義烏洛可可學院（洛可可設計學院）

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本文目錄:

• 1、巴洛克、洛可可與學院派的交錯是什么（三）？

• 2、誰能給我歸納一下外國美術史？

• 3、巴洛克、洛可可與學院派的交錯是什么（一）？

• 4、簡述學院派美術、卡拉瓦喬主義、巴洛克美術及羅可可美術的基本特征？

一、巴洛克、洛可可與學院派的交錯是什么（三）？

17世紀二三十年代，哈爾斯繪制了許多帶有肖像畫性質的風俗畫。這些畫流露出民主思想和對人民形象的濃厚興趣。他塑造了從軍官、富裕的中產者一直到社會底層人物的各種典型人物。這類風俗畫充滿了歡樂而爽朗的情緒，畫中人看上去大多是健康而愉悅的，例如《微笑的軍官》（倫敦，華萊士）、《吉普賽女郎》（1628—1630年，巴黎，盧佛爾博物館）、《馬萊·巴貝》（俗稱《哈勒姆女巫》）等。畫家以非凡的準確性抓住了人物瞬息間的表情和心理狀態(tài)，尤其善于描寫那種往往會轉化為大笑的微笑。

留存到今天的哈爾斯的團體肖像畫總共有8幅（1616—1666年），全部陳列于哈爾斯博物館中。前期的團體肖像畫，如前面提到的《圣喬治射擊手連軍官們的宴會》等，色調鮮艷明快，充滿愉快情緒；最后兩幅團體肖像畫《哈勒姆養(yǎng)老院的男主持人》和《哈勒姆養(yǎng)老院的女主持人》（均作于1664年）則以灰暗色調為主，渲染了人物深沉、含蓄、內向而細膩的內心活動，畫面洋溢著畫家后期創(chuàng)作特有的悲劇性氣氛。

哈爾斯的創(chuàng)作，標志著歐洲現(xiàn)實主義肖像畫發(fā)展的高峰，是荷蘭美術史中現(xiàn)實主義肖像畫和風俗畫的奠基者。其油畫突破傳統(tǒng)畫法的束縛，運筆灑脫，色彩簡樸而明快，對后來歐洲繪畫技法的改進有較大啟發(fā)。他的弟弟D·哈爾斯以及5個兒子均為畫家。哈爾斯家族中的這些人以及可能是他弟子的畫家奧斯塔德、A·布魯韋爾、J·M·莫萊納爾等，被后人稱為哈爾斯畫派。他死后曾長期被人們忽視，直到17世紀西方現(xiàn)實主義和印象主義繪畫運動先后興起，哈爾斯才被重新重視，被公認為僅次于倫勃朗的17世紀荷蘭大畫家。

畫中這個女子流露的妖冶而肉感的表情，與哈爾斯所描繪的許多保守、正經的女性，簡直無法相比擬。沒有戴著帽子的頭、大膽裸露的胸部、鮮明的紅色衣裳、同樣顏色的嘴唇和發(fā)帶，展現(xiàn)了一個充滿生機活力的形象。在明亮的光線下來看這幅畫，會發(fā)現(xiàn)哈爾斯在畫這幅作品后完全沒有再作任何的補筆，顯然他在一開始的時候就有意讓這個女子露出胸部。至于其中緣由，只有任君猜測了。

像這般在繪畫中明白地把性強調出來，并導致公眾引發(fā)種種聯(lián)想的事情，在現(xiàn)今看來是很不容易的。但是由于這幅畫是個高級妓女委托他畫的，是要作為吸引客戶之用，而且很可能就是要掛在她的房間前面。事實上，在1681年時就有位經常旅行的法國人在造訪阿姆斯特丹后，記載了他的觀光心得，認為除了巴黎之外，據(jù)他所知沒有其他都市充斥著如此多的誘惑。

1640年的高達宗教會議上，將欠檢點的行為斥責為不名譽的服裝和令人不快的裸露。神職人員也決議對于此行徑之人，將依教會條例作如下懲處，禁止其領受圣體。但是，這項敕令卻對吉普賽人完全不具效力，因為當局其實把他們視為異教徒看待。在公眾面前他們的存在雖然是于法不容，但是在鄉(xiāng)村里，吉普賽人所擁有的治病技術使他們得到大多數(shù)人的尊敬，家族以外的人都不得進入的房間，他們卻是通行無阻的。

夜巡荷蘭倫勃朗

倫勃朗，荷蘭17世紀的一位現(xiàn)實主義繪畫巨匠。倫勃朗是以妻子為模特兒繪制出不朽之作的一位畫家。不過，不能與魯本斯顯赫豪華的一生相比，倫勃朗只能說是半生富足，半生潦倒。在作品數(shù)量上他不能與魯本斯的工場生產的3000幅甚至更多的數(shù)字相比，但傳世之油畫也達600幅之多。而且，由于后世對他畫作價值的再認識，其名聲日顯而贗品陡增，以至出現(xiàn)倫勃朗一生畫了600幅油畫，其中有300幅在美國的笑話，這同樣給考證留下了一個非常棘手的問題。1968年在倫勃朗逝世300周年紀念的時候，荷蘭的6位專家用包括當時最新的技術的諸多方法對散布在全世界的原來認定的600幅真跡再次進行鑒定的時候，得出的結論是只有350幅靠得住。與魯本斯相同，他也先后結婚兩次，妻子同樣都給藝術家?guī)碡S富的美感，并直接作為模特兒留在畫家的杰作中。

倫勃朗1606年出生于荷蘭的文化名城萊頓的一個磨坊主家庭，家境貧寒。先在萊頓大學讀書，同年即轉而學畫，先后師從兩位在意大利學過畫的畫家習藝。1625年開始獨立創(chuàng)作，主要是肖像畫，并很快出了名。1631年遷居經濟中心阿姆斯特丹，次年以《杜普教授的解剖學課》一畫而譽滿藝壇。1634年，他和一個富商的孤女莎士基亞結了婚。她帶來的陪嫁錢使這位貧窮的畫家沾了光，并且還使他從此能出入城里的名門望族之家。他們開始了美滿歡樂的家庭生活。這段時間，倫勃朗畫了許多莎士基亞的肖像，也許這正是畫家對這位特殊的模特兒的謝禮！這些作品中，有微笑的莎士基亞，有穿戴華麗的莎士基亞以及裸體作品《達娜厄》等。更典型的是，還有一幅《畫家和他的妻子》，畫面上倫勃朗佩著劍，有如一位騎士，并在舉杯祝酒，而莎士基亞則坐在他的膝上，回首凝視，明顯地表達了一種家庭的和睦與歡樂。他的一生留下了500多幅油畫，把荷蘭的肖像畫、歷史畫和風景畫發(fā)展到了極至，為油畫的發(fā)展做出了極大的貢獻。他的主要作品還有《花神》、《浪子回頭》、《100荷幣版畫》、《浴女》等。

據(jù)說當年倫勃朗在阿姆斯特丹的故居現(xiàn)已是一個重要文物景點，供人參觀。雖然房子沒有魯本斯的豪華，但也是在鬧市區(qū)中的一幢小樓。室內按歷史的原貌陳列，窄小的樓梯、昏暗的內室，以及餐廳中那極其粗笨的木頭桌子等都很有當年的情調，給人以深刻的印象。尤其是那小小的窗子射進的光束，那仿制的蠟燭放出微弱的光芒，似乎就是出現(xiàn)在倫勃朗畫中的那種在大片晦暗中突出局部受光處的特寫效果?？上Ш镁安婚L，倫勃朗沒有魯本斯青云直上的運氣。一幅《夜巡》觸犯了豪門富戶致使其訂貨猛跌，經濟境況急轉直下。禍不單行，就在這一年，與畫家生活8年的莎士基亞去世了。他的生活每況愈下，甚至面臨破產。10年后，畫家與他原來的仆人亨德里克結合，她成了他的第二任妻子。不料這又因婚姻的不合法而受到教會的審問和處分。不久，他又被宣告為無力償還債務的人，致使房產及所有珍藏的藝術品被沒收拍賣。破產后的倫勃朗，只能以一個由他妻子和兒子出面經營的美術公司里的雇員身份生活著。不過，厄運并沒有摧毀這位大師的意志，他的藝術反倒在這逆境中達到了最高的境界。

