，讀到“耶娘妻子走相送，塵埃不見咸陽橋。牽衣頓足攔道哭，哭聲直上干云霄”這種凄慘的送別景象時，我們會產(chǎn)生深深的同情；而讀到“邊庭流血成海水，武皇開邊意未已”時，我們會對統(tǒng)治者的窮兵黷武產(chǎn)生深深的痛恨；讀到“信知生男惡，反是生女好，生女猶得嫁比鄰，生男埋沒隨百草”我們會體驗到傾訴者內(nèi)心的悲憤、無奈。優(yōu)秀的藝術(shù)作品首先必須具有感染力，能以某種情緒或精神打動讀者，引發(fā)讀者的情感體驗，進而引發(fā)更深層次的精神活動，如思考、批判等?？吹街牡袼茏髌贰洞笮l(wèi)》，我們會感受到一種力量，一種充溢田地的陽剛之美；面對著名的油畫《父親》，我們會為他臉上溝壑縱橫的皺紋深深打動，聽到激越鏗鏘的《命運》，我們會涌動起一股豪邁的激情，聽到凄惻動人的《二泉映月》時，我們會潸然落淚。情感共鳴的產(chǎn)生除了來自于藝術(shù)作品的激發(fā)以外，也來自于我們的生活體驗。那些對生活中的悲歡離合視而不見、麻木不仁的人是很難在藝術(shù)鑒賞活動中產(chǎn)生共鳴的。有一顆善感的心，有一種悲憫的情懷，有一定的藝術(shù)感受力，才能在藝術(shù)鑒賞活動中產(chǎn)生情感共鳴和審美體驗。

四、初中美術(shù)鑒賞心得怎么寫?

