設計代表（設計代表職責）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于設計代表的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、國際著名設計師有誰？世界十大設計師有哪些？頂尖建筑師？

• 2、解構主義設計的代表人物

• 3、世界十大著名服裝設計師的代表作和點評

• 4、“新現(xiàn)代主義”設計具有代表性的作品有哪些？

一、國際著名設計師有誰？世界十大設計師有哪些？頂尖建筑師？

大家熟知的；包括在世的、不在世的有這些：

1、貝聿銘（Pei,Leoh Ming）：追求內外協(xié)調統(tǒng)一

2、安東尼奧·高迪（Antonio Gaudi）：屬于現(xiàn)代主義建筑風格

3、勒·柯布西耶（Le Corbusier）：現(xiàn)代建筑的旗手

4、約翰·伍重（ Jorn Utzon）：是第三代建筑師的代表人物

5、安藤忠雄：混凝土的代表性人物

6、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）：建筑界的“解構主義大師”

。。。。。。

還有一些，就不一一列舉出來了，你們可以去設計能平臺看一下這篇文章：世界十大著名建筑師

二、解構主義設計的代表人物

最著名的解構主義設計的代表人物有美國建筑設計師蓋里、埃森曼、特斯楚米、本尼什、哈迪特、里伯斯坎、辛門布勞和日本的井廣美藤。其中以生于加拿大的美國設計師蓋里的作品最負盛名。20世紀80-90年代,蓋里的設計引起世界戶泛關注,其重要作品也遍布世界各地:巴黎的“美國中心”、瑞士巴塞爾的維斯塔公司總部、洛杉磯的迪斯尼音樂中心、巴塞羅納的奧林匹克村、明尼蘇達大學藝術博物館、俄亥俄州托列多大學藝術系大樓、德國維特拉家具展覽中心等。此外,還有埃森曼設計的俄亥俄州立大學威克斯奈視覺藝術中心、哥倫布市市政會議中心;本尼什設計的斯圖加特大學太陽能學院大樓等。

三、世界十大著名服裝設計師的代表作和點評

具體排名我不知道，但是他們絕對都是服裝設計上的名人。我就說一些我知道的吧。 一.卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的國際時裝設計大師，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是現(xiàn)任香奈兒 Chanel) 芬迪 (FENDI) 兩大品牌的首席設計師，時尚界人稱“老佛爺”、“卡爾大帝”。在屬于自己的品牌中，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 的設計個性得以淋漓盡致的體現(xiàn)：合身、窄身、窄袖的向外順裁線條，古典風范與街頭情趣結合起來，形成了諸多創(chuàng)新。

二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名偉大的藝術大師，他的時裝極具創(chuàng)造力，集質樸、基本、現(xiàn)代于一體。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直獨立于歐美的高級時裝之外，他的設計思想幾乎可以與整個西方服裝設計界相抗衡，是一種代表著未來新方向的嶄新設計風格。三宅一生 (Issey Miyake) 的設計直接延伸到面料設計領域。他將自古代流傳至今的傳統(tǒng)織物，應用了現(xiàn)代科技，結合他個人的哲學思想，創(chuàng)造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為“面料魔術師"。

他偏愛稻草編織的日本式紋染、起縐織物和無紡布，獨愛黑色、灰色、暗色調和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所運用的晦澀色調充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接面料來改變造型效果，格外加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設計醒目而與眾不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善長立體主義設計，他的服裝讓人聯(lián)想日本的傳統(tǒng)服飾，但這些服裝形式在日本是重來未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服裝沒有一絲商業(yè)氣息，有的全是充滿夢幻色彩的創(chuàng)舉，他的顧客群是東西方中上階層前衛(wèi)人士。

三宅一生 (Issey Miyake) 曾獲日本時裝編輯俱樂部獎、邁尼奇時裝報大獎等多項獎項。他的時裝極具創(chuàng)造力，集質樸、基本、現(xiàn)代于一體。 三.瓦倫蒂諾·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是時裝史上公認的最重要的設計師和革新者之一。 Valentino，這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優(yōu)雅，演繹著豪華、奢侈的現(xiàn)代生活方式。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標準色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節(jié)都做得盡善盡美。瓦倫蒂諾是豪華、奢侈的生活方式的象征，極受追求十全十美的名流所忠愛。

