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著名雕塑作品（著名雕塑作品埃爾格列柯的十字架）

發(fā)布時間：2023-03-29 15:31:18 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 560 當前文章關(guān)鍵詞排名出租

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本文目錄:

1、中外雕塑作品有哪些？
2、世界上雕塑最著名的3座雕像
3、現(xiàn)代雕塑代表作有哪些？
4、世界著名人體雕塑

著名雕塑作品（著名雕塑作品埃爾格列柯的十字架）

一、中外雕塑作品有哪些？

羅丹的《思想者》。羅丹是法國近代最著名的雕塑家，被稱為“近代雕塑之父”。他是舊時期（古典主義）的最后一位雕塑家，又是新時期（現(xiàn)代主義）最初一位雕刻家。這尊雕塑是羅丹為《地獄之門》中央的門楣而作的。雕塑的人物形態(tài)是彎腰屈膝，右手托著下顎，嘴咬著自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，雙眼深陷隱于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉緊張。強化了他的苦悶、深思。摩爾的《斜臥像》。這是1957——1958年為巴黎的聯(lián)合國教科文組織大樓創(chuàng)作的雕像。這是一件抽象化的雕塑，描繪的是一位斜臥翹首遠望的女性。像這種表現(xiàn)性的雕像，強調(diào)主觀精神，審美理想。這樣的雕塑應(yīng)從內(nèi)在的意境去觀看，不能單看外表。河南洛陽《盧舍那大佛》的體積之大和秦始皇陵兵馬俑的數(shù)量之多

二、世界上雕塑最著名的3座雕像

世界三大著名雕塑家是：

第一位是米隆，他的經(jīng)典雕像“擲鐵餅者”相信我們在初中或高中的歷史教材美術(shù)教材中就有所目睹了。這件雕塑作品也可以算得上是世界上最古老的雕塑作品之一，大概創(chuàng)作于公元前450年。然而遺憾的是，由于年代久遠，大師的原作已經(jīng)遺失損毀，目前公眾所能見到的是后人的大理石復制品。

第二位是意大利文藝復興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表米開朗基羅，他的經(jīng)典作是“大衛(wèi)人體”。同樣也是在很多藝術(shù)鑒賞類書籍或者影視作品中我們對它似曾相識。大師的這件作品被人們稱為當今世界最著名的雕塑作品，它創(chuàng)作于意大利文藝復興時期，加上基座在內(nèi)，高度達到了5米多，相當于是一層樓以上的高度。

第三位偉大的雕塑家亞力山德羅斯的“斷臂維納斯”雕像亦是在世界范圍內(nèi)聞名遐邇。這尊雕像從被發(fā)現(xiàn)起，就被公認為是希臘女性雕像中最美的一尊。

據(jù)悉，該雕像是由亞歷山德羅斯于公元前150年完成，整個身高204厘米，初看上去雕像給人的感覺是雙臂皆斷缺乏完美，但是當后來有好奇的人們給斷臂維納斯接上一雙手后才發(fā)現(xiàn)它并不比之前更好看，而且當人們細心審視“斷臂維納斯”時就會發(fā)現(xiàn)，恰恰是由于它本身的不完美才造就了她的美，正所謂殘缺也是一種美。

擴展資料：

欣賞雕塑的方法：

雕塑作為三維空間的實體，給予人的感受首先來自它的形體，要通過形體展示形象的動勢、情緒與生命力。遠看雕塑首先觸目的是“影像”效果，“影像”就是作品形體大的起伏呈現(xiàn)的總體輪廓，各種雕塑通過自身形體的“影像”給予欣賞者不同的感受。

雕塑作品大多是為某一特定環(huán)境制作的，置于室外就要與環(huán)境(日影、天光、地景、建筑等)發(fā)生關(guān)系，這就必需注重環(huán)境意識。優(yōu)秀的雕塑作品與周圍的環(huán)境協(xié)調(diào)，能作用于環(huán)境，并使環(huán)境成為作品的組成部分，共生出新的景觀。