倫勃朗最有名的畫作是《夜巡》。這是一幅無價的珍品，但也正是這幅畫，使得倫勃朗陷入了一個窘迫的境地。

1642年，班寧柯克連長和手下民兵16個人每人出了100盾請倫勃朗畫一幅集體像。倫勃朗沒有像當時流行的那樣把16個人都擺放在宴會桌前，畫出一幅呆板的畫像，而是自己設計了一個場景，仿佛16個人接到了出巡的命令，各自不同地在做著準備。這幅畫采用強烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性。從任何角度來看，都是一幅絕對的杰作。但是，粗俗的民兵們不干了，大家都是出了100盾，為什么有人在畫中那么明顯，而自己卻要隱身在后面。民兵們要求畫家重新畫一幅?？墒浅鲇谝粋€畫家的藝術感，為了堅持自己的藝術主張和創(chuàng)作方法，倫勃朗堅持不重新畫一幅。這件事情鬧得整個阿姆斯特丹沸沸揚揚。自此以后，就再也沒有人找倫勃朗來畫集體肖像了。

此畫可以說是倫勃朗藝術和生活的一個重要轉折點。倫勃朗把藝術、名譽和自由看得比金錢更重要，不愿迎合資產階級和小市民那種平庸的藝術趣味，降低作品的藝術性，不愿放棄自己的美學觀點和表現(xiàn)手法，因此得罪了那些沒有絲毫藝術欣賞力的訂畫者，從此不再收到他們的訂單，在生活上很快淪為貧民。

而在這個艱苦的過程中，倫勃朗的妻子為他生下一個兒子后去世了。倫勃朗是一個為了繪畫可以不顧一切的人，當他走進畫室，也許就連著幾個星期對外界不聞不問完全投入到了繪畫中去。為了照顧自己的兒子，倫勃朗請了一個沒有什么文化的年輕村婦來做保姆，后來又和她生了一個孩子。這下子整個阿姆斯特丹都興奮了，他們認為這是一個丑聞，這是一種通奸。整個小市民階層陷入了一個有機會對高貴的靈魂潑臟水而興奮的境地，每個人都在看好戲，每個人都在對畫家進行嘲笑，而加爾文教派的牧師也開始譴責那個村婦，一場更猛烈的風暴爆發(fā)了。再也沒有人上門請倫勃朗來作畫了，只有各種債主開始上門討債，倫勃朗的生活從此陷入了困頓之中。倫勃朗晚年生活困難，家產被拍賣，油畫作品買主不多，只有宗教題材的蝕刻版畫還有人訂制。其中一幅取名《100荷幣版畫》的作品，就是依其售價而定名的。一個高貴的靈魂就此沉淪，荷蘭畫派自此也開始沒落。

民兵們把那幅《夜巡》帶回去之后，覺得畫太大無法掛在門廳里面就自行把周邊裁掉，使得整幅畫喪失了原有的平衡。而掛這幅畫的大廳是燒泥炭明火取暖的，畫上落了厚厚一層煤灰，使得整幅畫色彩變得黯淡，以至于18世紀的時候人們認為這個原本是白天的場景是在夜晚進行的，從而給他取名《夜巡》?，F(xiàn)在這幅畫在阿姆斯特丹國立博物館有著自己獨立的房間。

林蔭道荷蘭霍貝瑪

《林蔭道》，亦稱《米德爾哈尼斯的林蔭道》，在荷蘭繪畫藝術中最為著名。這是一幅令人過目難忘的佳作，作者霍貝瑪是荷蘭偉大的風景畫家?；糌惉斒前⒛匪固氐と耍鸥鞑肌し病だ姿惯_爾的朋友和學生。他的一些作品和雷斯達爾的非常相像，但是他的繪畫范圍受到的限制更多，而且他缺乏后者捕捉自然界高貴莊嚴之美的能力，他一再地描繪狹窄而喜聞樂見的主題——圍繞池塘的水車和樹木。

霍貝瑪在技法上受到業(yè)師的影響是不言而喻的，但最后形成的藝術風格并不相同，也沒有魯伊斯達爾那樣多產。一般來說，雷斯達爾的風景畫情調傾向于憂郁和悲涼，而霍貝瑪?shù)漠嬅鎰t顯得明朗和樸素些，也洋溢著一種較為歡快的氣氛。這主要是，前者多描繪荒丘與沼澤，銀灰色的天空和蒼茫的平原；而后者的每一幅畫，都像一首牧歌，有淡雅的泥土氣。鄉(xiāng)間的寧靜別有情趣，令人陶醉，尤其是這幅《林蔭道》（又稱《米德爾哈尼斯的林蔭道》），在這方面發(fā)揮得更加精心、細致，也最為人們所稱道。

30歲時，他接受阿姆斯特丹自治區(qū)書記員的任命，實際上幾乎停止了作畫。我們難以知曉其中的原因，但17世紀60年代末在荷蘭對于他那種類型的風景畫的需求已經大大地減少了。

米德爾哈尼斯位于荷蘭南部的歐菲弗拉克島，是個田疇平整、溝渠縱橫的農業(yè)區(qū)。畫家來到此地寫生，面對的是平淡無奇的鄉(xiāng)村景色，挖掘并表現(xiàn)其中雋永的意蘊并非易事。而霍貝瑪做到了，一條筆直向前的村路，路邊高細的幼樹佇立成列；路的一旁是排列整齊的小樹園圃，農人正在剪枝扎條，再過去就是有著大大紅頂?shù)奈萆?；另一邊，灌木叢生，樹木森森；遠處，在路的盡頭，遠眺鐘塔，其下有城鎮(zhèn)的重重屋影；空中云影卷舒，光線明亮。能將疏淡的景致處置得如此豐滿到位，讓人覺得無一處不滿，又無一處不空，這得益于霍貝瑪對于透視關系的幾何結構處理。

二、誰能給我歸納一下外國美術史？

以下按照歷史順序：

一、原始、古代美術

（一）.古代兩河流域、埃及美術

古代兩河流域地區(qū)

1、 美爾－阿卡德時期 （公元前3500－前2000）這時期，宗教在社會生活中起主要作用

對藝術產生了深刻的影響。

建筑：沖積平原沒有建筑石料，蘇美爾人用粘土制成磚坯，作主要建筑材料，為使建筑防水，鑲嵌碎陶片，這方法對后世產生深遠影響，成為該地區(qū)建筑一種特有的裝飾。當?shù)厝顺绨萏祗w，也崇拜山岳，把廟宇稱為“山的住宅”，所以建造塔廟，烏盧克神廟是塔廟的典型代表。

雕刻 ：

蘇美爾人雕刻（重刻劃頭部和內在精神），在特勒阿斯布爾的阿布神廟發(fā)現(xiàn)13座蘇美爾人雕像是其代表作。

阿卡德人的雕刻 （具有更強的寫實性），薩爾貢王青銅頭像（刻劃寫實，神情莊重威嚴，個性堅毅）是兩河地區(qū)第一次發(fā)現(xiàn)的真正的帝王肖像，《納拉姆辛浮雕石板》。

繪畫 蘇美爾人的繪畫代表作是烏爾城出土的軍旗（在刷有瀝青的木板上用貝殼、閃綠巖、粉紅色的石灰石鑲嵌成戰(zhàn)爭和慶賀的場面）。《烏爾徽牌》鑲嵌木版畫。

工藝美術：蘇美爾人的工藝美術是古代東方工藝美術的精華。1、烏爾城出土的《公山羊與樹》，閃綠巖、貝殼、黃金制成。2、蘇美爾人的牛頭豎琴是最古老的精美樂器。牛頭是天青石和金箔制成，琴架黃楊木制作，正面在瀝青上用貝殼鑲嵌人和動物。