他經(jīng)營的Valentin瓦倫蒂諾品牌以考究的工藝和經(jīng)典的設計，成為追求十全十美的社會名流們的忠愛。他出色的成就被世界時裝界公認為雄居于包括法國的圣·洛朗、皮爾·卡丹等人在內的世界八大時裝設計師之首。20世紀60年代中期，Valentino Garavani已成為無可爭議的意大利知名時裝設計師，1967年，他獲得了Neiman Marcus大獎，相當于當時時尚界的奧斯卡大獎。

Valentino Garavani首創(chuàng)用字母組合作為裝飾元素。最典型的是1968年的“白色系列”。他的“V”開始出現(xiàn)在時裝、飾品及帶扣上。

近二年,加拉瓦尼登的服裝設計風格以濃郁的異國風情為主旋律：美麗的刺繡和流蘇，辛辣香料色系和浪漫熱帶風情，色彩有小鳥色、鮭魚色、橄欖色以及芥末色等在他的作品中都有大膽的體現(xiàn)。圖案則取材摩洛哥及印度的傳統(tǒng)服飾與靈感，不論是刺繡、流蘇或綴輔皮飾的處理，細膩精巧的工藝皆令人嘆為觀止。瓦倫蒂諾品牌服飾每年總有意想不到的服裝問世，它代表著一種華麗壯美的生活和方式,體現(xiàn)著永恒的古羅馬宮廷的富麗堂皇,代表著奇特的時尚潮流觀點，概括起來就是對于永恒和原始的敏感把握。

瓦倫蒂諾用智慧為自己創(chuàng)造了豐厚的物質財富，他在世界各地擁有四座如神話般的豪華巨宅，享受著游艇式的貴族生活方式。他被譽為意大利流行界的天王，他在時裝界的成就，是永遠值得人們羨慕的。 四.喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) , 喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 先生在國際時裝界是一個富有魅力的傳奇人物。他設計的時裝優(yōu)雅含蓄，大方簡潔，做工考究，集中代表了意大利時裝的風格。喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 先生曾經(jīng)在14年內包攬了世界各地30多項服裝大獎，其中包括聞名遐爾的“Cutty Sark”。男裝設計師獎被他破紀錄的連獲六次。Armani (阿瑪尼) 品牌的時裝在大眾心中已經(jīng)超出其本身的意義，而成為了事業(yè)有成和現(xiàn)代生活方式的象征。

在兩性性別越趨混淆的年代，服裝不再是絕對的男女有別，喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 先生即是打破陽剛與陰柔的界線，引領女裝邁向中性風格的設計師之一。Armani (阿瑪尼) 的男女服裝風格，是簡單的套裝搭配完美的中性化剪裁，不論在任何時間、場合，都沒有不合宜或褪流行的問題，來自全球的擁護者更是跨職業(yè)、跨年齡。

阿瑪尼 (Armani) 品牌由創(chuàng)始人喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 先生于1975年創(chuàng)建. 五.薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 是一位自鳴得意、從不安分的朋克之母。人稱“朋克教母”、“英國女魔頭”。

她怪招頻出、不循常規(guī)，同時兼具天真和冒險的雙重品性，是個挖掘不盡的題材庫；設計師們也認可薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood)，因為他們往往在淡化她夸張的設計風格之后，找到了一條通往經(jīng)典的路。在歷史與未來的雙重維度里，薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 永不停歇地創(chuàng)造著時裝史上驚爆瞬間至今。

從未受過一點點正規(guī)服裝剪裁的教育，這樣頂尖的時裝大師竟是一位自學成才的典范。薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 曾坦言：“我對剪裁毫無興趣，只喜歡將穿上身的衣服拉拉扯扯?！彼静挥脗鹘y(tǒng)的胚布剪裁，而是用剪開的、以別針固定住的布進行設計，這種以實際操作經(jīng)驗為依據(jù)的剪裁方法使她在1979年完成了大量的拆邊T恤。薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 迷戀于撕開的、略略滑離身體的服裝，她喜歡讓人們在身體的隨意擺動之間展露色情，因此，她經(jīng)常會將臀下部分做成開放狀態(tài)，或者在短上衣下做出緊身裝，或者用一條帶子連住兩條褲管，奇特的垂蕩襪也是她的發(fā)明。