參考資料：

百度百科—擲鐵餅者

百度百科—大衛(wèi)

百度百科—斷臂維納斯

三、現(xiàn)代雕塑代表作有哪些？

19世紀，在歐洲的許多城市廣場和公共建筑上安置了一大批顯示出卓越技藝的紀念碑和紀念性雕塑。法國著名雕塑家讓·巴普希斯特·卡爾普以強烈的浪漫主義精神創(chuàng)作了《舞蹈》。整個作品充滿了生氣，節(jié)奏流暢優(yōu)美。弗朗索瓦·呂德的《凱旋門》浮雕充滿了激情和民族自豪感。梅達爾村·羅索把印象派繪畫理論用于雕塑，從而把繪畫和雕塑融合在一起。他的作品表現(xiàn)了在色光的照耀下雕塑最閃動最精彩的部分，而讓其他部分減弱，表現(xiàn)了豐富的光影和人物性格變化。

談到19世紀的雕塑，不能不提到羅丹。羅丹的藝術(shù)天才和獨特個性，使他的作品從墨守成規(guī)中走了出來。作為一位天才雕塑家，羅丹的秘訣在于善于用雕像的動態(tài)和姿勢表達內(nèi)心的情感和內(nèi)涵，并注入了令人無法忘懷的現(xiàn)實主義和人文主義思想。

青銅時代法國羅丹

青銅時代羅丹

青銅時代這一名字看似與這個裸體男人沒有關(guān)系，它實際上是指人類歷史發(fā)展的一個階段，與石器時代、黑鐵時代的說法類似。這個裸體男人正舒展身體，如羅丹所說的緩慢地從深深的夢鄉(xiāng)里蘇醒。這一動作象征著人類從蒙昧走向文明的開始。在這件作品的制作過程中，羅丹曾前往意大利，意大利雕塑家米開朗琪羅的藝術(shù)風格對這件作品產(chǎn)生了一定的影響。從這件作品開始，羅丹開始以人的形體來表達某種文化意義。

1870年普法戰(zhàn)爭爆發(fā)，羅丹懷著盲目的民族主義愛國之情應(yīng)征入伍，中途病退回家。身無分文的羅丹曾在自己的雕像上刻上他的老師卡里埃·貝勒斯的名字去賺錢，被人發(fā)現(xiàn)后趕出了工作室。一個也曾在貝勒斯工作室學習過的人，拉著他合伙作些傳統(tǒng)雕像賣錢。不久，羅丹對這一切感到厭惡，他想逃出來，想呼吸一點真正的藝術(shù)空氣。他用手中僅有的一點錢去了荷蘭和意大利，在那里他為米開朗琪羅所折服。在他心中醞釀已久的創(chuàng)作沖動終于爆發(fā)了出來。他匆匆趕回了比利時，用了18個月的時間雕塑了一個男人體。他請一個身材優(yōu)美的年輕士兵給他作模特兒。他把這個雕像做成左手拿著棍子，正在走動中，突然被眼前的什么事怔住了，收住腳步，抬頭呆望著，右手揪著自己的頭發(fā)，那樣子非常天真而自然。羅丹的裸體男人被賦予普通的人性，它表現(xiàn)出人的憂慮、羞怯和敬畏感。它和真人一樣大小。羅丹最初把它命名為《被征服者》。

在展覽會上遭到失敗之后，范·拉斯布爾鼓勵他，建議羅丹把那根棍子取消，并改名為《青銅時代》。應(yīng)該說這個名字是很貼切的，它重新為雕像賦予了深意。它表現(xiàn)了人類從原始社會中過渡到青銅時代，它象征著人類黎明或人類的覺醒。雕塑家真實地塑造了一個勻稱而完美的青年男性身體。他的體態(tài)非常自然生動，左腿支撐全身，右腿稍彎曲，腳趾微微著地。左手好似持杖，右臂舉起，手扶在頭頂，使軀干和四肢的肌肉隨之發(fā)生起伏變化。他的頭微向后仰，雙目合閉，好似即將從夢中醒來。整個姿態(tài)和面部表情十分和諧，他舒展全身，正在解脫一切束縛，開始發(fā)出內(nèi)在的力量。全身的輪廓結(jié)構(gòu)不僅均勻、完美，并體現(xiàn)了精確的解剖知識。

