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長方形室外景觀設計（長方形室外景觀設計效果圖）

發(fā)布時間：2023-03-28 08:05:13 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 62 問大家

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本文目錄:

1、陽臺種花和景觀設計知識大全
2、改變空間的美國裝置藝術(shù)家——Robert Irwin
3、屋頂花園景觀設計要點解析？
4、別墅花園設計有哪些風格

長方形室外景觀設計（長方形室外景觀設計效果圖）

一、陽臺種花和景觀設計知識大全

在城市里面生活，想要擁有一片屬于自己的庭院并不是一件容易的事情，但是家家戶戶都有那么一個小小的陽臺，將自己的陽臺設計成一個私人的小花園，小小的滿足一下自己的心理需求是很不錯的。那么，陽臺種花和景觀設計有什么技巧呢？陽臺開滿了格式花卉，這樣的景觀是家居生活中很放松的片段，如果你也想要擁有，不妨學習一些景觀設計知識，讓唯美注入生活，讓陽臺成為家居情趣場所。下面我就給大家介紹陽臺種花和景觀設計知識，希望對您有幫助。

陽臺種花和景觀設計

一、植物配置的藝術(shù)手法

在陽臺空間中，無論是以植物為主景，或植物與其他園林要素共同構(gòu)成主景，在植物種類的選擇，數(shù)量的確定，位置的安排和方式的采取上都應強調(diào)主體，作到主次分明，以表現(xiàn)園林空間景觀的特色和風格。

對比和襯托：利用植物不同的形態(tài)特征，

運用高低、姿態(tài)、葉形葉色、花形花色的對比手法，表現(xiàn)一定的藝術(shù)構(gòu)思，襯托出美的植物景觀。在樹叢組合時，要注意相互間的協(xié)調(diào)，不宜將形態(tài)姿色差異很大的樹種組合在一起。運用水準與垂直對比法、體形大小對比法和色彩與明暗對比法三種方法。

動勢和均衡：各種植物姿態(tài)不同，有的比較規(guī)整，如杜英;有的有一種動勢，如松樹。配置時，要講求植物相互之間或植物與環(huán)境中其他要素之間的和諧協(xié)調(diào);同時還要考慮植物在不同的生長階段和季節(jié)的變化，不要因此產(chǎn)生不平衡的狀況。

起伏和韻律：韻律有兩種，一種是“嚴格韻律”;另一種是“自由韻律”。道路兩旁和狹長形地帶的植物配置最容易體現(xiàn)出韻律感，

要注意縱向的立體輪廓線和空間變換，做到高低搭配，有起有伏，產(chǎn)生節(jié)奏韻律，避免布局呆板。

層次和背景：為克服景觀的單調(diào)，宜以喬木、灌木、花卉、地被植物進行多層的配置。不同花色花期的植物相間分層配置，可以使植物景觀豐富多彩。背景樹一般宜高于前景樹，栽植密度宜大，最好形成綠色屏障，色調(diào)家深，或與前景有較大的色調(diào)和色度上的差異，以加強襯托。

陽臺植物的配置包括兩個方面：一方面是各種植物相互之間的配置，考慮植物種類的選擇，樹叢的組合，平面的構(gòu)圖、色彩、季相以及園林意境;另一方面是陽臺植物與其他景觀要素相互之間的配置。

二、植物配置方式

自然式的樹木配置方法，多選樹形或樹體部分美觀或奇特的品種，以不規(guī)則的株行距配置成各種形式。

①單株樹孤立種植，孤植樹在園林中，一是作為園林中獨立的庇蔭樹，也作觀賞用。二是單純?yōu)榱藰?gòu)圖藝術(shù)上需要。主要顯示樹木的個體美，常作為園林空間的主景。常用于大片草坪上、花壇中心、小庭院的一角與山石相互成景之處。

②叢植：一個樹叢由三五株同種或異種樹木至八九株樹木不等距離的種植在一起成一整體，是園林中普遍應用的方式，可用作主景或配景用作背景或隔離措施。配置宜自然，符合藝術(shù)構(gòu)圖規(guī)律，務求既能表現(xiàn)植物的群體美，也能表現(xiàn)樹種的個體美。

③群植：一兩種喬木為主體，與數(shù)種喬木和灌木搭配，組成較大面積的樹木群體。樹木的數(shù)量較多，以表現(xiàn)群體為主，具有“成林”。

④帶植：林帶組合原則與樹群一樣，以帶狀形式栽種數(shù)量很多的各種喬木、灌木。多應用于街道、公路的兩旁。如用作園林景物的背景或隔離措施，一般宜密植，形成樹屏。