開創(chuàng)了Vivienne Westwood品牌。 六.川久保玲 (英文名：Rei Kawakubo) ，這位在法國發(fā)展的日本女設計師，以“Comme des Garcons”直接了當?shù)卣f出她理解的流行與設計概念。(法文“Comme”，有“如何”和“像”的意思，“Comme des Garcons”就是As Boys，“像男生一樣”的意思) 獨創(chuàng)一格的前衛(wèi)形象，融合著東西方的概念，是川久保玲被譽為“另類設計師”的原因。川久保玲 (Rei Kawakubo) 在日本的地位更是時尚教母。

川久保玲將日本沉靜典雅的傳統(tǒng)元素、立體幾何模式、不對稱的重疊創(chuàng)新剪裁，加上利落的線條，呈現(xiàn)出很意識形態(tài)的美感，就如同她為其品牌“Comme des Garcons”命名一般，創(chuàng)意十足！川久保玲相信，所有這些領域其實是一個視野下的不同部分，因而有著內在的密不可分的聯(lián)系。川久保玲在東京的“Aoyama”店，其裝飾有藍點的玻璃斜屋頂非常著名，這是由川久保玲和另一建筑師共同設計的杰作。

川久保玲行事非常低調，很少被媒體曝光，她寧愿其充滿靈感的設計作品為自己代言。

其開創(chuàng)的品牌：Comme des Garcons，Comme des Garcons簡稱“CDG”。 七.亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) ，曾是英國時尚圈著名的“壞小子”，被稱做“可怕頑童”(enfant terrible) 和“英國時尚界流氓”(the hooligan of English fashion) 。亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) 早期的服裝作品充滿爭議，包括取名為“包屁者”(bumsters) 的褲子，以及稱做“高原強暴”(Highland Rape) 的系列設計，他注重高戲劇性，天馬行空的創(chuàng)意，喜歡的人喜歡死，另一堆人則視為妖異可怕。他懂得從過去吸取靈感，然后大膽地加以‘破壞’和‘否定’，從而創(chuàng)造出一個全新意念，一個具有時代氣息的意念。他象一個偷窺的小孩，在殘破的布料中，尋找最性感的地帶。”

亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) 是最年輕的“英國時尚獎” (British Fashion Awards) 得主，他在1996~2003年之間共4次贏得“年度最佳英國設計師” (British Designer of the Year)。他曾獲頒不列顛帝國司令勛章 (CBE)，同時也是時裝設計師協(xié)會獎 (Council of Fashion Designer Awards) 的年度最佳國際設計師 (International Designer of the Year) 。生得到4次“英國年度最佳設計師”的榮譽。2010年2月11日，亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) ，這位當代最有才華、最富創(chuàng)意的英國籍設計師在倫敦的家中上吊自殺，享年40歲。而這一天正是梅賽德斯-奔馳紐約時裝周的第一天，這個驚雷一般的噩耗，讓麥昆粉絲們悲痛無比！

從2010年秋冬紐約時裝周開始，其后的時裝周都會因為痛失這位“壞男孩”而黯然失色！ 八. 高田賢三 (KENZO，也有譯為“凱卓”) 是第一個闖蕩巴黎的亞洲設計師，他向后來者展示了一條成功之路。高田賢三 (KENZO) 的樂觀精神和詩意美一直延續(xù)在設計中。高田賢三 (KENZO) 大師像一塊“藝木的海綿”，汲取各種不同的文化素材，然后通過他天才的聯(lián)想與現(xiàn)代時尚充分融匯，幻化出充滿樂趣和春天氣息的五彩作品。 高田賢三 (KENZO) 大膽吸收各民族服飾特點，打破傳統(tǒng)過干平衡的設計，充分利用東方民族服裝的平面構成和直線裁剪的組合，形成寬松、自由的著裝風格，同時高純度顏色面料的選用和多色彩自由配組的著裝方式更是KENZO獨具的特色。高田賢三 (KENZO) 以其同名品牌“KENZO”的熱銷而為世人熟知。這位帶著一臉燦爛微笑，留著濃密的娃娃式長發(fā)，謙遜而幽默的藝術家在通往巴黎的成功途中也歷經(jīng)了暗淡而艱難的日子，但他的作品卻始終沒有絲毫的憂傷，就像雷諾阿 (Renior) 的畫一樣，只有快樂的色彩和浪漫的想象。他因而被稱作“時裝界的雷諾阿”。 高田賢三 (KENZO) 已經(jīng)不僅僅是時裝業(yè)的精品，在化妝品、香水領域也是大名鼎鼎。高田賢三 (KENZO) 的時裝不是那種標新立異的拔高，它有一點點傳統(tǒng)，有許多熱情的顏色，有活生生的圖案，還有幾分狂野。幾乎每一款都能找到實際穿著的場合，但吸引力之強卻使你絕不厭倦