在展覽會上，《青銅時代》被評論界認為是用人體澆鑄而成的，一時間羅丹成了下流的騙子。羅丹向美術(shù)院提出了抗議，美術(shù)院則派了5名雕塑家組成的評審團來到羅丹的工作室。羅丹沒有參照任何模特兒，當眾塑造了一個男性裸體。在這個即興創(chuàng)作的人像上，羅丹令人無可懷疑地表現(xiàn)了他那精確的解剖知識和卓越的雕塑技巧，它無言地擊敗了這場聲勢浩大的攻擊。

思想者法國羅丹

《思想者》是《地獄之門》銅飾浮雕里的人物，本來是為了表現(xiàn)但丁對地獄和人類的思考，實際卻塑造了一個強有力的勞動男子，和詩人相去甚遠。這個巨人彎著腰，屈著膝，右手托著下頜，默視下面發(fā)生的悲劇。他那深沉的目光以及拳頭觸及嘴唇的姿態(tài)，表現(xiàn)出一種極度痛苦的心情。他渴望沉入絕對的冥想，努力把那強壯的身體抽縮、彎壓成一團。他的肌肉非常緊張，不但在全神貫注地思考，而且沉浸在苦惱之中。他注視著下面所演的悲劇，他同情、愛惜人類，因而不能對那些犯罪的人下最后的判決，所以他懷著極其矛盾的心情。在那深刻的沉思中，體現(xiàn)了偉大詩人但丁內(nèi)心的苦悶。這種苦悶的內(nèi)心情感，通過對面部表情和四肢肌肉起伏的藝術(shù)處理，生動地表現(xiàn)出來。例如那突出的前額和眉弓，使雙目凹陷，隱沒在暗影之中，增強了苦悶沉思的表情；又如那緊緊收屈的小腿肌腱和痙攣般彎曲的腳趾，有力地傳達了這種痛苦的情感。這種表面沉靜而隱藏于內(nèi)的力量更加令人深思。

關(guān)于羅丹為什么要用這尊粗壯結(jié)實的裸體形象來創(chuàng)造《思想者》，并準備把它安放在他的大件浮雕門飾《地獄之門》的頂上，不妨用羅丹自己的幾句話來解釋，他說：“一個人的形象和姿態(tài)必然顯露出他心中的情感，形體表達內(nèi)在精神。”對于懂得這樣看法的人，裸體是最具有豐富意義的。雕刻家在這件作品中，一方面采用了現(xiàn)實主義的精確手法，同時表達了與詩人但丁相一致的人文主義思想，他們對人類的苦難遭遇寄予了極大的同情和悲痛。

羅丹在設(shè)計《地獄之門》銅飾浮雕的總體構(gòu)圖時，花了很大的心血塑造了這一尊后來成為他個人藝術(shù)的里程碑的圓雕《思想者》，它是被預定放在未完成的《地獄之門》的門頂上的。后來獨立出來，放大3倍。最初羅丹給這尊雕像命名為《詩人》，意在象征著但丁對于地獄中種種罪惡幽靈的思考。為了這個形象，羅丹傾注了巨大的藝術(shù)力量。

加萊義民法國羅丹

加萊義民羅丹

《加萊義民》，一組6人的青銅群雕，法國雕塑家羅丹創(chuàng)作于1884—1886年，現(xiàn)存于法國加萊市。

1884年，當羅丹正埋頭于《地獄之門》的創(chuàng)作時，加萊市當局邀請他制作一座忠魂碑。義民赴難這一事件，源出于法國的歷史年鑒。14世紀百年戰(zhàn)爭時期，英國軍隊即將攻陷法國的加萊市，加萊市被英軍圍困將近兩年，市民的生命危在旦夕。經(jīng)過雙方的談判，英王愛德華三世提出殘酷的條件，加萊市必須選出6個高貴的市民任他們處死，并規(guī)定這6個人出城時要光頭、赤足、鎖頸，把城門鑰匙拿在手里，才可保全城市。這是法國人民永難忘懷的歷史悲劇。加萊市本要求羅丹制作義民中的一個，但羅丹了解了歷史后，答應(yīng)只收一個雕像的報酬而塑造6個雕像。