規(guī)則式配植：

①行植：在規(guī)則式道路、廣場上或圍墻邊沿，

呈單行或多行的，株距與行距相等的種植方法，叫行植。

②正方形栽植：按方格網(wǎng)在交叉點種植樹木，株行距相等。

③三角形種植：株行距按等邊或等腰三角形排列。

④長方形栽植：正方形栽植的一種變型，其特點為行距大于株距。

⑤環(huán)植：按一定株距把樹木栽為圓環(huán)的一種方式，可有一個圓環(huán)、半個圓環(huán)或多重圓環(huán)。

⑥帶狀種植：用多行樹木種植或帶狀，構(gòu)成防護林帶。一般采用大喬木與中、小喬木和灌木作帶狀配置。

三、植物配置的要點

①植物配置應注意植物高矮順序與人視線的關(guān)系;植物色彩美與季節(jié)的關(guān)系和顏色相配的協(xié)調(diào)性。

②廣場綠化應配合廣場的主要功能。廣場綠地布置和植物配置要考慮廣場規(guī)模、空間尺度，使綠化更好地裝飾、襯托廣場，改善環(huán)境，利于人的活動與游憩。

③園林景觀路的綠化應選擇觀賞價值高的植物，合理配置，以反映園區(qū)的綠化特點與綠化水準。干路植物配置要考慮空間層次，色彩搭配，使道路綠化有層次、有變化、景觀豐富，也能較好地發(fā)揮綠化的隔離防護作用。

④花壇布置應選用花期、花色、株型、株高整齊一致的花卉，配置協(xié)調(diào)?；▔?、花境的設計應配置合理、主題突出具有獨創(chuàng)性。

⑤不同植物在一起要考慮相互間的生長速度、影響能力、陰陽性，觀花、果、葉的樹如何映樹，病蟲害的交叉性，同種樹的連片與分隔的統(tǒng)一，病蟲害防治的難易程度，耐濕耐旱性等都是選擇樹種的重要因素。一般來說，鄉(xiāng)土樹種生命力、適應性強，能有效地防止病蟲害大暴發(fā)，常綠與落葉樹分隔能有效地阻止病蟲害的蔓延，林下植草比單一林地或草地更能有效利用光能及保持水土。我們見過用小葉黃楊作馬尼拉草坪鑲邊最后全被吃掉，小葉女貞綠化草甲殼蟲大暴發(fā)難以根除，紅花酢漿草與樟樹相互加重紅蜘蛛的危害，一種樹比另一種生長快最后另一種樹被擠占，外來樹種完全取代鄉(xiāng)土樹種等配置不當?shù)默F(xiàn)象。

⑥一個優(yōu)秀的景觀作品必然是設計與施工密切配合的結(jié)果。從選苗到現(xiàn)場施工，設計師均須親臨指導。至于自然山水園的放樣、施工，沒有景觀設計師的現(xiàn)場把關(guān)，更是難以達到預期效果。對于復雜地形的施工，現(xiàn)場出現(xiàn)問題的情況更是時有發(fā)生。置身于現(xiàn)場，景觀設計師更容易把握與周圍環(huán)境的關(guān)系。

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三、植物配置的要點

①植物配置應注意植物高矮順序與人視線的關(guān)系;植物色彩美與季節(jié)的關(guān)系和顏色相配的協(xié)調(diào)性。

④花壇布置應選用花期、花色、株型、株高整齊一致的花卉，配置協(xié)調(diào)?；▔⒒ň车脑O計應配置合理、主題突出具有獨創(chuàng)性。

二、改變空間的美國裝置藝術(shù)家——Robert Irwin

Robert Irwin（生于1928年9月12日）是一位美國裝置藝術(shù)家，他經(jīng)常通過特定場地的建筑干預來探索感知和藝術(shù)條件，改變空間的物理，感官和時間體驗。

Robert Irwin in the studio working on an early line painting, 1962 (© Marvin Silver, courtesy of Marvin Silver and Craig Krull Gallery) (click to enlarge)

