最難的鋼琴曲排行榜（世界公認(rèn)最難彈的鋼琴曲）

大家好！今天讓小編來(lái)大家介紹下關(guān)于最難的鋼琴曲排行榜的問(wèn)題，以下是小編對(duì)此問(wèn)題的歸納整理，讓我們一起來(lái)看看吧。

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文章目錄列表:

• 1、抖音最火的十首鋼琴曲

• 2、求鋼琴曲

• 3、純音樂(lè)排行榜前十名

• 4、世界速度最快的鋼琴曲有哪些？

一、抖音最火的十首鋼琴曲

抖音最火的十首鋼琴曲：《River flows in you》、《心系蘭花》、《雨的印記》、《告白之夜》、《We will rock you》、《卡農(nóng)》、《天空之城》、《野蜂飛舞》、《三個(gè)人的時(shí)光》和《luv letter》。

1、《River flows in you》。

《River flows in you》鋼琴曲中文名你的心河，李閏珉2002年7月的專(zhuān)輯《初戀》里的第4首鋼琴曲。有兩個(gè)版本，風(fēng)格不同，較慢的彈奏版本柔情似水，較快的版本像歡快的溪流。

2、《心系蘭花》。

這是一首需要用心去傾聽(tīng)和感受的鋼琴曲，有傷感，有無(wú)奈，還有渴望和期盼，聽(tīng)后讓人沉醉。

3、《雨的印記》。

韓國(guó)音樂(lè)家YIRUMA創(chuàng)作，曲子的節(jié)奏以及右手高音部分描寫(xiě)屋檐滴落雨滴的感覺(jué)，和屋檐下等待自己美好的愛(ài)情。

4、《告白之夜》。

這首鋼琴曲是專(zhuān)輯《CHRONICLEⅤ》的主打歌，以輝夜姬向養(yǎng)育自己的雙親說(shuō)明自己是月亮上的人，并且馬上要回月亮的場(chǎng)景作為模型，寫(xiě)下了這首曲子。

5、《We will rock you》。

《We Will Rock You》是Queen（皇后樂(lè)隊(duì)）演唱的歌曲，歌曲詞曲由樂(lè)隊(duì)吉他手布賴(lài)恩·梅制作，于1977年發(fā)行，收錄于樂(lè)隊(duì)專(zhuān)輯《News of the World》中。

6、《卡農(nóng)》。

是催眠音樂(lè)演唱的歌曲，該歌曲收錄在催眠音樂(lè)2009年的專(zhuān)輯《催眠的歌曲》之中。

7、《天空之城》。

是宮崎駿的動(dòng)畫(huà)電影天空之城主題曲，1986年8月2日首映，由日本作曲家久石讓作曲。

8、《野蜂飛舞》。

由俄羅斯作曲家尼古拉·里姆斯基·科薩科夫所作，通過(guò)詼諧幽默的音樂(lè)手法變現(xiàn)了王子變身蜜蜂攻擊反派的情景故事。

9、《三個(gè)人的時(shí)光》。

全曲透著薄霧般淡淡的哀傷，彼此之間的溫暖回憶在時(shí)空翻滾的進(jìn)程中永不消逝。

10、《luv letter》。

出自日本著名音樂(lè)人Dj Okawari所作專(zhuān)輯《luv letter》，意為“情書(shū)”。

二、求鋼琴曲

《致愛(ài)麗絲》《藍(lán)色的愛(ài)情》《夢(mèng)中的婚禮》《水邊的阿迪麗娜》《kiss the rain 》

野蜂飛舞 鋼琴版的 （是朗朗彈得那個(gè)版本，馬克西姆的也很好聽(tīng)）

肖邦-《革命練習(xí)曲》、肖邦-《即興幻想曲》

、李斯特-《匈牙利狂想曲》、貝多芬-《月光奏鳴曲》、柴科夫斯基-《第一鋼琴協(xié)奏曲》、莫扎特-《第10號(hào)為雙鋼琴而作的協(xié)奏曲》、莫扎特-《第15鋼琴協(xié)奏曲》、海頓-《e小調(diào)奏鳴曲》、海頓《C大調(diào)奏鳴曲》、德彪西-《牧神午后前奏曲》