《加萊義民》分為兩組，前邊3個一組，后邊3個一組，他們身材相似，站立在一起。中間一個頭發(fā)稍長，眼睛向下凝視著的，是最年長、最有聲望的歐斯達治。他邁著沉著的步伐向前走去，不看四周，也不遲疑和恐懼。他那剛毅的神情，顯示了他內(nèi)心的強烈悲憤與犧牲的決心。由于他的堅強，鼓動著其余的人。最右邊站立的是一個稍為年輕的人，皺起的雙眉和緊抿的嘴唇流露著悲憤，兩手緊握著城門鑰匙，他茫然地望著前方，似乎感到命運的不公平，在心中無聲地抗議著。右邊第三個義民，死亡使他恐懼，他用雙手遮住眼睛，似乎想驅(qū)散惡夢，但仍不能避開這個悲劇的命運。左邊第二個義民，內(nèi)心表現(xiàn)出無比的憤怒，那舉手向天的手勢，不是祈禱，而是對上帝未能主持正義的譴責。他目光向下凝視，半開著的口似乎要說著什么。他身邊的一個義民，年紀較輕，他似乎被迸發(fā)出的愛國熱情所沖動，但由于想到轉(zhuǎn)瞬間將離開人世，不免引起生離死別的悲憤情感。他蹙起眉頭，攤開雙手，表示無可奈何的神態(tài)。在他們身后的一個義民，兩手抱頭，陷入無比的痛苦之中。雖然后面的3個義民沒有前面的那么堅定勇敢，但他們?nèi)匀粸榱巳腥嗣褡鞒隽俗晕覡奚@種壯舉同樣值得尊敬。

群像富有戲劇性地被排列在一塊像地面一般的低臺座上。這6個義民的造型各自獨立，然而其動勢又相互聯(lián)系著。組雕是一個整體，是一種充滿著可歌可泣的義舉形象的整體。羅丹以徹底逼近真實和深入探索的精神，尖銳的心理刻畫和強烈的性格表現(xiàn)震撼著人民的心。這件作品不論其結(jié)構(gòu)，還是就其對紀念性形象的理解以及對英雄人文的闡述，都具有革新的意義，顯示了羅丹藝術(shù)的輝煌不凡。

巴爾扎克像法國羅丹

巴爾扎克是法國19世紀文壇巨匠，他的作品具有浪漫主義激情和批判現(xiàn)實主義的精神。羅丹對他非常敬慕，十分樂意為他塑像。所以1891年法國文學家協(xié)會委托羅丹雕塑一尊巴爾扎克像時，他當即表示：“我要做一番非同尋常的事業(yè)?！?/p>

在羅丹10歲時，巴爾扎克就已去世。因此在形象的塑造上，他做了大量的閱讀、考察和研究，前后作了40多件形象習作，著意刻畫一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家認為，創(chuàng)造形似的巴爾扎克不是主要的，我考慮的是他的熱情工作、他的艱難生活、他的不息的戰(zhàn)斗、他的偉大的膽略和精神，我企圖表現(xiàn)所有這一切。羅丹塑造的巴爾扎克是個夜間漫步的形象。文豪習慣于夜間穿著睡衣工作，所以羅丹讓他披著睡衣在星空下沉思，那寬大的睡衣包裹著屹立的巨人。