他在20世紀50年代開始了他作為畫家的職業(yè)生涯，但在20世紀60年代轉(zhuǎn)向安裝工作，成為先鋒，他的工作有助于定義西海岸光與太空運動的美學和概念問題。他的早期作品經(jīng)常使用光和紗布來改造畫廊和博物館空間，但自1975年以來，他還將景觀項目納入了他的實踐。Irwin在蓋特中心（1992-98），Dia：Beacon（1999-2003）以及德克薩斯州Marfa的Chinati基金會（2001-16）等機構(gòu)構(gòu)思了超過五十五個特定場地項目。洛杉磯當代藝術(shù)博物館于1993年首次回顧了他的作品; 2008年，圣地亞哥當代藝術(shù)博物館展出了另一個，他的職業(yè)生涯長達五十年。Irwin于1976年獲得古根海姆獎學金，1984年3月獲得麥克阿瑟獎學金，并于2007年當選為美國藝術(shù)與文學學院的成員。他在加利福尼亞州圣地亞哥生活和工作。

Robert Irwin, “Untitled” (1969), acrylic paint on shaped acrylic, 53 1/4 in. diam., installation view, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC (artwork © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver)

起點

Robert Irwin于1928年出生于加利福尼亞州長灘，Robert Irwin和Goldie Anderberg Irwin。從1946年到1947年在美國陸軍服役后，他參加了幾個藝術(shù)機構(gòu)：1948年至1950年在洛杉磯的奧的斯藝術(shù)學院，1951年在杰普森藝術(shù)學院，以及1952年至1954年在洛杉磯的Chouinard藝術(shù)學院。他花了未來兩年生活在歐洲和北非。1957年至1958年間，他在Chouinard藝術(shù)學院任教。

Installation view of “Band in Boston” (1962), “Bed of Roses” (partial) (1962), and “Untitled” (partial) (1962), in ‘Robert Irwin: All the Rules Will Change’ at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (artworks © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver)

工作

1977年，羅伯特·歐文（Robert Irwin）寫下了關(guān)于他自己的一些信息：“我開始作為一名畫家在一個不知名的地方，幾乎沒有問題......我的第一個真正的問題涉及我畫作的任意性......我用我的畫作作為一步一步的過程，每一系列新作品都直接回應了前一系列提出的問題。我首先質(zhì)疑商標作為意義然后作為焦點;然后我將框架作為遏制質(zhì)疑，邊緣作為我看到的開始和結(jié)束...考慮到?jīng)]有任何東西真正超越其直接環(huán)境的可能性......我試圖直接回應我所處的每種情況的質(zhì)量，而不是將其批量轉(zhuǎn)變?yōu)樾碌幕蚶硐氲沫h(huán)境，而是直接參與其如何的性質(zhì)當它充滿真實和觸覺事件時，一個空間怎么可能被認為是空的呢？”（Robert Irwin，1977）Robert Irwin的藝術(shù)概念源于一系列經(jīng)驗感知。作為一個抽象的，思想開明的思想家，他首先將經(jīng)驗作為感知或感覺呈現(xiàn)。他的結(jié)論是，一種認識感或識別能力有助于澄清感知。例如，“我們知道天空的藍色，甚至在我們知道它是“藍色”之前，更不用說“天空”了。

Installation view of “Untitled (Acrylic Column)” (1969–2011) and “Untitled (Acrylic Column)” (1969–2011), in ‘Robert Irwin: All the Rules Will Change’ (artwork © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver) (click to enlarge)

他后來解釋說，抽象思想的概念是通過自我的概念在思想中發(fā)生的。然后，識別物理形式，將形式傳達給社區(qū)。然后，客觀化合物發(fā)生，描繪行為規(guī)范和藝術(shù)規(guī)范，變得可識別。然后邊界和公理引入邏輯和推理，并且可以做出決定：歸納法或演繹法。形式主義隨之而來，證明并說服了關(guān)于被感知對象的決定。Irwin所做的研究表明：“所有的想法和價值都源于經(jīng)驗，它們可以在任何時候分開，并在功能和使用的基礎(chǔ)上直接發(fā)展，這兩者實際上都與條件保持相關(guān)，我們的主觀和客觀存在。”Robert Irwin的哲學將他的藝術(shù)觀念定義為一系列美學探究，文化創(chuàng)新的機會，與社會的交流互動，以及復雜的歷史發(fā)展。

勞倫斯·韋斯勒勒（ Lawrence Weschler）在他的著作“ 看見忘記了一件事的名字”中記錄了歐文作為南加州年輕人的早期過程，以及他作為后抽象藝術(shù)世界的領(lǐng)導者的出現(xiàn)。Weschler在他的書的封面說明中描述了這些作品的迷人和常常令人著迷的品質(zhì)：

Larry Bell's "6 x 6 An Improvisation", 2014

1980年5月，羅伯特·歐文回到加利福尼亞威尼斯的市場街，到那里他一直保留著一個工作室，直到1970年，他完全放棄了工作室的工作。Melinda Wyatt在他以前的工作空間隔壁的大樓里開了一家畫廊，并邀請Irwin創(chuàng)建一個裝置。