2、巴比倫時期 （前1900－前1600）

巴比倫人在文化上繼承蘇美爾—阿卡德人的傳統(tǒng)?，F(xiàn)存最完整的是《漢漠拉比法典石碑》，法典刻在黑色的玄武石上，上部為浮雕，下部為文字。

3、亞述時期（前1000－前612）

建筑 亞述人的藝術主要為世俗生活服務，具有很強的現(xiàn)實性。亞述人不重來世，不修陵墓，他們的藝術僅見于宮殿。這時期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建筑。胡爾西巴德的薩爾貢二世宮是主要代表。

浮雕：裝飾亞述王宮的石板浮雕高達2－3m，鑲嵌在宮殿內部墻上。它用長幅記載歷代亞述王軍事討伐、重大事跡、宮廷生活等等。既有裝飾作用又有紀念意義?！秮喪鲕婈爣ヒ贰? 7世紀滅亡后，亞述藝術也隨之銷聲匿跡。

4、新巴比倫時期（前612－前539）

建筑 新巴比倫歷經10代國王，發(fā)展成為西亞最大的政治、經濟、文化、貿易和手工業(yè)中心。這一時期的美術集中體現(xiàn)在新巴比倫城的建筑上。巴比倫城是古代世界最偉大的城市。巴比倫城是一座正方形的城市，長達11英里，幼法拉底河從中穿過。

5、古埃及美術

位于非洲東北部尼羅河下游的埃及，是世界文明的發(fā)源地之一。作為藝術，古埃及更是以其獨特的民族傳統(tǒng)和風格特征，在世界藝術史上有著重要的位置。

建筑 埃及的建筑龐大而宏偉，深蘊著極強的宗教觀念和精神力量，并顯現(xiàn)著永恒的紀念意義。

金字塔是古埃及最早的一種陵墓建筑，它是埃及王權神圣的象征。最具代表性的是埃及首府開羅一西的基澤金字塔，分別是第四王朝法老考拉、哈夫拉和胡夫三座大型金字塔組成的法老陵墓。

中王國和新王國時期，埃及的主要建筑是神殿。其中最重要的有中王國時期的孟圖荷太普三世陵墓建筑群，新王國時期卡爾納神廟和盧克神廟、哈特謝普蘇特女王陵墓以及阿布?辛貝爾的石窟神廟等。

雕塑 埃及雕塑無論在精神內容，還是在藝術表現(xiàn)上，都具有十分明顯的規(guī)范性和程式化要求。埃及巨型雕塑的偉大杰作是古王國時期哈夫拉金字塔前的獅身人面像。

浮雕與壁畫 埃及浮雕和壁畫在內容和形式上幾乎有著相近的風格。埃及的浮雕刻線淺顯，基本保持平面感，并追求線用線條造型的裝飾趣味?！都{美爾巖板》是早王國時期第一王朝的浮雕杰作。

總之，埃及美術以其豐富的內容展示了古老的文明之國的文化精神?？偨Y起來埃及美術基本特征是十分明顯的。首先，它強調功利性。其次，表現(xiàn)出強烈的宗教意識和神性觀念。

（二）.愛琴美術、古代希臘美術

古代希臘美術

1、古希臘美術的巔峰——雕塑

荷馬時期的雕塑

公元前11世紀至前9世紀，是荷馬時期。這時期的雕塑在各方面是比較稚拙的。

古風時期的雕塑藝術

公元前8世紀至前5世紀是古風時期?？v觀整個古風時期希臘雕塑的發(fā)展，已經基本形成頗為明晰的民族化風格。

古典時期的雕塑藝術

公元前449年至前334年，史稱古典時期。希臘古典雕塑對西方美術最大的貢獻，在于它完整而理想地確立了寫實主義原則。特別是對人體藝術的創(chuàng)造與探索，為人類的藝術寶庫開辟了最具魅力的美感空間和塑造了十分精粹的藝術典型。那些由米隆、菲迪亞斯、波利克里托斯、普拉克西特列斯、斯珂帕斯、利西普斯等雕塑大師完成的藝術品，至今仍是人類藝術史上熠熠生輝的珍珠。

希臘化時期的雕塑

公元前334年至前30年的300余年被成為“希臘化時期”。概括起來，首先是雕塑的藝術風格變得多樣與豐富。再就是雕塑的藝術精神不斷向現(xiàn)實性和自然性發(fā)展。三是雕塑的藝術功能具有明顯的宮廷化和享樂性特征。

繼普拉克西特列斯之后，女人體雕塑在希臘化時期達到鼎盛，最具代表的是《米洛斯的阿芙羅蒂德》（即維納斯）?！端_莫色雷斯的勝利女神》是希臘本土此期最具特色的神話雕塑。羅德島的雕塑以《拉奧孔》最為著名，米隆《擲鐵餅者》。

古希臘的建筑與瓶畫

莊重而神圣的建筑

古希臘建筑藝術的最高成就是神廟建筑。奧林匹亞的赫拉神廟、宙斯神廟以及以弗所的阿耳特彌斯神廟就是這種格局與柱式的典型代表。古典盛期則發(fā)展為以神廟建筑為中心的衛(wèi)城式格局，

精美多樣的瓶畫

（三）.古羅馬美術

一、伊特拉里亞美術

伊特拉里亞美術是古羅馬美術的基礎，共和末期和帝國前期的美術是其輝煌的頂峰。

二、實用與功利性的建筑

科洛西姆競技場是羅馬城貴族和自由民族觀看斗獸和奴隸角斗的娛樂場所，可容納8萬多名觀眾。羅馬萬神廟是宗教建筑最杰出的代表。凱旋門是羅馬統(tǒng)治者為炫耀武功和獎勵征戰(zhàn)，而在勝利者必經的道路上樹立的紀念碑式建筑。紀念柱是古羅馬統(tǒng)治者歌功頌德的紀念性建筑。水道是羅馬統(tǒng)治者建設的公共性設施。

三、寫實與個性化的雕塑

四、華麗與裝飾性的繪畫

最為著名的是龐貝城的壁畫，除此之外，在羅馬城、赫庫蘭尼姆等地也有十分精美的壁畫。羅馬鑲嵌畫藝術也頗為恢宏的景象。

二、歐洲中世紀美術

早期基督教美術

（公元476年西羅馬帝國滅亡——15世紀歐洲文藝復興開始）并認為這段歷史是野蠻黑暗的時代，處于文明與復興之間的時代，故稱“中世紀”——在東方文化、古希臘羅馬文化傳統(tǒng)和蠻族文化的基礎上融合而成的基督教藝術。

拜占庭美術

拜占庭的建筑主要繼承羅馬風格，早期的教堂建筑主要沿用羅馬陵墓圓形或多邊形的平面結構和萬神廟式的圓穹頂。圣索非亞大教堂就是拜占庭藝術的輝煌成就之一。

鑲嵌畫在拜占庭藝術占有特殊的地位，這種以小彩色玻璃和石子鑲嵌而成的建筑裝飾畫，成為教堂內部裝飾的主要形式。

羅馬式藝術與哥特式藝術

羅馬式藝術：公元10世紀－12世紀，建筑普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結合的體系，并大量采用希臘羅馬紀念碑式的雕刻來裝飾教堂，因此被稱為羅馬式。英國杜勒姆教堂建成為標志，作為代表的還有德國的圣基列阿達教堂、意大利的比薩教堂。

哥特式藝術：12－13世紀——15世紀，哥特式藝術是整個歐洲中世紀藝術發(fā)展的一個頂點，它開始于建筑方面，而后才逐漸波及到雕塑和繪畫。哥特式建筑的特點：平面是“十字架”型，外部多用高高的尖塔樓，內部輕盈，窗戶多事五彩的玻璃鑲嵌的。最著名的哥特式建筑是法國的巴黎圣母院。德國的瑙姆堡教堂、科隆大教堂也很著名。