據(jù)說原來作的小稿中，巴爾扎克有一雙智慧的手。羅丹在征求他的學生、助手布爾德爾的意見時，布爾德爾贊美地說：“他這雙手雕得太好了！”羅丹聽后拿起錘子就砸掉了這雙手，因為他怕由于這雙手過分突出而讓人忽略了主要的部分?，F(xiàn)在人們看到的巴爾扎克，雙手被睡袍緊緊遮蓋，面部精神被突現(xiàn)了出來，在月光下好像獨自整夜在行走、思考。

作品完成后，出人意料的是委托人拒絕接受，甚至指責這尊雕像“像一只企鵝、一個雪人、一堆煤、一個怪胎、不成形的幼體動物”。還有人認為《巴爾扎克像》是19世紀末頹廢風氣和精神錯亂的象征，即使一些善良的人也認為它哲理過多、造型不足。法國文學家協(xié)會決定廢除合同，理由是他們在粗制濫造的草稿中很難認出巴爾扎克的形象。面對這一切批評、指責，羅丹卻說：“我的巴爾扎克像，他的動態(tài)和模樣使人聯(lián)想到他的生活、思想和社會環(huán)境，他與社會生活是不可分離的，他是個真實的活生生的人。”他還認為：“《巴爾扎克像》是我一生的頂峰，是我全部生命奮斗的成果，我的美學理想的集中體現(xiàn)?！?/p>

《巴爾扎克像》形神俱備，是一個全新的人體雕塑理念。當作品于1898年在沙龍展出時，激起了廣泛的社會抨擊。有人說它是印象主義，是怪異的、病態(tài)的表現(xiàn)，脫離現(xiàn)實的人體的塑造形式。有的尖刻的批評者甚至把這尊雕像說成是麻袋里裝著的癩蛤蟆。作協(xié)拒絕接受它，作協(xié)主席——詩人揚·愛卡德因拒收訂貨而氣憤得辭了職。作家左拉、法朗士，畫家莫奈、勞特累克、音樂家德彪西等人，聯(lián)合起來支持羅丹，并發(fā)表了宣言。最后，羅丹不堪忍受這種長時間的爭執(zhí)，毅然決定把作品運回自己的工作室，退還了稿費。但他堅信：“假如真理應(yīng)該滅絕，那么后代就會把我的《巴爾扎克像》毀成碎塊。若是真理不該死亡，那么我向你們預言：我的雕像終將立于不敗之地?！?939年，這座雕像終于被鑄成銅像矗立在巴黎，此時，羅丹已逝世2周年。

十四歲的小舞蹈者法國德加

德加1834年生于巴黎。他出身于金融資本家的家庭，他的祖父是個畫家，因此他從小就生長在一個非常關(guān)心藝術(shù)的家庭中。

德加臨摹了15—16世紀的許多繪畫和素描，是一個學到一手安格爾畫派好手法的、功夫很深的素描行家了。這種素描是一種古典主義的素描，是一種在學院里學習的素描（學院派），因此，愛德華·馬奈、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿、保羅·塞尚在不久后都起來反對這種素描，但德加對它的態(tài)度則不同，他非常崇拜古典主義的素描。德加對素描有天生的愛好，他喜歡纖細、連貫而清晰的線條，認為這種線條是高雅風格的保證和達到他所傾慕的那種美的唯一方法。線條成了他的欲望。在線的運用上，他達到了所有安格爾的弟子及其追隨者沒有一個能夠企及的、妙筆生花的地步。

但很快，德加銳敏的理智使他覺察到一股新的藝術(shù)氣流，那就是現(xiàn)實主義。但這種理論主張放棄古希臘的美的理想，而代之以樸實、真摯地表現(xiàn)所見的事物。為了接近美的理想而又不脫離現(xiàn)實，德加的創(chuàng)作手法就是運用干凈的線條和運用明暗的技巧。如果要描繪現(xiàn)實，就必須使手法服從形象的個性化，這就是畫肖像畫。德加青年時期的肖像畫準確地表現(xiàn)了他對素描的信仰、優(yōu)異的技巧和細膩的感覺。