Robert Irwin’s Excursus: Homage to the Square³ at Dia: Beacon, Dia Art Foundation, June 1, 2015 – May 2017

他清理了大的長方形房間，調(diào)整了天窗，將墻壁漆成了白色，然后將面向街道的墻面敲了一下，用一塊透明的半透明白色平紋棉布代替。房間似乎改變了它的方面與過去的一天：人們來了，坐在對面的路邊，看著，有時幾個小時。

由于他作品的短暫性或微妙性，本書不僅僅是一本介紹，而且對于許多藝術(shù)家和藝術(shù)學生來說，羅伯特·歐文的作品經(jīng)歷的主要方式。2007年，他告訴“紐約時報”的 Jori Finkel，人們?nèi)匀粫谒闹v座上找他簽名。在那篇文章中，曾任命歐文“設計我們的Dia：Beacon體驗”的LACMA主任邁克爾·戈萬表示，他相信這本書“已經(jīng)說服了更多的年輕人成為藝術(shù)家而不是天鵝絨地下樂隊創(chuàng)造了搖滾樂手”。

Similar to what Gabriel Dawe’s work, but no way related, here’s another series of colored string suspended to look like movement and reflection. Absolutely stunning and labor intensive, I would imagine.

繪畫

歐文的早期作品始于繪畫。1959年，他畫了一系列手持物品，并作為個人參展商第二次在洛杉磯的Ferus畫廊展出。次年，1960年，他被要求再次在帕薩迪納藝術(shù)博物館展出。到那時他開始了一系列連續(xù)的實驗。1962年，他開始在加州大學洛杉磯分校教學，并再次在Ferus畫廊展出。那一年，他開始了他的線條畫。他于1964年在Ferus畫廊展出并展示了他的點畫作。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

在1966年至1967年間，他開始畫鋁盤。他被邀請作為紐約佩斯畫廊的個人參展商。1968年，他開始在加州大學歐文分校任教。在接下來的兩年里，他開始了他的工作，采用透明的亞克力圓盤，白色凸起結(jié)構(gòu)固定在墻上，并用燈照亮。1970年，他開始研究“柱子”，這是一系列透明的丙烯酸柱。1972年，他開始研究西南地區(qū)的“視線”和“地方”。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

光作品

歐文在20世紀70年代首次使用熒光燈。他的場地條件裝置Excursus：對Square3的敬意，對畫家Josef Albers的冥想以及他對色彩關(guān)系的探索，于1998年至2000年間在Dia：Chelsea展出。它由18個小房間組成，被繃緊的紗布墻壁分開; 每個房間的燈光，其值取決于與窗戶的距離，通過四個白色和彩色雙熒光燈泡增強，每個燈泡垂直懸掛在每個墻壁的中心。 2015年，它在Dia：Beacon重新安裝，并將在2017年繼續(xù)展出。 2015年在紐約佩斯畫廊舉辦的展覽中，他安裝了多排柱狀燈，用彩色凝膠涂抹不同的燈管，改變光的傳播。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

安裝

自1968年以來，Irwin通過在房間，花園，公園，博物館和各種城市場所創(chuàng)建裝置，專注于場地本身。尤其受約翰·麥克勞林，歐文和其他光與空間藝術(shù)家的繪畫影響，對于推動藝術(shù)和感知的界限變得充滿好奇，在20世紀70年代，羅伯特·歐文離開工作室去追求直接涉及光的裝置藝術(shù)和空間：視覺感知的基礎(chǔ)，在室外和改良的室內(nèi)場所。這些裝置允許對藝術(shù)家和觀眾進行開放式探索，通過操縱環(huán)境的環(huán)境而不是保留個別藝術(shù)作品的范圍來創(chuàng)造改變的體驗。參與光與空間運動的其他藝術(shù)家包括John McCracken，James Turrell，Peter Alexander，Larry Bell，Craig Kauffman，Doug Wheeler，Maria Nordman等。