雕塑

羅：羅馬式藝術的復興另一個顯著特征就是石雕的復興。

哥：。最能代表哥特式藝術雕刻成就的法國的夏特爾教堂。

繪畫

羅：手抄本的圣經插圖和壁畫。

哥：彩色玻璃畫。

三、歐洲文藝復興時期美術

文藝復興

文藝復興是指14世紀到16世紀西歐與中歐國家在文化思想發(fā)展中的一個時期?！拔乃噺团d”原意是“在古典規(guī)范的影響下，藝術和文學的復興”。這是是一場資產階級文化運動。其核心人文主義精神，人文主義精神的核心是以人為本。本質是正在形成中的資產階級在復興希臘羅馬古典文化的名義下發(fā)起的弘揚資產階級思想和文化的運動、

早期文藝復興時期（佛羅倫薩畫派）

喬托（約1266-1337）是佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人，也是意大利文藝復興的先驅者之一。

其代表作《逃往埃及》。

馬薩喬(1401-1428),繼承和發(fā)展喬托的藝術傳統(tǒng)，代表作是《出樂園》，《納稅錢》。

桑德羅?波提切利（1444-1510）15世紀佛羅倫薩畫派的最后一位大師，代表作是《維納斯的誕生》和《春》。

意大利文藝復興時期三杰

達?芬奇 是整個文藝復興時期最卓越的代表人物之一。他的天才不僅表現(xiàn)在藝術上，而且在數(shù)學、機械工程、醫(yī)學、地質學等方面都有所反映。1482年到米蘭，重要作品有《巖間圣母》和《最后的晚餐》，在《巖間圣母》這幅作品中，芬奇使用明確的幾何結構來安排人物，即人物被框在一個等腰三角形，而這個等腰三角形的頂點是瑪利亞的頭部，他的這一做法為當時金字塔型的構圖奠定了基礎。同時他又用天使和嬰兒加重右下角的分量，并通過左上方的光源使得整個畫面得以平衡，象這樣在復雜的動態(tài)中取得平衡的手法為后世藝術家廣泛運用。1503年，芬奇回到佛羅倫薩，完成名作《蒙娜麗莎》。

米開朗基羅 走的是和芬奇不同的道路，他不象芬奇那樣充滿科學精神和哲理思考，而是在作品中傾注了自己滿腔悲劇性激情。

1501－1504年，米開朗基羅為家鄉(xiāng)創(chuàng)作了《大衛(wèi)》雕像，表現(xiàn)了一位建功立業(yè)前充滿憤怒和力量的年輕人，大衛(wèi)成為文藝復興時代英雄的象征。1508－1512年，他受教皇朱諾二世的委托創(chuàng)作西斯廷教堂的天頂畫《創(chuàng)世紀》

朱諾二世死后，新教皇里奧十世命他設計朱的陵墓。，其中《摩西》最令人震撼。晚年的祭壇畫《最后的審判》1534－1541年，畫于西斯廷禮拜堂。這件藝術品是對作者人生的總結和對當代歷史的裁判。

拉斐爾 以優(yōu)美、詩一般的繪畫語言體現(xiàn)人文主義理想，他的美的樣式成為后來學院派古典主義的標準之一。他是描畫女性形象的大師，《西斯廷的圣母》是最有名的。1508年，應建筑家布拉曼特之邀來到羅馬，為梵蒂岡宮繪制三幅壁畫《雅典學院》、《圣典辯論》表現(xiàn)一個人文主義者對真理和幸福的追求。

提香和威尼斯畫派

喬爾喬涅（1478-1510），代表作《入睡的維納斯》

提香，代表作《酒神的狂歡節(jié)》。

尼德蘭文藝復興時期美術

尼德蘭文藝復興的原因：歐洲西北部重要的水陸交通中心，手工業(yè)發(fā)達、商業(yè)繁榮，當時資本主義經濟發(fā)達地區(qū)。

揚?凡?埃克——尼德蘭畫派的主要奠基人：主要作品有《教堂中的圣母》、《根特祭壇畫》、《阿爾諾芬尼夫婦像》，《尼姑拉斯?羅林的圣母》、《凡?德爾?巴力的圣母子》等等。

團體肖像畫家代表之一揚?凡?斯科列里，主要作品：《十二個耶路撒冷朝拜者》、《抹大拉的馬利亞》。

揚?戈薩爾特：代表作品，《丹娜?！贰ⅰ毒S納斯和愛神》、弗蘭斯?佛洛里斯 。

彼得?勃魯蓋爾——偉大的農民畫家（1525－1569），16世紀尼德蘭風俗畫大師。農民風俗畫《農民的舞蹈》、《農民婚禮》，《農民婚禮》是勃魯蓋爾最完美的人間喜劇。風景畫《收割干草》、《收割》、《牧歸》、《雪中獵人》、《暗日》表現(xiàn)了尼德蘭農村的風景。反映尼德蘭人民反抗西班牙的統(tǒng)治斗爭的作品《伯利恒的戶口調查》、《伯利恒的嬰兒虐殺》、《絞刑架下的舞蹈》。勃魯蓋爾以藝術作為武器，深刻的反映他所處的時代，從而成為尼德蘭文藝復興時期最偉大的藝術家。

西班牙文藝復興時期美術

西班牙地方畫派中最著名的畫家是埃爾?格列柯(1541-1614)，格列柯原名多米尼加－泰奧托科普里，來自希臘克里特島，因此人稱“格列柯”即希臘人?！暗谝晃淮蜷_西班牙繪畫黃金時代的人”

德國文藝復興時期的美術

阿爾布雷希特?丟勒(1471-1528) 是德國文藝復興時期最偉大的藝術家?！栋嚎频奶魍?。丟勒還用版畫反映更廣闊社會生活，是歐洲最早表現(xiàn)下層人民的生活的畫家之一。銅版畫《農民和他的妻子》、《三個農民在談話》、《農民舞蹈》，1513－1514年《騎士、死神和魔鬼》、《憂郁1》、《書齋中的圣哲羅姆》。

小漢斯?霍爾拜因（1497－1543） 是那個時代北歐最為重要的肖像畫家。《伊拉斯莫》，《科勒菲》。

四、巴洛克河洛可可美術

（一）、17、18世紀意大利美術

意大利學院派美術

歐洲的美術學院最早產生于意大利，當時最著名的學院是波倫亞學院，建于1590年，創(chuàng)始人是畫家卡拉契兄弟。

卡拉契三兄弟 是波倫亞學院的第一代代表，尤其是阿尼巴?卡拉契最為有名。阿尼巴?卡拉契善作壁畫。主要代表作品：《酒神巴庫斯和阿里阿德涅》，《美惠女神為維納斯梳妝打扮》，《女圣使在復活的基督墓前》》等。

巴洛克美術

巴洛克是17世紀廣為流傳的一種藝術風格。特點：1、豪華的特色，既有宗教的色彩又有享樂主義的特色；2、一種激情藝術，強調藝術家的想象力，具浪漫主義色彩；3、極力強調運動，運動是巴洛克藝術的靈魂。4、關注作品的空間感和立體感5、強調各種藝術形式的綜合；6、有濃厚的宗教色彩；7、大多數(shù)巴洛克藝術家遠離生活和時代。

喬凡尼?洛倫佐?貝尼尼（1598－1680）意大利的雕刻家兼建筑師，是十七世紀最偉大的藝術大師。代表作，組雕《阿波羅與達芙娜》，祭壇雕塑《圣德列薩祭壇》。貝尼尼也是一位建筑大師，1656－1667年間，受教皇委托建造圣彼得教堂前的廣場及柱廊。貝尼尼最滿意的一件作品是克維里那列教堂，這是一件典型的巴洛克建筑。

彼得?保爾?魯本斯（1577-1640）不僅是佛蘭德斯最偉大的畫家，而且可以代表17世紀巴洛克繪畫風格在整個西歐的代表。代表作《強劫留西帕斯的女兒》、《下十字架》、蘇珊.芙爾曼像》。