喜歡鋼琴曲的話(huà)我推薦你看一部動(dòng)畫(huà)片，叫《交響情人夢(mèng)》，里面有好多鋼琴曲和交響曲。

人們口中所說(shuō)的樂(lè)器之王就是鋼琴，而樂(lè)器之后是小提琴，樂(lè)器王子是古典吉他。

在世界各國(guó)的成千上萬(wàn)種古今樂(lè)器當(dāng)中，現(xiàn)代鋼琴被眾多的音樂(lè)家們譽(yù)為“樂(lè)器之王”。這不僅是由于它的體積最大、內(nèi)部結(jié)構(gòu)最復(fù)雜，更主要的還是由于它優(yōu)良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂(lè)器（除為數(shù)不多的教堂、音樂(lè)廳中的管風(fēng)琴外）無(wú)法與之相比擬的。

在歐洲，大約14——18世紀(jì)之間，曾流行過(guò)兩種鍵盤(pán)樂(lè)器，一種叫擊弦鍵琴，一種叫撥弦鍵琴（又稱(chēng)大鍵琴、羽管鍵琴）。這兩種樂(lè)器都因被認(rèn)為是鋼琴的前身而被我們稱(chēng)為古鋼琴。兩種古鋼琴的發(fā)音原理互不相同，但有一個(gè)共同的弱點(diǎn)，就是：完全不能或幾乎不能隨手指觸鍵的不同力度彈出強(qiáng)弱不同的音來(lái)。雖然有這樣的弱點(diǎn)，但古鋼琴作為鍵盤(pán)樂(lè)器，已經(jīng)具備了將不同的音、不同的曲調(diào)同時(shí)結(jié)合起來(lái)的功能。當(dāng)不同的音、不同的曲調(diào)同時(shí)（不是先后）結(jié)合起來(lái)時(shí)，音樂(lè)就變成多聲的、復(fù)合的、立體的了，這無(wú)疑是人類(lèi)音樂(lè)思維的深化。鍵盤(pán)樂(lè)器的優(yōu)點(diǎn)就在于能夠適應(yīng)這種深化的需要。同時(shí)也反過(guò)來(lái)為多聲音樂(lè)的發(fā)展創(chuàng)造了條件。

那時(shí)的歐洲音樂(lè)，恰好是復(fù)調(diào)音樂(lè)迅速演進(jìn)的時(shí)代。相應(yīng)的，古鋼琴也盛行了幾百年。許多作曲家都為古鋼琴作曲。例如巴赫、享德?tīng)柡退箍ɡ俚匿撉偾?，都是為古鋼琴的。海頓、莫扎特的大量作品和貝多芬的一些作品，也都是為古鋼琴作的。另外，古鋼琴還有它特有的纖巧的音色。所以在古鋼琴普遍被現(xiàn)代鋼琴取代之后，到了十九、二十世紀(jì)之交，甚至在當(dāng)代，又有少數(shù)鋼琴家重新提倡使用古鋼琴。今天， 許多型制的電子琴也都設(shè)置古鋼琴的音色（Harpsichord），就是這個(gè)緣故。

樂(lè)器的演進(jìn)，是伴隨著音樂(lè)創(chuàng)作的深化而變化的。而音樂(lè)創(chuàng)作的深化，就在于更細(xì)膩、生動(dòng)地表現(xiàn)出人們內(nèi)心對(duì)無(wú)限豐富的大自然和社會(huì)生活的感受，以及由此而來(lái)的無(wú)限豐富的感情色調(diào)及其變化。這時(shí)，缺少力度變化和對(duì)比的古鋼琴，就不能完全滿(mǎn)足音樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的需要了。新的鋼琴就是在這樣的背景下出現(xiàn)的。