Light and Space, 2007

115 fluorescent lights

271 1/4 × 620 in

689 × 1574.8 cm

1970年，現(xiàn)代藝術(shù)博物館邀請歐文創(chuàng)作裝置。使用整個項目空間，Irwin懸掛了一塊距離地面10英尺的白色平紋棉布，并在墻上貼上閃閃發(fā)光的不銹鋼絲。1971年，沃克藝術(shù)中心委托藝術(shù)家為愛德華拉臘比巴恩斯設計的建筑的首次展覽創(chuàng)作無題（傾斜/光/卷）。對于1974年在紐約佩斯畫廊安裝的軟墻，歐文只需清潔并涂上一個長方形的畫廊，并在其中一個長墻前面懸掛一個薄薄的，半透明的白色劇院十八分之一的網(wǎng)格，創(chuàng)造出一種效果?？帐幨幍姆块g，一面墻似乎永遠失焦。在艾倫紀念藝術(shù)博物館入口走廊的永久性墻壁裝置，無題（1980）的尺寸恰好重復了對面的深層窗戶。在20世紀80年代早期，歐文被邀請作為合作藝術(shù)家參與設計邁阿密國際機場的復興和改善。1997年，他在圣地亞哥當代藝術(shù)博物館的拉霍亞分館改造了一個俯瞰太平洋的房間。為慶祝其成立125周年，印第安納波利斯藝術(shù)博物館委托歐文創(chuàng)作“光與空間III”（2008），從而成為第一個永久性室內(nèi)裝置藝術(shù)家的美國博物館。對于這件作品，歐文在自動扶梯周圍的墻壁上布置了不規(guī)則網(wǎng)格圖案的熒光燈泡，兩側(cè)各有一層稀松布框架; 隨著博物館參觀者在樓層之間上下移動，他們穿過這件作品。Trifecta（Joe's Bar＆Grill）是位于印第安納州Fort Wayne的瑞士再保險公司總部的三層永久燈具，于2012年落成。

1º 2 º 3 º 4º, 1997

Apertures cut into existing windows

115 × 320 × 221 in

292.1 × 812.8 × 561.3 cm

2013年底，歐文的一個33英尺高的丙烯酸柱在圣地亞哥聯(lián)邦法院大樓揭幕，藝術(shù)家在法院的戶外廣場上與他的長期朋友和合作者，建筑師Martin Poirer和景觀設計師Andrew Spurlock合作。這座三層樓高的丙烯酸立柱建于幾十年前，但由于一系列不可預見的情況而從未給出適當?shù)淖∷?，當太陽穿過大廳時會折射光線和鑄造顏色。柱子的制作和與材料有關(guān)的技術(shù)問題都由杰克布羅根執(zhí)行，他是光與空間運動技術(shù)演變的核心人物。Brogan發(fā)明了將柱子拋光到所需透明度的挑戰(zhàn)和技術(shù)，并且仍然是該領(lǐng)域的高水位標記。

Prism, 1971

Acrylic

143 7/10 × 5 9/10 × 5 9/10 in

365 × 15 × 15 cm

對于洛杉磯郡藝術(shù)博物館（LACMA），歐文創(chuàng)建了一個原始棕櫚樹的戶外裝置（Primal Palm Garden ，2008-2010）以及一個室內(nèi)36英尺長的熒光燈雕塑，Miracle Mile （2013），它每天24小時在它們后面發(fā)光。

Untitled, 1969

Acrylic lacquer on cast acrylic

53 × 24 1/2 in

134.6 × 62.2 cm

自從21世紀初開始工作并重新設計他的想法為Chinati基金會創(chuàng)建一個巨大的裝置后，Irwin在Marfa的裝置-一個約10,000平方英尺的U形建筑-將于2015年初開始，并在公眾面前完成并向公眾開放。該裝置位于原軍營軍營醫(yī)院的建筑物內(nèi)，將成為自2004年以來第一個加入Chinati基金會的主要裝置，以及第一個由Irwin專門致力于他的工作。

Yellow Jacket, 2015

6 ft. single pin-14 tubes and 6 ft. double pin-1 tubes, fluorescent light, colored gels

72 × 95 1/5 × 3 1/2 in

182.9 × 241.9 × 8.9 cm

其他裝置包括：碎裂光-部分平紋棉麻織物-紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的眼睛水平（1970-1971）; 紐約惠特尼博物館的黑線室部門+擴展表格（1977年）; 華盛頓特區(qū)舊郵政局的48架影子飛機（1983年）;升入法國巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Musee d'Art Moderne de Ville）（1994年）;和雙鉆石在法國里昂的當代藝術(shù)博物館（1997-1998）。