（二）、17、18世紀的西班牙美術

維拉斯貴支 是西班牙17世紀最著名的繪畫大師，代表作《宮娥》。

弗朗西斯科?戈雅（1746－1828），是西方美術史上開拓浪漫主義藝術的先驅。代表作：《裸體的瑪哈》、《拿水罐的少女》。

（三）、17世紀荷蘭美術

倫勃朗?哈爾曼松?凡?萊因（1606 - 1669）是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家，現(xiàn)實主義的繪畫大師。主要作品：《蒂爾普教授的解剖課》、《夜巡》、《畫家和他的妻子》等，銅版畫《三棵樹》、《基督救治病人》等。

哈爾斯，17世紀荷蘭杰出的肖像畫家、荷蘭現(xiàn)實主義奠基人。主要作品有：吉普賽女郎》、《蘭普和他的情人》，團體肖像畫《圣喬治射手連軍官的宴會》、《圣亞德烈射手連軍官的宴會》等。

（四）、17、18世紀法國美術

洛可可藝術

洛可可藝術，巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。

讓?安東尼?華多是法國18世紀羅可可時期最重要的也最有影響力的一位畫家。代表作有《愛之園》、《舟發(fā)西苔島》等

弗朗索瓦?布歇（1703—1770），法國畫家、版畫家和設計師，是一位將洛可可風格發(fā)揮到極致的畫家。代表作《浴后的狄安娜》。

古典主義

尼古拉斯?普桑（1594－1665），是17世紀法國巴洛克時期重要畫家，也是17世紀法國古典主義繪畫的奠基人。代表作《阿卡迪亞的牧人》、組畫《四季》等。

五、19世紀法國美術

法國新古典主義美術

雅克?路易?大衛(wèi)(1748 -1825)是法國新古典主義繪畫風格的著名代表，代表作《荷拉斯兄弟之誓》、《拿破侖加冕式》。

讓?奧古斯特?多米尼克?安格爾(1780—1867) 19世紀新古典主義的代表，代表作《泉》、《貝爾登肖像》。

法國浪漫主義美術

席里柯（1791－1824）主要作品：《梅杜薩之筏》、《受傷的胸甲騎兵》、《羅馬無鞍馬的比賽》、

德拉克洛瓦（1798-1863），浪漫主義畫派的典型代表。代表作：《希阿島的屠殺》、 《自由領導人民》、《但丁之舟》。

現(xiàn)實主義

柯羅，法國19世紀現(xiàn)實主義風景畫的杰出代表。代表作《蒙特芳丹的回憶》。

米勒（1814-1875）法國現(xiàn)實之一畫家，巴比松畫派的代表人物。代表作品《拾穗者》、《晚鐘》、《牧羊女》。

庫爾貝

杜米埃，代表作,《三等車廂》

奧古斯迪?羅丹（1840-1917）法國著名雕塑家。現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》。生平作了許多速寫，別具風格，并有《藝術論》傳世。

六、印象主義、新印象主義和后印象主義

印象主義

印象主義在19世紀60一70年代以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳陳相因的古典畫派和沉緬在中世紀騎士文學而陷入矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的營養(yǎng)，在19世紀現(xiàn)代科學技術(尤其是光學理論和實踐)的啟發(fā)下，注重在繪畫中對外光的研究和表現(xiàn)。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而據(jù)棄了從16世紀以來變化甚微的褐色調子，并根據(jù)畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現(xiàn)微妙的色彩變化。

愛德華?馬奈（1832—1883）雖《草地上的午餐》，《吹短笛的男孩》。

克勞德?莫奈(C1840—1926) ，法國畫家，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。代表作，《印象?日出》《盧昂大教堂》睡蓮系列。

德加，代表作《舞臺上的舞女》

雷諾阿，是印象畫派以描繪兒童，婦女肖像出名的畫家

新印象主義

喬治?修拉生活在印象主義畫派的初期，而且推動了了印象主義的發(fā)展。他對色彩的專門研究，使得他的作品層次分明，而他自己也成為新印象主義——“點彩派”的代表。代表作，《大碗島星期日的下午》。

現(xiàn)代主義的起源——后印象主義

保羅?塞尚(1839—1906)，后印象主義的代表畫家，西方現(xiàn)代畫家稱他為“現(xiàn)代藝術之父”或“現(xiàn)代繪畫之父”。

保羅?高更(Paul Gauguin，1848—1903)的繪畫以其原始性與象征性的傾向，以及所謂“綜合主義”的畫風，在西方現(xiàn)代藝術史上獨樹一幟

文森特?威廉?梵高（1853－1890），荷蘭后印象派畫家。他是表現(xiàn)主義的先驅，并深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現(xiàn)主義。代表作《星夜》、《向日葵》、《有烏鴉的麥田》等。

七、西方現(xiàn)代美術

20世紀初期，主要有以下流派：野獸派、立體主義、純粹主義、奧弗斯主義、未來主義、形而上畫派、達達主義、超現(xiàn)實主義。

馬蒂斯和野獸主義美術

20世紀最初的先鋒美術運動是“野獸主義（Fauvism）?！耙矮F”一詞正好在這里“用來形容他們的繪畫，他們的作品中那令人驚愕的顏色、曲扭的形態(tài)、明顯地與自然界的形狀全然相悖”。

亨利?馬蒂斯是法國著名畫家，野獸派的創(chuàng)始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。代表作《生命的喜悅》、《舞蹈》。

畢加索和立體主義

立體主義是20世紀最重要的先鋒運動。它對后來各種現(xiàn)代派藝術都產生過程度不同的影響。 立體主義的創(chuàng)始人是巴勃羅?畢加索和參加過野獸派活動的喬治?勃拉克。

巴勃羅?魯伊斯?畢加索（1881～1973），是現(xiàn)代藝術的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。代表作《亞威農少女》、《三個女人》、《裸女》。

喬治?勃拉克

愛德華?蒙克，表現(xiàn)主義代表人物（表現(xiàn)主義強調表現(xiàn)和宣泄感情的重要性），代表作《吶喊》。

康定斯基，抽象主義代表（認為繪畫是以各種基本的色調，通過形式的規(guī)定來表達人的內在情感）

古斯塔夫?克里姆特（1862～1918）維也納分離派繪畫大師奧地利畫家。代表作《埃赫特男爵夫人》、《吻》。

波丘尼，（未來主義），代表作《空間中的獨特形式之連續(xù)》。

彼埃?蒙德里安（1872 -1944），荷蘭畫家，風格派運動幕后藝術家和非具象繪畫的創(chuàng)始者之一，對后代的建筑、設計等影響很大。代表作《紅、藍、黃構圖》。

薩爾瓦多?達利(1904-1989)超現(xiàn)實主義繪畫大師級人物，代表作《記憶的永恒》。

達達主義與杜尚，杜尚代表作《泉》

莫迪里阿尼（巴黎畫派），代表作《仰臥的裸女》。

八、美國抽象表現(xiàn)主義美術

在抽象表現(xiàn)主義畫派中，除了以波洛克、德?庫寧等人為代表的行動畫派之外，還有另外一派以紐曼、斯蒂爾、羅斯科等為代表，其作品被稱為色域繪畫(colour—fieldpaint)。

波普藝術是流行藝術（popular art)的簡稱，又稱新寫實主義。它代表著一種流行文化， 在美國現(xiàn)代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現(xiàn)內容。

安迪?沃霍爾(1927—1986)。他是美國波普藝術運動的發(fā)起人和主要倡導者，他的所有作品都用絲網(wǎng)印刷技術制作，形象可以無數(shù)次地重復，給畫面帶來一種特有的呆板效果。代表作《瑪麗蓮?夢露》。