世界上第一臺(tái)鋼琴，由意大利人克里斯托弗里（B·Cristofori）于1710年前后在佛羅倫薩制造出來(lái)，當(dāng)時(shí)取名為“弱和強(qiáng)”（Piano e forte）。后來(lái)，幾乎所有語(yǔ)種都稱(chēng)鋼琴為Piano，就是Piano e forte的簡(jiǎn)稱(chēng)。中文稱(chēng)Piano 為鋼琴，這倒是中國(guó)化了的名稱(chēng)。

僅從鋼琴本名為“弱和強(qiáng)”這一點(diǎn)已經(jīng)說(shuō)明：演奏者能隨心所欲地彈出弱、強(qiáng)、漸弱、漸強(qiáng)、突弱、突強(qiáng)等等力度變化、對(duì)比，這是鋼琴的發(fā)音原理與古鋼琴的根本不同之處。這一點(diǎn)不同，對(duì)鋼琴演奏藝術(shù)的發(fā)展，對(duì)鋼琴曲創(chuàng)作的推動(dòng)，都有重大意義，這已由后來(lái)的鋼琴音樂(lè)史所驗(yàn)證?？死锼雇懈ダ锏木薮筘暙I(xiàn)，就在于此。萬(wàn)事開(kāi)頭難，盡管他制造的那臺(tái)鋼琴與我們今天常見(jiàn)的三角鋼琴（即平臺(tái)式鋼琴）和立式鋼琴相比，還是大不相同的，但畢竟Piano是在克里斯托弗里手里誕生的。后來(lái)的幾百年間，又經(jīng)各國(guó)無(wú)數(shù)的能工巧匠，從型制、結(jié)構(gòu)、材料、音域、音色、音量等等方面不斷予以改進(jìn)，才成為今天的樣子。

這中間，另一件對(duì)鋼琴藝術(shù)乃至整個(gè)音樂(lè)藝術(shù)的進(jìn)步都有深遠(yuǎn)意義的事，就是十二平均律的普遍應(yīng)用。所謂十二平均律，就是一個(gè)八度內(nèi)的十二個(gè)半音里，所有相距半音的兩個(gè)音之間的“距離值”，都是相等的，這是其他任何律制都不具備的特點(diǎn)。這個(gè)特點(diǎn)的優(yōu)越性，在于音樂(lè)從此可以“暢通無(wú)阻”地自由轉(zhuǎn)調(diào)和方便地應(yīng)用和聲技巧。由此，音樂(lè)的多聲思維才飛上了前所未有的可以自由翱翔的廣闊天空。

十二平均律的最早發(fā)明者是我國(guó)明朝的大數(shù)學(xué)家、天文學(xué)家、樂(lè)律學(xué)家朱載堉。依據(jù)史書(shū)，他最遲已于1584年之前創(chuàng)立了十二平均律這一偉大的律學(xué)理論，但由于受到當(dāng)時(shí)社會(huì)條件的限制，并未在我國(guó)推廣應(yīng)用。在音樂(lè)實(shí)踐，特別是音樂(lè)創(chuàng)作中，最早成功的證實(shí)了十二平均律的優(yōu)越性并預(yù)示出光輝前景的，是德國(guó)的巴赫。他于1722年寫(xiě)了一部《平均律鋼琴曲集》（原名為《平均律鍵盤(pán)曲集》），使用了全部24個(gè)大小調(diào)，1744年又完成了同樣應(yīng)用24個(gè)大小調(diào)的第二部。這兩部曲集，被信仰基督教的西方音樂(lè)家稱(chēng)為音樂(lè)藝術(shù)的“舊約全書(shū)”，足見(jiàn)其在音樂(lè)文化上經(jīng)典性的價(jià)值和意義。