Sculpture/Configuration 2T 3L, 2018

Acrylic

119 × 36 × 32 in

302.3 × 91.4 × 81.3 cm

景觀項目

Irwin在開發(fā)了一個體驗空間的風格之后轉(zhuǎn)向了景觀項目，將他所學到的線條，顏色以及最重要的光線投射到建筑環(huán)境中。自1975年以來，Irwin已經(jīng)構(gòu)思了五十五個網(wǎng)站項目。9空間9樹（1980-3）最初由西雅圖藝術(shù)委員會于1980年委托為公共安全大樓的屋頂; 它于2007年重新設想，并位于華盛頓大學的校園內(nèi)。Irwin的Filigreed Line（1979）為馬薩諸塞州韋爾斯利學院制作，由一條不銹鋼線組成，沿著湖邊的草脊延伸，在其中切割出一些葉狀的圖案。他的1983年作品“ Two Running Violet V Forms” ，兩個穿越藍色紫羅蘭色的塑料涂層鐵絲網(wǎng)，用高桿固定，是圣地亞哥加州大學校園內(nèi)Stuart系列公共藝術(shù)品的一部分。對于位于帕薩迪納市政中心區(qū)的 Sentinel Plaza（1990），Irwin選擇了小型沙漠植物和仙人掌。他后來咨詢了Dia：Beacon的總體規(guī)劃，特別是創(chuàng)造了室外空間的設計和景觀，以及入口建筑和窗戶設計。

#4 x 8FT. FOUR FOLD, 2012

Light+shadow+reflection+color

96 × 17 1/4 × 4 1/4 in

243.8 × 43.8 × 10.8 cm

后來他在洛杉磯蓋蒂中心設計并開發(fā)了中央花園，建于1997年。在中央花園，歐文將體驗關(guān)系與建筑環(huán)境融為一體的概念非常清晰。那些經(jīng)驗元素填補了空間。該項目因其設計和流程而受到廣泛贊譽。134,000平方英尺（12,400平方米）的設計擁有天然的峽谷和綠樹成蔭的走道，引導游客體驗景點，聲音和氣味。他選擇了花園里的所有東西來突出光線，色彩和反射的相互作用。規(guī)劃始于1992年，是蓋蒂中心項目的重要組成部分。自該中心于1997年開業(yè)以來，中央花園隨著植物的發(fā)展而不斷發(fā)展。歐文的聲明，“永遠改變，永遠不會兩次相同”，刻在廣場樓層，提醒游客這種生活藝術(shù)的不斷變化的本質(zhì)。令藝術(shù)家感到沮喪的是，20世紀50年代的FernandLéger雕塑被放置在花園的廣場上。

Swiss Made, 2015

Fluorescent light, colored gels

72 × 95 3/10 × 3 1/2 in

183 × 242 × 9 cm

Irwin最近完成了2007年洛杉磯郡藝術(shù)博物館安裝原始棕櫚園的第二階段。棕櫚園以“T”形排列，東西軸線介于兩者之間。周圍，廣泛的當代藝術(shù)博物館和Resnick亭。南北軸線以日期手掌網(wǎng)格終止，作為藝術(shù)家Chris Burden的Urban Light裝置的對位。歐文長期以來一直對棕櫚樹如何捕捉和反映南加州的光線感興趣; 設計棕櫚園為Irwin提供了一個機會，可以同時掌握手掌的現(xiàn)象和文化觀念。個別種類的棕櫚樹種植在Cor-Ten箱子中，現(xiàn)代和正式的普通木質(zhì)育苗箱。雕塑容器參考傳統(tǒng)上表示藝術(shù)品的基座。Irwin對棕櫚樹的使用考慮了棕櫚樹和洛杉磯圖像之間無處不在的標志性連接。

三、屋頂花園景觀設計要點解析？

近年來屋頂綠化是業(yè)內(nèi)比較關(guān)注的問題。將普通的未被使用的屋頂區(qū)域設計為屋頂綠化，尤其是作為公共娛樂和運動建筑的屋頂，不僅充分利用寶貴的空間，也降低了購買土地的費用，也營造了一個環(huán)境優(yōu)美、寧靜的休閑空間。

屋頂綠化幫助過濾灰塵和煙霧顆粒，從大氣和雨水中吸收危害性物質(zhì)，并將其從土壤中去除。屋頂綠化保護防水層不受氣候、紫外線以及其他損傷，大大延長了建筑的使用壽命。夏熱冬冷地區(qū)裸露屋頂在夏天高溫時可以達到100℃以上，而夜間降至20℃以下，在這種溫度的變化中，屋頂?shù)姆浪聿氖冀K處于一種疲勞的狀態(tài)，很容易發(fā)生破壞。由于屋頂綠化系統(tǒng)所具備的蒸發(fā)、陰涼和大氣循環(huán)的冷卻效應，一個屋頂綠化最高溫度為25℃，并且降溫緩慢。屋頂綠化至少可以減少3分貝噪聲，同時隔絕噪聲效能達到8分貝。對于建筑物的頂層至少能夠節(jié)省50%用于空調(diào)的能源，可以節(jié)省50%的冬季供暖能源。屋頂綠化能夠改善局部地區(qū)的小環(huán)境，夏天熱的時候能夠局部降低該區(qū)大氣的濕度和溫度，從而形成一個令人舒適的小氣候。小氣候的生成改善了大氣的質(zhì)量，減少大氣污染。屋頂綠色植物蒸騰作用產(chǎn)生的水與大氣接觸，起到冷卻大氣的作用。屋頂?shù)木G色植物凈化了大氣，減少了大氣中的污染成分的產(chǎn)生?？傊蓓斁G化對城市環(huán)境地改善起到積極的作用。