奧普(OPArt)藝術

三、巴洛克、洛可可與學院派的交錯是什么（一）？

巴洛克是指自17世紀初至18世紀上半葉流行于歐洲的主要藝術風格。該詞來源于葡萄牙語barroco，意思是一種不規(guī)則的珍珠。文藝復興時期的人文主義作家用這個詞來批評那些不按古典規(guī)范制作的藝術作品。巴洛克風格雖然繼承了文藝復興時期確立起來的錯覺主義再現(xiàn)傳統(tǒng)，但卻拋棄了單純、和諧、穩(wěn)重的古典風范，追求一種繁復夸飾、富麗堂皇、氣勢宏大、富于動感的藝術境界。巴洛克風格在繪畫方面的主要代表是佛蘭德斯畫家魯本斯，在建筑與雕刻方面的主要代表是意大利的貝爾尼尼。

18世紀以來，藝術史家和考古學家們特別重視風格的研究。所謂風格意味著一件作品是依照某種特定的組合方式而構成的，它本身有著內在諧和的一致，但又明顯地區(qū)別于其他的風格，故能給人以深刻的印象。風格的形成，是某一個時代和作者藝術發(fā)展成熟的表現(xiàn)。

不過，巴洛克作為一種風格，卻一直是藝術史家們爭論的問題。巴洛克一詞的原義，含有不整齊、扭曲、怪誕的意思，大約是18世紀古典主義者奉贈給自己不太贊同的前輩藝術的一個稱號。從時間上說，巴洛克流行于17世紀至18世紀初。所以有人把整個17世紀各國的藝術——意大利、西班牙、弗蘭德爾、荷蘭、法國……都列在巴洛克范圍之內。

洛可可風格于18世紀20年代產生于法國并流行于歐洲，是在巴洛克式建筑的基礎上發(fā)展起來的，主要表現(xiàn)在室內裝飾上。洛可可風格的基本特點是纖弱嬌媚、華麗精巧、甜膩溫柔、紛繁瑣細。它以歐洲封建貴族文化的衰敗為背景，表現(xiàn)了沒落貴族階層頹喪、浮華的審美理想和思想情緒。他們受不了古典主義的嚴肅理性和巴洛克的喧囂放肆，追求華美和閑適。洛可可一詞由法語ro-caille（貝殼工藝）演化而來，原意為建筑裝飾中一種貝殼形圖案。1699年建筑師、裝飾藝術家馬爾列在金氏府邸的裝飾設計中大量采用這種曲線形的貝殼紋樣，由此而得名。洛可可風格最初出現(xiàn)于建筑的室內裝飾，后擴展到繪畫、雕刻、工藝品、音樂和文學等領域。

洛可可的藝術風格，在音樂家莫扎特、海頓，文學家蒲伯、愛迪生、伏爾泰，畫家華鐸、康斯博羅的作品中，貫穿著一種共同主題，即把理性與優(yōu)美趣味同輕松、明晰、秩序井然的材料相互配合起來。

路易十四常在凡爾賽宮開各種舞會，借著繁瑣的禮儀與無意義的職務折騰貴族們，再以富麗堂皇的宮廷裝飾營造悠閑的環(huán)境，有意搞風流韻事，以便消耗貴族們的精力，使他們無暇去策劃造反。因此藝術家授命編造一種理想生活的極樂世界情景，其唯一的目的是塑造出一個悠閑的實際上是懶惰的快樂社會。洛可可是相對于路易十四時代那種盛大﹑莊嚴的古典主義藝術而言的，這種變化和法國貴族階層的衰落、啟蒙運動的自由探索精神（幾乎取代宗教信仰）及中產階級的日漸興盛有關。

學院派繪畫一般意義上泛指通過學院嚴格訓練、師生相傳、層層因襲而具有一種保守性質的繪畫。作為美術史上的學院派，起源于16世紀的意大利，而后流行于歐洲，盛及到18、19世紀的各個美術學院。最早的美術學院是意大利的卡拉奇兄弟開創(chuàng)的，那是建立于1590年的波侖亞學院，它的功績在于結束了古老的、行會師徒傳藝的、手工作坊式的教育，使整個美術教育大大前進了一步。其后的美術學院強調要繼承文藝復興時的古典藝術，追求形式的完美和內容的典雅。重要的代表畫家有卡拉奇、列尼、勒·布朗、布格羅、大衛(wèi)、安格爾等等。

教皇英諾森十世像

西班牙委拉斯凱茲繼格列柯之后，委拉斯凱茲是西班牙畫壇的又一位世界級巨匠。同時，作為魯本斯的至交，因為受其影響，也是巴洛克藝術的又一名代表畫家。

委拉斯凱茲生于西班牙南部的塞維利亞，其父是一個破落的貴族。父母本不想讓兒子學習藝術，指望他長大后做法官或律師，但無奈委拉斯凱茲從小迷戀繪畫，不得已雙親將他送到寫實主義畫家艾雷拉處學習。雖然委拉斯凱茲頗喜歡老師的寫實主義作品，但艾雷拉喜怒無常的脾氣令他難以忍受。不久后他轉入弗朗西斯科·帕切柯的畫室進行學習。

盡管帕切柯作為一個畫家并不出眾，可他卻是一位極具古典繪畫素養(yǎng)的淵博學者。委拉斯凱茲非常尊敬這位老師，在其膝下獲得了高超的繪畫技藝，并受到了人文主義精神熏陶。而其師也非常賞識這一年輕有為、才華橫溢的得意門生，還將自己的女兒弗安娜許配給了他，在其晚年所著的《繪畫論》中也經常提到他的這位高足。

6年師滿后，委拉斯凱茲在岳父的潛心栽培下成了當?shù)貎?yōu)秀的獨立畫家。1623年，年僅24歲的委拉斯凱茲來到馬德里，不久就成為國王菲利普四世的宮廷畫師，住在宮殿里，并與當時只有19歲的國王菲利普四世建立了深厚友誼，而且將自己的余生奉獻給了宮廷。在宮廷中，深受國王寵愛的委拉斯凱茲不僅是一名宮廷畫師，他還在其他許多方面受到重用，并被授予“圣地亞哥騎士”的稱號。

委拉斯凱茲的宮廷生活開始不久，他便與作為外交使節(jié)來馬德里宮廷走訪的魯本斯相識，成為好友。同這位巴洛克藝術大師的交往，以及對其作品的精心研究，使委拉斯凱茲獲益匪淺，畫藝也有了極大提高。魯本斯也非常欣賞委拉斯凱茲的才能，建議他去意大利尋訪學習。

委拉斯凱茲于青年期和壯年期曾兩度造訪意大利，第一次是1629年，得到國王準許后隨同西班牙統(tǒng)帥斯皮諾拉前去藝術之國意大利訪問，畫家在那里觀摹并研究了丁托列托、拉斐爾、米開朗琪羅等大師的作品，藝術造詣得以提高，藝術視野得以開闊；第二次，50歲的畫家則是為了買畫而去。

第二次出訪歸來后，委拉斯凱茲做了菲利普四世的禮儀官，為公主瑪麗亞德麗薩和法國國王路易十四的婚事奔走。結婚儀式在1659年舉行，上了年紀的禮儀官因這樁婚事而操勞過度，積勞成疾，不久就離開了人世。

委拉斯凱茲在1649年第二次去意大利時在那里完成了一幅著名的肖像畫《教皇英諾森十世肖像》。在這幅肖像中，畫家既表現(xiàn)了此人的兇狠和狡猾，又表現(xiàn)了這個76歲老頭子精神上的虛弱。畫面上的教皇，盡管臉上流露出一剎那堅強有力的神情，但是他放在椅上的兩只手都顯得分外軟弱無力。畫家巧妙地抓住了這一點，使人物形象變得更富有個性，從而給觀眾增加了很多聯(lián)想的空間。這幅作品的油畫技巧也是十分出色的。畫面上，火熱的紅色表現(xiàn)了特有的宗教的莊嚴氣氛;白色的法衣和紅色的披肩形成了強烈的色彩對比。筆觸十分流暢自由，表現(xiàn)出藝術家的高超技巧。