鋼琴英文名是Piano，Piano是pianoforte（有強(qiáng)弱變化的哈潑西考特） 的簡(jiǎn)稱(chēng)原名：哈潑西考特. 其機(jī)械裝置有：鍵盤(pán)，擊弦機(jī)，琴槌， 制音器，琴弦和踏板?，F(xiàn)代鋼琴的鍵盤(pán)達(dá)七個(gè)八度，最低音為A2；也有再加一個(gè)小三度的，最高音為c5（88鍵）。 鋼琴第一次用于獨(dú)奏樂(lè)器是在1768年J.C.在英國(guó)的一次演出。 現(xiàn)代鋼琴因形狀和體積的不同，主要分為立式鋼琴和三角鋼琴。音樂(lè)會(huì)所用的大三角鋼琴是樂(lè)器中的龐然大物，有9英尺長(zhǎng)，最重的可達(dá)79噸。迄今為止最昂貴的鋼琴是一架1888年生產(chǎn)的斯坦威（steinway）牌 三角鋼琴，1980年在紐約以18萬(wàn)英鎊的高價(jià)被拍賣(mài)。鋼琴因其獨(dú)特的音響，88個(gè)琴鍵的全音域，歷來(lái)受到作曲家的鐘愛(ài)。在流行、搖滾、爵士以及古典等幾乎所有的音樂(lè)形式中都扮演了重要角色。

立式鋼琴價(jià)格便宜，占用空間小，成為愛(ài)好者的購(gòu)買(mǎi)對(duì)象。三角鋼琴（grand piano）則用于大型演出或?qū)I(yè)人士。立式鋼琴采用一種琴弦交錯(cuò)的設(shè)計(jì)方案，有效地節(jié)約了高度與厚度。在此之前的立式鋼琴高度達(dá)2.4米?，F(xiàn)在的只有1-2米高。三角鋼琴有 2.7米長(zhǎng)。 應(yīng)用譜號(hào)：高音部：高音譜號(hào)，不移調(diào)記譜； 低音部：低音譜號(hào)，不移調(diào)記譜。 結(jié)構(gòu)組成：由琴弦列、音板、支架、鍵盤(pán)系統(tǒng)（包括黑白琴鍵和擊弦音棰）、踏板機(jī)械（包括頂桿 和踏板）和外殼共六大部分組成。 使用材質(zhì)：琴弦列：高、中音琴弦由鋼絲制成；低音琴弦由鋼絲加上紫銅纏絲制成。音板：木質(zhì)結(jié)構(gòu)。 木材要求質(zhì)地柔軟、有彈性、易傳導(dǎo)振動(dòng)，以白松或 梧桐為最佳。支架：包括鑄鐵支架和木支架兩部分。鍵盤(pán)系統(tǒng)：黑白琴鍵由象牙或電木制成；音棰常用木制。 踏板機(jī)械：金屬結(jié)構(gòu)。外殼：漆飾木板結(jié)構(gòu)。樂(lè)器特色：音域?qū)拸V，音量宏大，音色變化豐富，可以表達(dá)各種不同的音樂(lè)情緒，或剛或柔，或急或緩 均可恰到好處；高音清脆，中音豐滿(mǎn)，低音雄厚，可以模仿整個(gè)交響樂(lè)隊(duì)的效果.

鋼琴是一種鍵盤(pán)樂(lè)器，用鍵拉動(dòng)琴槌以敲打琴弦。從十八世紀(jì)末以來(lái)，在歐洲及美國(guó)，鋼琴一直是最主要的家庭鍵盤(pán)樂(lè)器。鋼琴發(fā)源于歐洲，十八世紀(jì)初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)發(fā)明的一種類(lèi)似現(xiàn)代鋼琴的鍵盤(pán)式樂(lè)器。至今已有三百多年的歷史。