1.屋頂防水層的構(gòu)造

防水層是建筑物種植的關(guān)鍵構(gòu)造層。防水層失敗將無法進行種植，而且防水層掩埋于種植層以下，翻修的代價很大，故防水層設防標準應滿足《屋而工程技術(shù)規(guī)范》中一、二級防水設防要求。即采用兩道以上防水設防，防水層有效使用壽命要盡可能的長。采用HDPE材料排水板，HDPE材料具有柔韌性高、抗拉強度高、拉伸延伸力大、耐腐蝕、耐植物根刺的特性。對沉降不統(tǒng)一的造成開裂能隨裂縫而延伸，并且保護防水層不因氧化而老化，使防水層保持長期的柔韌性，達到對建筑長期穩(wěn)定的保護。HDPE排水保護板具有透氣、保溫的功能，解決了車庫頂板及屋頂種植缺乏地氣造成植物枯死的難題。隔墻、隔層具有明顯的節(jié)能保溫及降低噪音功能，地面、地下、墻面起到很好的通風、透氣、防潮功能。此材料使用年限可達100年以上，可在80℃-60℃的溫度范圍內(nèi)長期使用，是一種基本不受外界影響的高級耐久性，排水防水材料。HDPE屬于環(huán)保型原料對水源，生態(tài)環(huán)境及人體健康不造成任何污染和損害。

2.生態(tài)袋

按照植物對土壤的要求，種植土層失水過速，植物容易缺水干枯，種植土層含水過量又會造成植物爛根而影響生長。所以，以往設置排水層為125px厚河卵石，河卵石上鋪一道濾水層，上而再鋪3-125px厚膨潤土，以達到儲、排水之目的。夏熱冬冷地區(qū)采用的生態(tài)袋是一種無紡織的土工布料，它是由聚丙烯人造纖維材料針刺成網(wǎng)的高強度平而穩(wěn)定的材料。這種特殊配制的聚丙烯能抗紫外線的侵蝕，不受土壤中化學物質(zhì)的影響。這種材料不會發(fā)生質(zhì)變或腐爛，永久不可降解并可抵抗蟲害的侵蝕而且此材料使用年限可達120年以上。生態(tài)袋有過濾功能，透水不透土，具備水土保持的關(guān)鍵特性，對植物還有固根保護作用。

3.種植層

種植土的選用和配置應滿足重量輕、持水量大、通風排水性能好、營養(yǎng)適中、清潔無毒、材料來源廣、且價格便宜等優(yōu)點。本文采用的人工配制種植土種類有:

(1)黃泥、泥炭土、珍珠巖人工合成土，按體積比6:2:2配制，其容重達800-1000 kg/m2。

(2)泥炭土、微生物有機肥、珍珠巖6:3:1比例組合的無土栽培配方。其干重為200 kg/m2，飽和濕重為450 kg/m2。

種植層厚度選擇:花草、蔬菜等淺根系植物15-750px(還可據(jù)花草種類不同選擇超薄型如生態(tài)袋或淺埋土層250px厚);小灌木35-1250px(如設置生態(tài)袋樹池可減少覆土至50750px);大灌木101500px;喬木根深、冠大需覆土1 m左右或設置生態(tài)袋樹池可減少覆土至30-1250px。