因為耳熟能詳?shù)木壒?，名畫向來被捧得太高，很多名畫很難激起觀眾視覺體驗的驚奇，甚至令人厭倦。不過委拉斯凱茲的這張《教皇英諾森十世肖像》（1649）似乎是個例外。盡管問世已經300多年，但它依然能夠強有力地震撼當代觀眾的感官知覺。從畫的形式看，它與歐洲當時的其他肖像畫沒有什么兩樣，人物的姿態(tài)、構圖都符合肖像畫傳統(tǒng)，這與畫中那種不同尋常的真實感形成了強烈對比。它令人想起委拉斯凱茲同時代觀眾對作品的評價：所有其他的作品都是繪畫，只有這一幅才是真實的。此畫是委拉斯凱茲第二次訪問意大利期間畫的。

作為西班牙國王腓力四世的宮廷畫家，委拉斯凱茲在羅馬，出席了教皇英諾森十世主持的1650年慶典。當時他還會見了同時代的畫家普桑、雕刻家貝爾尼尼等人。就是在那里，應英諾森十世之請，委拉斯凱茲畫了這幅有名的肖像畫。據(jù)說當教皇本人第一次看到這張畫時，幾乎是吃驚而不安地說了一句話：“畫得太像了！”

這種真實顯然來自畫家對人性的觀察深度。委拉斯凱茲和18世紀的西班牙宮廷畫家哥雅在生平經歷方面相似，藝術聲望也相當，而且都為王室、貴族畫過許多肖像畫。但是哥雅毫不掩飾他對宮廷貴族的鄙視，他著力于揭示貴族們莊嚴華麗的外表與頭腦的呆滯、內心的空虛之間的驚人對比，他的畫筆鋒利如刃。委拉斯凱茲則對各種身份的人一概平等對待，無論販夫走卒，還是王公貴族，他都能畫如其人，《教皇英諾森十世肖像》是一個很典型的例子。在這幅畫中，他只是把對象當作一個人來表現(xiàn)，畫出他的身份和他的性格。從這樣的作品上看不到作者的好惡，因為他并不介入，他只是觀察。正因為如此，委拉斯凱茲的教皇肖像在那個沒有發(fā)明攝影術的年代幾乎可以說是客觀的寫實繪畫。畫面上沒有任何夸張，一切只忠實表現(xiàn)畫家的視覺所見。

創(chuàng)作此畫時，畫家剛過50歲，正值創(chuàng)作的盛年。如果說他早年的《賣水人》這樣的作品還有卡拉瓦喬風格的影子，那么這時候的委拉斯凱茲早已創(chuàng)造了自己的藝術王國。他對解剖、造型、色彩的把握在這幅畫中體現(xiàn)得淋漓盡致，以致于人們在這樣的作品前很難意識到這只是一張畫。人們的全部注意力被畫家對人性的描繪的深度和廣度所吸引，這是繪畫史上的奇跡之一。難怪教皇會感到吃驚，他無論如何想象不到，這位西班牙畫家竟能在他的善于偽裝的外貌下真實地表現(xiàn)出一個以陰謀和狡詐著稱的權勢人物的內心世界。委拉斯凱茲的力量就在這里。

四、簡述學院派美術、卡拉瓦喬主義、巴洛克美術及羅可可美術的基本特征？

1.巴洛克美術

巴洛克是17世紀廣為流傳的一種藝術風格。它的名稱由來，說法不一，一說來自葡萄牙或西班牙語，意思是不圓的珠

子；又一說它來自意大利語，有奇特、古怪或推論上錯誤的含義?？偟膩碚f這個名稱在當時含有貶意，是18世紀古典主義藝

術理論家對于上一個世紀一種藝術風格的稱呼。古典主義者認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術，只是到了后來，才對巴洛克

藝術有了一個較為公正的評價。巴洛克藝術產生于16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區(qū)外，

它逐漸衰落。巴洛文藝術最早產生于意大利，它無疑與反宗教改革有關，羅馬是當時教會勢力的中心，所以它在羅馬興起就

不足為奇了，可以說，巴格克藝術雖不是宗教發(fā)明的，但它是為教會服務，被宗教利用的，教會是它最強有力的支柱。概括

地講巴洛克藝術有如下的一些特點：首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種激情的

藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想象力；三是它極力強調、運動，運動與

變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；四是它很關注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性，巴洛克藝術強調藝術形式的綜合

手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術也吸收了文學、戲劇、音樂等領域里的一些因素和想

象；六是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中占有主導的地位；七是大多數(shù)巴洛克的藝術家有遠離生活和時代

的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。當然，一些積極的巴洛克藝術大師不在此例，如魯

本斯、貝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的聯(lián)系。

重要畫家：魯本斯 卡拉瓦喬 委拉斯貴茲

2.洛可可美術

洛可可」（ rococo）的涵義是「具殼形」，源于（法語 rocaille）。

亦為「路易十五式」，指法國國王路易十五統(tǒng)治時期（1715-1774)所崇尚的藝術。

其特征是：具有微細、輕巧、華麗和繁瑣的裝飾性；運用C形、S形或漩渦形的曲線 和輕淡柔和的色彩。影響及于十八世紀的歐洲各國，為腐朽沒落的封建貴族服務。

它在形成過程中，曾受中國清代工藝美術的影響，在庭園布置、室內裝飾 、絲織品、瓷器、漆器等方面，表現(xiàn)尤為顯著。

建筑方面，以法國巴黎蘇比斯府第（ Hotel de Soubise） 和德國波茨但無愁官為代表。

繪畫方面法國代表人物有

華鐸(Antoine Watteau,1684-1721)、

布雪(Francois Boucher,1703-1770)、

法蘭哥那(Jean-Honore‘ fragonard,1732-1806)為代表。

3.學院派美術

意大利文藝復興后期，美術在出現(xiàn)了明顯衰落現(xiàn)象的同時，又受到巴洛克藝術的沖擊。為了捍衛(wèi)文藝復興已有的藝術成

果，反對巴洛克藝術對古典藝術的取代以及世俗化的傾向，在官方的支持下歐洲出現(xiàn)了許多“學院”，其中最具影響的是

1580 年由意大利的美術世家卡拉齊家族在波倫亞建立的卡拉齊學院。因其建在波倫亞故又稱波倫亞學院。這些學院在授徒

方面，十分重視基本功訓練，要求極為嚴格。既要求把古代作品的形式規(guī)律和文藝復興大師的藝術視為永恒的不得稍加超越

的規(guī)范，又要反對巴洛克藝術對形式的追求。但由于本身的頑固不化和反對革新，結果走上了脫離社會生活，缺乏生氣的程

式化道路。因而學院派意味著嚴謹和規(guī)范，也意味著因循保守。學院派始于 16 世紀末的意大利，十七八世紀在英、法、俄

等國流行，其中法國的學院派因官方特別重視，所以勢力和影響最大。

學院派重視的規(guī)范，包括題材的規(guī)范、技巧的規(guī)范和藝術語言的規(guī)范。由于對規(guī)范的過分重視，結果導致程式化的產

生。學院派排斥一切粗俗的藝術語言，要求高尚端莊，溫文爾雅，反對激烈的個性表現(xiàn)，講求理智與共性。學院“ Academy

”一詞最初含“正規(guī)“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在學院派看來就是重視傳統(tǒng)，向傳統(tǒng)學習，因而學院派

反對所有的改革。學院派十分重視基本功訓練，強調素描，貶低色彩在造型藝術中的作用，并以此排斥藝術中的感情作用。

這些特點給學生帶來的影響是正反兩方面的。

4?？ɡ邌?/p>

出生在倫巴底一個貧困的農家，不幸早年喪父。在17歲之前，他沒有接受過任何正規(guī)的教育。從小他就幫著家里干活，是當?shù)乇姸嗌倌旮F瓦匠當中的 一個。瓦匠的工作十分辛苦，也沒有什么前途可言?？ɡ邌淌掷Щ?，這時，他的一位遠房親戚發(fā)現(xiàn)他有繪畫的天賦，建議他去學習繪畫，如果能夠學有所成，他 便可以靠這門手藝謀生了。這位親戚的話讓卡拉瓦喬心起狂瀾，開始設想自己的未來。

