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中國山水畫風格景觀設計（中國山水畫風格景觀設計理念）

發(fā)布時間：2023-03-28 01:39:28 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 126 問大家

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于中國山水畫風格景觀設計的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、結(jié)合中國園林假山、植物、建筑、理水的造型藝術特征簡要分析中國山水畫對中國園林“因畫入園，因畫成景”
2、論述中國山水畫五代到南宋的發(fā)展脈絡，代表畫家及其作品，藝術風格
3、介紹一下中國山水畫的特色
4、山水畫特點

中國山水畫風格景觀設計（中國山水畫風格景觀設計理念）

一、結(jié)合中國園林假山、植物、建筑、理水的造型藝術特征簡要分析中國山水畫對中國園林“因畫入園，因畫成景”

中國繪畫對中國古典園林的發(fā)展有非常深的影響，它把中國古典園林推向更高的藝術境界，賦予中國古典園林以鮮明的民族特色——詩情畫意。中國山水畫和中國園林的關系歷經(jīng)長久的發(fā)展形成了“以畫入園，因畫成景”的傳統(tǒng)，不少園林作品直接以某個畫家的筆意、某種流派的畫風作為造園的藍本，融鑄詩畫藝術于園林藝術，表達意境。

中國山水畫與中國古典園林的關系可以追溯久遠。在魏晉南北朝山水已經(jīng)擺脫了作為人物畫的背景的狀態(tài)，開始出現(xiàn)獨立的山水畫。在這個時期，人們對自然美從直觀、形式的認識中有所突破，不是單純地追求巨大的苑囿、崇尚富貴、鋪張羅列，而是追求自然恬靜、情景交融，園林藝術創(chuàng)作進入一個嶄新的階段。

到唐代，文人寫意山水畫興起，這對古典園林的影響更為直接、深刻。兩者的創(chuàng)作道路相同，造園從立意構(gòu)思到具體技法都全面借鑒于繪畫以增強其藝術表現(xiàn)力。詩人王維拋棄了魏晉以來模擬自然的畫法，首創(chuàng)水墨寫意山水畫。同時文人士大夫常參與造園活動而逐漸形成了比較全面、深刻的“園林觀”。這些都導致了古典園林情景意境和風貌的變化，即由寫實向?qū)懸獾霓D(zhuǎn)化。

中唐以后，士大夫階層在禪宗精神超然物外之哲理思想的濡染下，注重內(nèi)心感悟。他們營造園林，立于自己的心性，以片石勺水，叢花數(shù)竹，寓情游心。這就為在園林有限的空間中展現(xiàn)無限的自然山水，提供了審美依據(jù)，這種打破了小自然與大自然的根本界限，構(gòu)筑了文人園林中以小見大、咫尺山林的園林意境，并形成“小中見大”、壺中天地的園林模式和藝術觀念。此后，古典園林多呈現(xiàn)出不計大小，精致為尚的傾向。這一方面表現(xiàn)在園林面積、規(guī)模方面，如“半畝園”、“殘粒園”；另一方面，疊石為山、掘池為水、單株花木，皆成風景?！靶≈幸姶蟆保诋嬛?，在園林中，形成中國人獨特的以有限表達無限的藝術法則。

古典園林的塑造，到宋代得以最終完成。簡遠、疏朗是宋代文人園林的特點，也是創(chuàng)作手法趨向?qū)懸獾谋碚?。簡遠即景象簡約而意境深遠，這在山水畫論中可以得到印證。如《宣和畫譜》提出要“精而造疏，簡而意足”的主張。山水畫和古典園林的這種格調(diào)與禪境是相通的，平凡、樸實卻又微妙、精深，在這樣的境界中，可以寄托文人們的精神理想——得其心源，游心適意。文人在園林壺天中“幽居默處而觀萬物之變，盡其自然之理”，自認為感知到了生命韻律，人格價值獲得美妙升華；拳石勺水、一齋半亭之類景物皆能體現(xiàn)精神理想，渺小的自身與廣闊無垠的宇宙冥然合一，從而實現(xiàn)對“天”、“道”的追求。這就決定了古典園林的創(chuàng)作原則并不必然是寫實地模山范水，而可以滿足于象征性點綴。一拳石則蒼山千仞，一勺水則碧波萬頃；層巒疊嶂，長河巨泊，都在想象中完成，山水花木主要起“比”、“興”的作用，都成為文人寄興抒情的對象。這就是寫意的手法。

古典園林的寫意手法在疊石造山上得到最典型的表現(xiàn)。可以說，疊山藝術把借鑒于山水畫的“外師造化，中得心源”的寫意方法在三度空間的情況下發(fā)揮到了極至。曰山，曰水，不過是一堆土石，半畝水塘而已，不求形似，唯其神似，而獲“咫尺山林”之境。在山水畫論中有“遠則取其勢，近則取其質(zhì)”的說法，因為人對自然山水的觀賞，只有在一定的空間距離和高度上，才能獲得高聳入云，綿延萬里的整體之勢。而在山腳或山中，看到的只是雜樹參天，石塊嶙峋，老樹盤根的局部景象，但從這局部的景象中，可以直觀地感知是山的一部分，從而聯(lián)想到山的整體。因此就有了馬遠、夏珪的“剩水殘山”，雖然是一角山巖，半截樹枝，卻讓人感知畫外有畫，山外有山。園林疊山理水也正是從這局部景象加以提煉、概括，集中表現(xiàn)出山的形“質(zhì)”，人們才可能從局部的山麓意象中有涉身巖壑之想。

古典園林的寫意手法從植物造景上也有體現(xiàn)，如竹是文人畫的主要題材，它象征人品的高尚、節(jié)操。蘇軾甚至說過這樣的話：“可使食無肉，不可居無竹；無肉令人瘦，無竹令人俗。”園中種竹也就成了文人追求雅致情趣的手段，作為園林的雅致格調(diào)的象征。再如梅花、菊花也是入畫的題材。在園林中栽植梅、菊，除了觀賞之外也同樣具有擬人化的用意。

看來都是今天下午要考試的

二、論述中國山水畫五代到南宋的發(fā)展脈絡，代表畫家及其作品，藝術風格

李唐以蒼勁渾厚的“斧劈皴”開創(chuàng)了南宋院體山水畫之先河，是南宋山水畫新風的創(chuàng)格者和奠基人。

三、介紹一下中國山水畫的特色

中國山水畫的特點應具有以下要素；

1，讓人看上去就感到寬廣，氣魄非凡。要有“方寸之間見萬里”“氣象萬千”的氣度。

2，有深度，一層一層，向遠延伸，無有窮盡的感覺。

3，層次感要鮮明。塊面要分隔開，讓人感覺不同塊面，立即知道各個塊面之間的前后，左右關系。

4，所要表達的主題是一遍文章的中心，應重點描寫，交代清楚，其它的襯托部分強調(diào)意到，寥寥疏筆，點到為止，中國畫強調(diào)意境，可以意到筆不一定到，不要面面具到，交代得太清楚，否則會沖淡主題，畫蛇添足。

5，山水畫中山石，樹木力求新，奇，怪，險。讓人有種新鮮感，兇險感。容易吸引觀眾，打動人。

6，要達到以上效果都是以筆墨來表現(xiàn)的，所以這是筆墨功夫非常重要，應不斷練，一副畫的層次高低，觀此立桿見影。否則再好意境無法達到。

7，山水畫高層次，實景刻畫是次要的，關鍵是“虛”的部分要處理好，說起來容易，要做好，卻很難，因為“虛”的部分，常常是隨意中產(chǎn)生的，搞不好，一副畫就因此搞壞了。這也是水平的問題。