“在所有樂(lè)器中，鋼琴最像機(jī)器。它簡(jiǎn)直就是一種機(jī)器，人用手操作的機(jī)器。其尊容談不上優(yōu)美，故此畫(huà)家們很少讓它入畫(huà)。然而人機(jī)結(jié)合，人機(jī)相遇，它忽地靈通了!能彈了貝多芬，如哲人之沉思雄辨；彈肖邦，如吟詩(shī)；彈德彪西，如作畫(huà)。它竟兼有了詩(shī)人、畫(huà)家、哲人、鼓動(dòng)家的功能。尼采、托爾斯泰、阿道爾諾們愛(ài)之，彈之，當(dāng)然不是沒(méi)有緣故了。” “想想看吧，世無(wú)鋼琴，我們也就沒(méi)有莫扎特的二十幾部鋼琴協(xié)奏曲了；也就沒(méi)有貝多芬的奏鳴曲了；沒(méi)有肖邦的那些鋼琴詩(shī)了；德彪西的‘鋼琴畫(huà)’也就不可得而賞之了。那人間將是何等的荒涼、寂寞!”辛豐年先生在《鋼琴文化300年》中的論述不但精辟地道出了鋼琴的外型、內(nèi)涵和精神，更道出了鋼琴不可或缺的社會(huì)功能。

鋼琴之所以成為樂(lè)器大家族中的“王者”，是人類(lèi)的精神文明及科技文明的發(fā)展所賦于它的，鋼琴作為樂(lè)器的出現(xiàn)，是人類(lèi)社會(huì)生活的需求，鋼琴的發(fā)展更從一個(gè)側(cè)面反映了人類(lèi)社會(huì)精神生活不斷發(fā)展的狀態(tài)。鋼琴作為物質(zhì)基礎(chǔ)，為音樂(lè)家的創(chuàng)作提供了條件，音樂(lè)家創(chuàng)造發(fā)展的鋼琴文化又促進(jìn)鋼琴結(jié)構(gòu)功能的進(jìn)一步成熟。由此我們說(shuō)鋼琴是鋼琴文化的不可分割的一部分，了解鋼琴、認(rèn)識(shí)鋼琴，也就成為了一個(gè)音樂(lè)人認(rèn)識(shí)鋼琴文化的必須了。 通常人們認(rèn)為鋼琴有近300年歷史，即1709年由意大利制琴大師B·克里斯托福里所創(chuàng)制的現(xiàn)代鋼琴的前身。在以后的200多年，又不斷改進(jìn)完善，方成為今天我們看到的現(xiàn)代鋼琴。然而，鋼琴的整個(gè)演變過(guò)程可以追溯到600多年前，即現(xiàn)代鋼琴出現(xiàn)之前，鋼琴已存在了300多年，我們稱(chēng)這一階段的鋼琴為古鋼琴?，F(xiàn)代鋼琴的前身只是1709年古鋼琴質(zhì)的發(fā)展與飛躍。若沒(méi)有古鋼琴所發(fā)展的“量”的積累，也就不會(huì)產(chǎn)生1709年古鋼琴“質(zhì)”的飛躍。

鋼琴的起源，最早可追溯到古埃及與古西臘的弦什(一弦琴)。將弦什的琴弦不斷增加，逐漸形成了多弦樂(lè)器。進(jìn)而多弦樂(lè)器又演變成兩種演奏形式的樂(lè)器。一是以手指撥動(dòng)琴弦發(fā)音的多弦樂(lè)器。后與鍵盤(pán)結(jié)合成為撥弦古鋼琴。另一種是以手指撥動(dòng)琴鍵，裝置于鍵尾的小槌擊弦發(fā)音的古鋼琴。這兩種樂(lè)器都是現(xiàn)代鋼琴的鼻祖，故統(tǒng)稱(chēng)之為古鋼琴。