這個一天只能吃上兩頓飯的少年從此有了一個夢想，他要靠自己的努力來改變悲苦的命運。在他11歲的時候，全家移居米蘭，這使他有機會學習繪畫。不久， 經人引見，他來到了稱是提香弟子的西蒙.彼得爾查諾的畫室當起了學徒。西蒙.彼得查諾是當?shù)貥邮街髁x藝術的代表畫家。在這位老師那里，他學到了繪畫的一些 基本技巧，還對老師所熱衷的樣式主義藝術有了一定的了解。但對卡拉瓦喬藝術風格的形成產生重大影響的卻不是樣式主義藝術，而是文藝復興時期那些大師們的作 品和他的家鄉(xiāng)倫巴底的現(xiàn)實生活。17歲那年，他只身一人來到羅馬，師從畫家阿爾皮諾。他從臨摹歷代大師的作品開始操練這門令他十分著迷的“手藝”?？ɡ?喬有著敏銳的觀察力和出眾的才能。他能觸類旁通，從米開朗琪羅富有雕塑感的線條中領悟到了描繪人體的要義，達?芬奇最常采用的透視法也給他以極大的啟迪。

但他卻有著和兩位大師完全不同的經歷和處世方法。據(jù)說，他在家鄉(xiāng)的時候曾長期遭受地方惡霸的欺辱，為了防身和維護尊嚴，他常年身配利刃。遇有惡人滋 事，他便會奮力還擊。還常常路見不平，拔刀相助，有江湖豪俠之氣。在幾次械斗中，他都制造了命案。為了避禍卡拉瓦喬不得不遠走他鄉(xiāng)，在那不勒斯、馬耳他群島、西拉庫茲、墨西拿以及馬勒摩等地過著漂泊的生活，終日與流浪漢為伍。

特殊的經歷決定了卡拉瓦喬獨特的審美取向和世界觀。他一生都在極力地表現(xiàn)最底層人的生活狀況，表現(xiàn)那些同他有著同樣遭際的人們同命運抗爭的艱辛與勇敢。

無論是宗教題材還是神話傳說中的人物，都應該有現(xiàn)實生活中人物的影子，圣人要以普通人的形象出現(xiàn)才能為大眾所接受。神人不分，宗教題材世俗化，此乃卡拉瓦喬現(xiàn)實主義藝術之精髓。

因此他在許多作品，尤其是那些早期的作品中，都竭力地描繪他所熟悉的鄉(xiāng)野村夫、引車販漿者流以及工人和流浪漢。我們可以從《抱水果籃的孩子》、《酒神巴庫斯》、《逃往埃及途中》、《彈曼陀玲的姑娘》《女卜者》 等作品中揣測他創(chuàng)作時的心境以及他創(chuàng)作的理念。

...................《女卜者》................................

“不畫生活中沒有的事物”。這是卡拉瓦喬一直以來堅守不渝的準則。他堅持以生活中存在的人物為繪畫的模特。他要以畫筆真實地記錄現(xiàn)實。他的確為自己的 藝術理想在不斷地努力并終有所成。美術史告訴我們，卡拉瓦喬現(xiàn)實主義藝術取得的超越古典主義藝術的成功，是歐洲現(xiàn)實主義藝術的真正發(fā)端。這是卡拉瓦喬對美 術的巨大貢獻，但他也曾為此付出過不小的代價。由于他經常把一些人們尊崇的圣賢畫成販夫走卒的模樣，曾屢遭撻伐。那些“學院派”的藝術家們極盡冷嘲熱諷之 能事，說卡拉瓦喬簡直就不懂得什么是藝術，因為他筆下的人物毫無美感可言，這個卑賤的家伙超越不了他的出身和階級意識的局限。到后來，對卡拉瓦喬作品的批 評竟然演變成了一場惡意的人身攻擊。

卡拉瓦喬的作品不僅受到了來自藝術界的批評，還遭到了訂貨人的抵制。1590年，他應邀為圣.路易得熱.德.法蘭切日教堂繪制了那幅著名的祭壇畫《使徒馬太和天使》。畫中，使徒馬太是以農民的形象出現(xiàn)的，與傳統(tǒng)繪畫中馬太的形象大相徑庭。訂貨人無法容忍這樣粗俗、低賤的馬太，斷然拒絕接收此畫。無奈之下，卡拉瓦喬只好重畫了一幅。

后來，他用一年時間于1606年完成的另一幅與他的《基督下葬》性質相同的出色的祭壇畫，也遭受了同樣的命運。這幅名為《圣母之死》的祭壇畫是專為圣馬利亞.德拉.斯卡拉教堂所作的。圣母瑪利亞居于畫面的中央。死去的圣母看上去就像一位平凡的農家婦女，臉色蒼白，頭發(fā)蓬亂，還光著一雙粗糙的大腳。生前仿佛遭受了許多苦難，死時又飽受折磨。圍著她哀泣的都是些村夫鄉(xiāng)民，而不是教皇、圣嬰、天使、圣女和使徒。整個畫面沒有絲毫的美化與矯飾，活脫脫一幅鄉(xiāng)村 喪禮上的尋常景象。死去的好像就是你隔壁那位含辛茹苦而又善良慈愛的大嬸，全然沒有拉斐爾圣母像留給人的那種溫暖、光輝而又神圣的感覺。圣母也不再是一個 完美女性的化身。沒有誰見過這樣的圣母，也沒有人相信圣母會死在這樣的場景當中。自然訂貨人以對圣母不敬為由，堅決要求退貨。

由于卡拉瓦喬的執(zhí)拗，拒絕放棄自己的創(chuàng)作原則，他的許多作品都被訂貨人拒收。

用藝術的眼光來審視卡拉瓦喬的作品，你會發(fā)現(xiàn)有些的確過于直白，直白得近乎殘酷，失去了藝術應有的含蓄與美感。比如他的《塞門收到約翰的頭》和《被蜥蜴咬傷的男孩》等作品就讓人有這樣的感覺。但瑕不掩瑜，卡拉瓦喬的藝術成就依然是人們仰望的一座高峰。

在達.芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾“三座大山”面前，在17世紀風格主義盛行的意大利，卡拉瓦喬不隨俗流，不囿陳規(guī)，我行我素，亮出了他的現(xiàn)實主義大旗，雖屢遭圍攻，但卻義無反顧，他獨辟蹊徑，走出了一條屬于自己的現(xiàn)實主義繪畫道路。

不僅如此，卡拉瓦喬在繪畫的表現(xiàn)方式上也作出了重大貢獻。他善于制造一種強烈的對比關系，用光來突出畫面的主要部分，這就是被稱為卡拉瓦喬“暗繪風 格”的表現(xiàn)方式。最具有代表性的作品就是他那幅著名的《占卜》。此法后來為倫勃朗和委拉斯貴支等畫家繼承并加以發(fā)展。同時，卡拉瓦喬還是歐洲靜物繪畫的先 驅。他在吸收了細密畫的某些處理手法之后，創(chuàng)造出一種獨特的處理方法。很難想象，性格狂暴的卡拉瓦喬在進入創(chuàng)作狀態(tài)之后，竟然可以做到靜若處子。如果你細 心地欣賞過他的《一籃水果》，你就會驚訝地發(fā)現(xiàn)卡拉瓦喬性格的另一面。他居然把枯葉和蟲眼都一絲不茍地畫了上去。你可以想象他作畫時的狀態(tài)，一定像女人們 繡花一樣的細致和具有耐心。在他的靜物畫中，物體總是呈現(xiàn)出極為強烈的質感?？ɡ邌趟_到的高度，至今無人能匹。

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