德加是一個以畫芭蕾舞女而著稱的畫家。確實，任何別的題材都未能使他如此著迷，似乎也未能使他創(chuàng)作出他自己的風格來。他希望能畫出空間感，畫出從最意外的角度去看立體形狀的印象。因此，他喜歡從芭蕾舞劇中選取題材，而不是從室外場面中選取題材。觀看排練時，德加有機會從各個方面看到最富有變化的軀體姿勢。從舞臺上面向下看時，他能看到少女們在跳舞或休息，而且能研究復雜的短縮和舞臺照明在人體造型中的效果。

德加生前以畫家著稱，很少有人知道他兼長雕塑。他活了83歲，只曾在47歲(1881年)那年于沙龍中公開展出過一件雕塑(《十四歲的小芭蕾舞女》)，當時對這件作品的反應(yīng)是褒貶不一，許多人認為它不過是一位畫家的即興之作，不曾引起足夠的重視。此后，德加似乎退出了雕塑領(lǐng)域。該作品創(chuàng)作于1879—1881年，最初由蠟制作，由金屬線支撐身體。當時德加為小女孩蠟像穿上真絲衣服和薄紗，頭戴假發(fā)。

該作品是德加生前唯一一件曾經(jīng)展出過的雕像作品。1917年德加去世后，人們在其工作室中找到這件蠟像，1922年它被澆鑄成青銅作品。

四、世界著名人體雕塑

世界著名人體雕塑如下所示：

1、思想者

是全球最杰出人物雕塑之一，世界著名人體雕塑作品，亦由羅丹創(chuàng)作。該雕塑在羅丹的指導下有多個版本，最主要的雕像為青銅，底座為大理石材料，現(xiàn)藏于巴黎博物館。石膏版則收藏在巴黎羅丹美術(shù)館。《思想者》是羅丹整體作品體系中的典范，它將深刻的精神內(nèi)涵與完整的人物塑造融于一體，體現(xiàn)了羅丹雕塑藝術(shù)的基本特征。

2、斷臂的維納斯

是古希臘雕刻家阿歷山德羅斯于公元前150年左右創(chuàng)作的大理石雕塑。現(xiàn)存雕塑頭部與身軀均完整，但左臂從肩下已失，右膀只剩下半截上臂。雕像表現(xiàn)出的愛神維納斯身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的橢圓形面龐，希臘式挺直的鼻梁，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的面容，流露出希臘雕塑藝術(shù)鼎盛時期沿襲下來的思想化傳統(tǒng)。

3、自由女神像

著名新古典主義雕塑，全球最杰出人物雕塑之一，由法國雕塑家弗雷德里克·奧古斯特·巴托爾迪設(shè)計，是法國人民送給美國人民的禮物。自由女神像的全稱為“自由女神銅像國際紀念碑”，正式名稱是“照耀世界的自由女神”，1984年作為文化遺產(chǎn)列入《世界遺產(chǎn)名錄》。

4、阿波羅與達芙妮

世界著名人體雕塑藝術(shù)作品，由意大利雕塑家濟安·勞倫佐·貝尼尼創(chuàng)作，現(xiàn)收藏于意大利羅馬博而蓋塞博物館。此雕塑取材于一個古希臘神話，表現(xiàn)了達芙妮在被阿波羅的手觸到時，就開始變?yōu)橐豢迷鹿饦涞倪^程。整件作品采用了奔跑的動態(tài)構(gòu)圖，兩個人的手臂伸展成了一個半圓的弧線，與腳下的動作協(xié)調(diào)一致，他們的身體曲線優(yōu)美得如同飄逸的舞姿。

5、大衛(wèi)

米開朗基羅雕塑作品，著名人像雕塑，現(xiàn)收藏于意大利佛羅倫薩美術(shù)學院。此雕塑為大理石雕像，高3.96米，連基座高5.5米，展現(xiàn)了一個年輕有力的裸體男子形象，體態(tài)健美、神情堅定、肌肉飽滿、有生命力，似乎能夠感覺到人物身體血管的跳動，更突出了大衛(wèi)作為一名英雄的高大形象。

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