九.山本耀司 (Yohji Yamamoto),世界時裝日本浪潮的新掌門人.設計風格：簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚風格，以男裝見長.

Yohji Yamamoto是個謎，是個集東方沉穩(wěn)細致的性格于一身的謎。他的時裝創(chuàng)作正是以一種無國界無民族差別的手法把這個謎展示在公眾的面前。東方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto。設計師山本耀司是八十年代闖入巴黎時裝舞臺的先鋒派人物之一。他與三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑風格設計與日本服飾傳統(tǒng)結合起來，使服裝不僅僅是軀體的覆蓋物而是成為著裝者、身體與設計師精神意韻這三者交流的紐帶。山本喜歡從傳統(tǒng)日本服飾中吸取美的靈感，通過色彩與質材的豐富組合來傳達時尚理的念。西方多在人體模型上進行從上至下的立體裁剪，山本則是以兩維的直線出發(fā)，形成一種非對稱的外觀造型，這種別致的意念是日本傳統(tǒng)服飾文化中的精髓，因為這些不規(guī)則的形式一點也不矯揉造作，卻顯得自然流暢。在山本耀司的服飾中，不對稱的領型與下擺等屢見不鮮，而該品牌的服裝穿在身上后也會跟隨體態(tài)動作呈現(xiàn)出不同的風貌。 山本并未追隨西方時尚潮流，而是大膽發(fā)展日本傳統(tǒng)服飾文化的精華，形成一種反時尚風格。這種與西方主流背道而馳的新著裝理念，不但在時裝界站穩(wěn)了腳跟，還反過來影響了西方的設計師。

品牌名稱：Yohji Yamamoto 山本耀司 十.VERA WANG中文名：王薇薇，著名華裔設計師。人稱“婚紗女王”。在每年的奧斯卡金像獎星光大道上，王薇薇 (VERA WANG) 就像是永不會出錯、絕不會讓女星得到“最差勁服裝獎”的品質保證。王薇薇 (VERA WANG) 的婚紗設計引起了時尚界的一場婚紗革命，一套王薇薇 (VERA WANG) 婚紗，就如同一顆 Tiffany 的六爪鉆戒一樣，象征著神圣珍貴的愛情承諾。一件王薇薇 (VERA WANG) 婚紗的價格足夠買下一輛名車，但照樣讓人趨之若鶩。她 的設計風格極其簡潔流暢，絲毫不受潮流左右，使得出現(xiàn)在婚禮上的新娘子們看起來就像是經(jīng)過精雕細琢的工藝品，惑人的美麗到了絲絲入扣的程度。2005年，王薇薇 (VERA WANG) 榮獲CFDA“女裝年度設計師獎”。

現(xiàn)在VERA WANG在時裝界早已不是單純的婚紗女王，時裝系列已然是紐約時裝的一大看點?，F(xiàn)在Vera又將對時裝的熱情延續(xù)到了大型配飾上，這款巨型鑲寶石項鏈更像衣服的奢華延伸，將寶石和金屬幻化成蕾絲編織在一起，奇趣而個性。其設計的時裝也深受好萊塢女星的歡迎，極具自己的特色。 ps：我希望能成為Vera Wang 那樣的婚紗設計師。當然還有很多其他著名的設計師，我就不一一說了。

四、“新現(xiàn)代主義”設計具有代表性的作品有哪些？

像貝聿銘1968年至1978年設計的美國華盛頓國家藝術博物館東廳、1982年至1989年設計的香港中國銀行大廈、1981年至1989年設計的美國德克薩斯州達拉斯市的莫頓·邁耶遜交響音樂中心和1989年設計的法國巴黎羅浮宮前的“水晶金字塔”都是“新現(xiàn)代主義”設計具有代表性的作品。

以上就是關于設計代表相關問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內容。

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