1.撥弦古鋼琴

撥弦古鋼琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源與演奏形式這兩大特征上，都與擊弦古鋼琴有著完全相同的特征。就是外型上也基本一致，乃至今天我們僅從外型上難以分辨它們是哪一種琴。兩種古鋼琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它們演奏所發(fā)出的聲音效果則完全不同。這是由于激發(fā)琴弦方式的不同使然。撥弦古鋼琴是在鍵盤(pán)的尾端裝有撥弦的裝置，其撥弦的撥子是以金屬薄片包裹皮革制成，也有使用禽鳥(niǎo)的羽翎作為撥片，故也稱(chēng)這種琴為羽管鍵琴。按動(dòng)音鍵而撥弦，十指可同時(shí)并用，彈奏出各聲、復(fù)調(diào)音樂(lè)。這種激發(fā)音弦的方式有其不可克服的缺點(diǎn)。首先，撥弦的方式使其音量、音色難以變化，且不可克服在撥動(dòng)弦時(shí)產(chǎn)生撥動(dòng)噪音。又由于撥片在琴弦上停留的時(shí)間不可能如擊弦弦槌在琴弦停留的時(shí)音那樣短促(0.3秒)，所以琴弦不能充分振動(dòng)，聲音較弱而短促。這些缺點(diǎn)決定了它音樂(lè)表現(xiàn)力的不足。但其纖細(xì)而韻味十足的音色自有其獨(dú)特之處，在古代的宮廷室內(nèi)樂(lè)為代表的音樂(lè)形式盛行時(shí)，這種獨(dú)具特色的音質(zhì)有著無(wú)可替代的功能，其能在音樂(lè)歷史舞臺(tái)中風(fēng)光300來(lái)年就證明了這一點(diǎn)。

2.擊弦古鋼琴

擊弦古鋼琴稱(chēng)為科拉維科德(Clavichord)，它無(wú)論從音源、演奏形式、激發(fā)琴弦的方式都更接近現(xiàn)代鋼琴。但是由于它的結(jié)構(gòu)過(guò)于簡(jiǎn)單，一沒(méi)有三級(jí)杠桿的傳動(dòng)方式；二沒(méi)有擊弦后立即脫離琴弦的裝置；三不能快速連續(xù)彈奏；四沒(méi)有現(xiàn)代鋼琴所具有“軟中硬”的弦槌。以上4個(gè)方面正是現(xiàn)代鋼琴擊弦機(jī)鍵盤(pán)的主要特征。由于上述原因，擊弦古鋼琴的音量小而纖細(xì)，具有一種恬淡的金屬音色，有些像敲擊鋼片琴的聲音特色，聽(tīng)起來(lái)也有其迷人之處。在小范圍的室內(nèi)樂(lè)作品中有著其它樂(lè)器所難以替代的聲音效果，乃至在1709年現(xiàn)代鋼琴問(wèn)世后仍在歐洲樂(lè)壇上活躍了100多年。隨著現(xiàn)代鋼琴的不斷完善、社會(huì)生活的快節(jié)奏而出現(xiàn)的爵士樂(lè)、搖滾樂(lè)的需要，古鋼琴——似柔弱纖細(xì)而又羞澀的貴婦人——也只能歸隱于現(xiàn)代社會(huì)舞臺(tái)的大幕之后了。 自19世紀(jì)中、末葉歐洲又興起了復(fù)古之風(fēng)，歐洲各大中城市保存完好的輝煌古建筑群落、文藝復(fù)興時(shí)期的文學(xué)、美術(shù)、音樂(lè)……等古典文化藝術(shù)長(zhǎng)久的生命力使古鋼琴又再著盛裝，走上舞臺(tái)。這正是我們?nèi)祟?lèi)在快速前進(jìn)的路途之中回首望去所發(fā)現(xiàn)的不該丟棄的寶貴財(cái)富。于是巴洛克時(shí)期的音樂(lè)重新奏響，古鋼琴又翻開(kāi)了新的篇章。誠(chéng)然它不占據(jù)現(xiàn)代音樂(lè)舞臺(tái)的主流，但是我們相信，它將為我們的精神生活增添晚霞的壯美。這些古老的文化遺產(chǎn)當(dāng)然不應(yīng)被遺棄，因?yàn)樗粌H為我們的生活增添了夕陽(yáng)的壯美，使我們看到人類(lèi)的先祖?zhèn)兯鶆?chuàng)造的文化，同時(shí)我們也更清醒地看到了現(xiàn)代樂(lè)器之豐富，現(xiàn)代樂(lè)器之王者——鋼琴，那時(shí)，如日中天的輝煌。