“美術(shù)鑒賞”心得美術(shù)鑒賞是運用感知、記憶、經(jīng)驗、知識，對美術(shù)作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術(shù)知識的過程。通過不斷的美術(shù)鑒賞活動，可以提高人的審美趣味、陶冶高尚情操，通過美術(shù)鑒賞，提高學生的藝術(shù)品味，吸收前人優(yōu)秀技法，在中國傳統(tǒng)美術(shù)教育中是一種重要的方法。在選修課上，通過欣賞一些著名作品，對美術(shù)有了初步的認識。收獲還是不小的。雖然不是這個專業(yè)，可這若能成為我的一個愛好，那再好不過了。美術(shù)鑒賞絕對可以說是一門學問。美術(shù)鑒賞這門學問改變了人們的觀看方式。美術(shù)鑒賞是運用自己的視覺感知、過去已經(jīng)有的生活經(jīng)驗和文化知識對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。欣賞一般局限于感知、想象、情感體驗等感性認識方面。而鑒賞是運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經(jīng)驗和文化知識對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。在美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)上就能夠產(chǎn)生一定的“美術(shù)批評”，自己根據(jù)一定的標準，對美術(shù)作品或美術(shù)現(xiàn)象所做出的理論分析和價值判斷。要在文化情境中來認識和理解美術(shù)，“情境”，即指影響各個時期美術(shù)的政治、經(jīng)濟、歷史、文化等背景。美術(shù)作品中所反映的各種思想、觀念，都與藝術(shù)家所受到特定的政治、經(jīng)濟、歷史、文化等背景的影響有關(guān)。 1.感悟鑒賞: 感悟式鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經(jīng)驗出發(fā)，充滿想象力和激情地去欣賞美術(shù)作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合于寫意性和表現(xiàn)性的藝術(shù)作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術(shù)家的情感。 2.社會學鑒賞: 應(yīng)該意識到美術(shù)這種文化現(xiàn)象不是存在于真空環(huán)境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創(chuàng)作目的以及社會背景對藝術(shù)家的影響。這些因素不是單靠表面的觀察就能完全了解的，所以社會學式鑒賞的核心在于探究、追問，了解作品的主題，發(fā)現(xiàn)作品的獨特之處，并要了解一定的文化背景，積累一定的知識才能有很好的把握。 3.比較式鑒賞比較式鑒賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑒別。但在比較式鑒賞中，需要根據(jù)具體情況來分析。美術(shù)作品的好壞是可以通過比較來確定的；但在很多情況下，作品之間并不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現(xiàn)方式和風格上的不同而已。比較的內(nèi)容主要是形式方面的，但根據(jù)這些形式方面的差異也可以引導我們?nèi)ふ以?，這就需要涉及一些社會的因素了。至于具體對比哪些內(nèi)容，還需要依靠感覺的指引，所以比較的方法其實是幾種鑒賞方式的綜合運用。在了解之后，我對浪漫主義美術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣。浪漫主義美術(shù)，是指藝術(shù)家按照主管理想的樣子去變現(xiàn)生活，而且突出個人的激情和自由精神變現(xiàn)的美術(shù)流派，它作為一種流派出現(xiàn)于19世紀初，但具有浪漫主義傾向的美術(shù)卻早已出現(xiàn)。浪漫主義的代表人物是籍里柯，他的作品《梅杜薩之筏》，以悲劇的力量，沉抑的色調(diào)，以及光影的強烈對比，震驚巴黎藝術(shù)界。浪漫主義作為一種流派在美術(shù)史上是短暫的，但他的創(chuàng)作思想是深遠的。浪漫主義美術(shù)的基本特征是：第一，題材多取自于中世紀的傳說或文學名著（莎士比亞、但丁、歌德、拜倫的作品），也有來自于現(xiàn)實生活。第二，浪漫主義所要表現(xiàn)的對象是“自由的具體的心靈生活”（黑格爾語），藝術(shù)家重視個人激情和想象的表現(xiàn)。第三，作品造型往往采用變形夸張的手法，突出強烈的動勢表現(xiàn)和緊張氣氛的渲染，畫家尤其強調(diào)色彩的無拘無束的表現(xiàn)。現(xiàn)實主義與浪漫主義美術(shù)，雖然是兩種不同流派，但現(xiàn)實主義與浪漫主義卻彼此有聯(lián)系，它們的共同創(chuàng)作基礎(chǔ)是生活，兩者的區(qū)分是對客觀現(xiàn)實與主管理想各有所側(cè)重。衣服優(yōu)秀的浪漫主義作品總是和現(xiàn)實結(jié)合在一起，同樣一幅優(yōu)秀的現(xiàn)實主義作品也不可能毫無激情和理想。歐洲浪漫主義運動始于十八世紀末社會發(fā)生劇變之時,它反對古典主義的秩序、唯理性主義和對個性的壓制,是一個風格多樣的運動,但中心的主題是共同的：即對大自然和自由的熱愛；對已逝的歷史或異國情調(diào)的迷戀；對生活中驚心動魄、暗晦神秘的事物的偏好；對人本身難以理解的心靈上的困惑和焦慮的關(guān)注。法國的浪漫主義藝術(shù)興起于19世紀20至30年代。席里柯的《梅杜莎之筏》,吹響了浪漫主義的號角,他將人類復雜的情感在生命交替的剎那間表現(xiàn)得那樣充分和富于悲劇力量,畫中所蘊含的不可阻擋的激情的爆發(fā),是以往的繪畫中不曾有過的。德國的浪漫主義在繪畫中的成就主要體現(xiàn)在風景畫上,代表畫家是弗里德里希。他作品中的景物常常是蒼茫的群山、荒涼的海岸、修道院的廢墟,在日出、日落或月光下顯得神秘而深邃。 19世紀末到20世紀初,許多歐美畫家開始了他們的"東方之旅",這些具有濃郁東方情調(diào)的作品,成了當時歐洲畫家脫離古典主義規(guī)范的重要體現(xiàn),在美術(shù)史上構(gòu)成了一種頗耐人尋味的"東方主義"現(xiàn)象。事實上,19世紀的浪漫主義是一種復雜的文化現(xiàn)象。那些對難以實現(xiàn)的理想世界的熱烈渴望,那些對靈魂呼喚的未知世界的神秘向往,幻化為歐洲文明中的一支極為統(tǒng)一的力量,它"不可逆轉(zhuǎn)地確立了現(xiàn)代思想的一些基本觀點,并且決定了浪漫主義現(xiàn)象的豐富多彩。"浪漫主義在繪畫上，是與以官方學院派為代表的古典主義相對立的，其表現(xiàn)特征是：注重個性表現(xiàn)，耽于幻想和夸張，選擇驚人事件作題材，情緒激越。美術(shù)是生活中的一處美景，絕不是靠欣賞就能夠領(lǐng)會，這門藝術(shù)需要用心體會。在鑒賞同時，我看到人們的美好愿望、對神秘的向往甚至內(nèi)心世界。這些都是那么耐人尋味。

以上就是關(guān)于欣賞作品感受的表達相關(guān)問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關(guān)問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內(nèi)容。