綠化屋而的平而布置是根據(jù)建筑物的環(huán)境條件、建設規(guī)模的大小、使用功能和要求進行綠化和設施的平而組合和空間設計。

4.平面設計

屋頂是建筑物避免受雨霧，日曬等自然因素影響的構(gòu)造層，綠化屋頂由綠化覆土層、而層和承重層3部分組成。它應該滿足承重、保溫、防水、美觀和環(huán)保的要求。平而布置的形式有規(guī)則式、自然式和混和式。梯屋是屋而花園的總?cè)肟?，是屋頂花園的起點，布置6-20㎡的休息休閑平臺，其次依次布置架空的交通道、種植池、集水池、小臺階和花臺。種植池約占天而總而積的60%-70%，交通道寬600-800 mm。綠化屋頂要作女兒墻，女兒墻要保護人員的安全，并對建筑方而起裝飾作用，一般屋頂女兒墻高設為1300 mm，因為要加上覆土高度，因此綠化屋頂女兒墻高一般為1500-1300 mm。種植土屋而在沿女兒墻及中間縱橫小于等于6m設專道，600mm高，蓋板600mm*600mm*40mm。C20混凝土用兩道115 mm磚墻架空蓋板比種植土高出50 mm，底部設出水口，從女兒墻穿出平屋頂?！?/p>

5.種植區(qū)的設計

屋頂綠化要保持一定數(shù)量的植物，就必須在屋頂上建筑能使各類植物賴以生長的種植區(qū)?；ǔ?壇、臺)常見的有方形、長方形、圓形、菱形、梅花形等，采用哪種圖形，應根據(jù)屋頂具體環(huán)境和場地選用。池壁高度要根據(jù)種植物品種而定，植被只需10-20 cm的種植土即可生長;大型喬木需2500px以上的種植土，才能保證樹木的正常生長環(huán)境，適合于各種植物的特性。種植池的高矮還與屋頂承重能力有關(guān)。自然式種植區(qū)：在一些大型屋頂花園中，特別是與建筑物同步建造的屋頂花園多采用自然式種植池，提供了較大的植物生長環(huán)境，適合于各種植物的特性。種植區(qū)是屋頂園林工程中的重要部分，它不僅占地而積大，工程量大，而且關(guān)系到屋頂花園主景—植物的生長。

6.屋頂綠化的水體設計

水是綠化中不可缺少的要素，是園林構(gòu)圖的重要組成部分。因此在屋頂載荷允許范圍內(nèi)，可以考慮設計水體，屋頂綠化中，各種水體是重要組成部分，水體更是常用的造景手法。水池:屋頂花園中的水池因受到場地和承重限制，多建造成淺矮小型觀賞池。其形狀隨造園基調(diào)可建成自由式或各種幾何形，池深度為300-500mm。為了保持屋頂池水質(zhì)清潔，水池底可用水泥抹而、馬賽克或而磚飾而。屋頂水池的水體積較小，為保證其水質(zhì)潔凈可以結(jié)合噴泉，使用循環(huán)水系統(tǒng)，既可節(jié)約用水，又可經(jīng)常保持水質(zhì)清澈。

7.屋頂綠化排水防水設計

屋而綠化適用于坡度不大于3%的平屋頂，屋而防水等級為1-2級，耐用年限為25年以上。防水層應選用耐腐蝕，耐穿刺性能好的材料。平屋頂宜采用結(jié)構(gòu)找坡。天溝、檐溝縱向坡度不應小于2%，溝底落差不得超過200 mm。種植屋而四周應設圍護墻及泄水管、排水管和人行通道。種植屋而上的種植介質(zhì)四周應設擋墻，擋墻下部應設泄水孔。種植土厚度:種植草皮時100-200 mm;種植灌木時300-500 mm。平屋頂檐部做法指與屋而交接處的做法。這部分不但應滿足技術(shù)方而(如排水，綠化覆土防水)的要求，也要考慮建筑藝術(shù)方而的要求。

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四、別墅花園設計有哪些風格

1.別墅庭院設計之美式風格

美國人自然、純真、樸實、充滿活力的個性對園林產(chǎn)生了深遠的影響力，他們對自然的理解是自由活潑的，現(xiàn)狀的自然景觀會是其景觀設計表達的部分。自然、熱烈而充滿活力，于是會有：森林、草原、沼澤、溪流、大湖、草地、灌木、參天大樹等加入景觀。必備元素：草坪、灌木、鮮花。

長方形室外景觀設計（長方形室外景觀設計效果圖）

2.別墅庭院設計風格之法式花園

法國園林受到意大利規(guī)整式臺地造園藝術(shù)的影響，也出現(xiàn)了臺地式園林布局，剪樹植壇，建有果盤式的噴泉。但法國地勢平坦，在園林布局的規(guī)模，顯得更為宏大和華麗，采用平靜的水池、大量的花卉，在造型樹的邊緣，以時令鮮花鑲邊，成為繡花式畫壇，大面積草坪以栽植灌木花草來鑲嵌組合成各種紋理圖案。必備元素：水池、噴泉、臺階、雕像。

長方形室外景觀設計（長方形室外景觀設計效果圖）