三、純音樂(lè)排行榜前十名

1、夢(mèng)中的婚禮

《夢(mèng)中的婚禮》是世界十大名曲之一，由保羅·塞內(nèi)維爾、奧立佛·圖森、理查德·克萊德曼共同完成，這首歌曲的背后有一個(gè)動(dòng)人的愛(ài)情故事，美好之中帶有一絲憂(yōu)傷。

2、神秘花園

《神秘花園》是一首鋼琴曲，傳遞著對(duì)愛(ài)人的思念，曲調(diào)舒緩傷感，透漏著一種無(wú)奈、失去，甚至死亡，讓人不得不沉醉于其中。

3、卡農(nóng)

《卡農(nóng)》是一首治愈的鋼琴曲，可以說(shuō)一百個(gè)人聽(tīng)卡農(nóng)能聽(tīng)出一百種感受，卡農(nóng)里面承載著悲傷、歡喜、愉悅，將所有的回憶都慢慢涌上心頭，陷入沉思。

4、克羅地亞狂想曲

《克羅地亞狂想曲》是由鋼琴和小提琴等樂(lè)器配合完成的一首曲子，和其他鋼琴曲不同，沒(méi)有那般舒緩柔美，反倒是曲中充滿(mǎn)憂(yōu)愁和傷感，像迷失在黑暗的叢林之中，看不見(jiàn)天日。

5、雪之夢(mèng)

《雪之夢(mèng)》是一首優(yōu)美而又舒緩的鋼琴曲，當(dāng)你靜下心來(lái)傾聽(tīng)這首歌曲，你會(huì)感覺(jué)到自己仿佛置身于白雪的世界，一切都是那么美麗，人們?cè)谘┲袣g笑嬉戲。

6、寂靜之聲

《寂靜之聲》是電影《畢業(yè)生》的主題曲，這首歌在當(dāng)時(shí)年代可謂是家喻戶(hù)曉，引人深省，旋律舒緩低迷，仿佛身處幻境之中，傳遞著清冷、無(wú)助，在這里似乎一切事物都沒(méi)有盡頭。

7、天空之城

《天空之城》是史上最美的輕音樂(lè)，表達(dá)了對(duì)于愛(ài)情、友情、夢(mèng)想的守護(hù)，要懷有一顆勇敢的心，敢于追求理想，旋律優(yōu)美，迷倒了無(wú)數(shù)人，是一首百聽(tīng)不厭、經(jīng)久不衰的名曲。

8、鳳求凰

《鳳求凰》是一首古琴曲，源于漢代，為司馬相如為卓文君所作，只“愿得一人心／白首不相離”，曲中傳遞了兩人的愛(ài)情故事，以及高尚的理想、志趣。

9、假如愛(ài)有天意

《假如愛(ài)有天意》是一首凄美的鋼琴曲，恬靜之中帶有一絲憂(yōu)傷，年少時(shí)終歸是不懂得什么是愛(ài)，以為相愛(ài)的人就真的可以走到最后，但是在分離之后又都?xì)w于茫茫人海之中。

10、螢火蟲(chóng)之舞

《螢火蟲(chóng)之舞》一首鋼琴曲，收錄在專(zhuān)輯《山居歲月》中。螢火蟲(chóng)的生命雖然短暫，但是卻用自己的光芒去照亮世界，所以我們要更加珍惜生命中的每一天，只要心中有夢(mèng)想，希望就還在那里，終有一天會(huì)實(shí)現(xiàn)。

四、世界速度最快的鋼琴曲有哪些？

1、拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》

拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》表現(xiàn)了最堅(jiān)毅的俄羅斯精神與最強(qiáng)大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在這部作品中也得到最充分的展示：“拉赫瑪尼諾夫是用鋼鐵和莧金鑄成的，鋼鐵是他的手臂，黃金是他的心靈。

”這正是拉赫瑪尼諾夫的音樂(lè)最珍貴之處。拉赫瑪尼諾夫本人作為鋼琴獨(dú)奏者在紐約首演時(shí)，曾把自己這首協(xié)奏曲戲稱(chēng)為“大象之作”，比喻其龐大與沉重。一位著名的音樂(lè)學(xué)者也曾形容演奏一次“拉三”在體力上的付出等于“鏟十噸煤”，其難度可見(jiàn)一斑。

澳大利亞的音樂(lè)家傳記影片《閃亮的風(fēng)采》描寫(xiě)過(guò)鋼琴家因演奏“拉三”而導(dǎo)致精神崩潰，我們可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！拉赫瑪尼諾夫說(shuō)，能把這首鋼琴協(xié)奏曲演繹好的只有霍洛維茨。(理論中的單鋼琴，其實(shí)是雙鋼琴）

2、麥可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》

英國(guó)作曲家麥可斐尼西在三十多年前創(chuàng)作出來(lái)的“EnglishCountry-Tunes”鋼琴曲。這首號(hào)稱(chēng)是全世界最難演奏的鋼琴曲，琴譜上有時(shí)一個(gè)小節(jié)里就擠進(jìn)三百個(gè)音符，彈奏的時(shí)候手指頭和手肘都要用……俄羅斯女鋼琴家絲羅克蘭德曾在日本首度演奏這首曲目。

3、李斯特《唐璜的回憶》

李斯特根據(jù)莫扎特歌劇《唐璜》改編的鋼琴曲《唐璜的回憶》是李斯特眾多改編曲中的精粹,技術(shù)之艱深,場(chǎng)面之宏大,在原作的豐富表情上制造出驚人的氣勢(shì)。莫扎特的歌劇《唐璜》本來(lái)長(zhǎng)約兩個(gè)半小時(shí)，被李斯特改編后，成了簡(jiǎn)短的鋼琴曲。鋼琴曲沒(méi)有刪除歌劇中的一個(gè)音符，整首曲子無(wú)論是節(jié)奏還是技巧，都是難度非常高的。《唐璜的回憶》被稱(chēng)為是最難的鋼琴曲之一，鮮少有人彈奏。

4、李斯特超技練習(xí)曲第5首《鬼火》

李斯特的《12首超技練習(xí)曲》是鋼琴史上令人生畏的高難曲目。從技巧上看，李斯特的這12首作品難度過(guò)分艱深，仿佛是鋼琴演奏藝術(shù)的象牙塔尖，即使在20世紀(jì)鋼琴大師如過(guò)江之鯽的年代，也很少有演奏家敢于挑戰(zhàn)。超技練習(xí)曲鬼火擁有高難的雙音技術(shù)，12超技當(dāng)中最難的一首，拉赫說(shuō)它是最難的練習(xí)曲，技術(shù)刁鉆不說(shuō)，還必須彈得輕靈有趣方能服人。

5、巴拉基耶夫《伊斯拉美》

巴拉基耶夫是一位出色的鋼琴演奏家，他彈琴都是憑記憶，從不看譜。他創(chuàng)作了一套技巧性很高的鋼琴作品，最著名者，就是這首《伊斯拉美》。這首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉·魯賓斯坦首演。這是一首極難演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地區(qū)采風(fēng)的產(chǎn)物，這部作品的副標(biāo)題為“東方幻想曲”。

其正主題是高加索達(dá)開(kāi)斯坦地區(qū)勒斯基人的一種舞曲，第二主題（仿佛是一個(gè)中段）則是巴拉基耶夫在莫斯科聽(tīng)一個(gè)歌劇演員演唱的一首歌曲的旋律。這首作品三段體：先是主奏，表達(dá)主題；然后是中段，奏出充滿(mǎn)感情的小行板；然后結(jié)尾，加快速度，回到主題，尾奏是十分狂熱性的激烈的急板。因?yàn)槠錁O高的難度，許多鋼琴家把它當(dāng)作一個(gè)挑戰(zhàn)。

以上就是小編對(duì)于最難的鋼琴曲排行榜問(wèn)題和相關(guān)問(wèn)題的解答了，如有疑問(wèn)，可撥打網(wǎng)站上的電話(huà)，或添加微信。

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