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剪輯工作的主要內(nèi)容有哪些（剪輯工作的主要內(nèi)容有哪些）

發(fā)布時間：2023-03-20 03:47:45 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 1481 問大家

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于剪輯工作的主要內(nèi)容有哪些的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

本文目錄:

1、簡述影視剪輯是由哪三個層面組成這三個層面的具體內(nèi)容分別是什么？
2、后期視頻剪輯要做哪些工作？
3、影視剪輯師的工作內(nèi)容是什么？
4、影視制作剪輯的基礎知識包括哪些?

一、簡述影視剪輯是由哪三個層面組成這三個層面的具體內(nèi)容分別是什么？

1、鏡頭與鏡頭之間的組接，即上下兩個鏡頭之間的關系。

2、將若干場面構成段的剪輯，即蒙太奇段落。

3、作為影片整體結構的剪輯，即影片的總體構思。

概述：

早期電影只是將拍攝到的自然景物、舞臺表演原封不動地放映到銀幕上。從美國導演D.W.格里菲斯開始，采用了分鏡頭拍攝的方法，然后再把這些鏡頭組接起來，因而產(chǎn)生了剪輯藝術。

在很長一段時間里，剪輯是導演的工作。但隨著有聲電影的出現(xiàn)，聲音和音樂素材的剪輯也進入了影片的制作過程，剪輯工藝越來越復雜，剪輯設備也越來越進步，于是出現(xiàn)了專門的電影剪輯師。

剪輯師是導演重要的合作者，參加與導演有關的一切創(chuàng)作活動，如分鏡頭劇本的擬定、排戲、攝制、錄音等。

對剪輯的依賴程度，因?qū)а莸牟煌ぷ髁晳T而異，但剪輯師除了應完全地體現(xiàn)導演創(chuàng)作意圖外，還可以提出新的剪輯構思，建議導演增刪某些鏡頭，調(diào)整和補充原來的分鏡頭設計，改變原來的節(jié)奏，突出某些內(nèi)容或使影片的某一段落含義更為深刻、明確。

二、后期視頻剪輯要做哪些工作？

初剪——也叫粗剪，將原始視頻，按照分鏡頭腳本進行剪輯拼接成一個完整的沒有特效沒有旁白沒有配音的版本。

精剪——對初剪中不滿意的地方進行修改。

配音——為影片加入聲音。

配樂——特殊的場景配上特殊的音樂，會有特殊的效果。

三、影視剪輯師的工作內(nèi)容是什么？

①剪輯思維首先，同學們要搞清楚一點，視頻拼接員≠剪輯師，新手也很容易把剪輯理解為花里胡哨的特效，但是剪輯真正的核心是背后的故事和懸念的設置。那么如何講好一個故事呢？傳統(tǒng)的電影劇本是不斷堆積矛盾，然后達到高潮，其涉及到制造沖突-解決沖突的過程；在短視頻時代，你則要學會將高潮放在最前面、或者將懸念在一開始就設置，只有無跡可尋，天馬行空的故事，才能真正抓住觀眾的眼球。那么如何寫好一個故事，這涉及到拉片的訓練，下面也會給各位講講具體的方法。新手如何進行拉片？在何處進行剪切？鏡頭應該持續(xù)多久？下一個鏡頭應該是什么？這是剪輯中最常被問到的三個問題。可惜都沒有標準答案，每個人對于剪輯節(jié)奏的把握都各不相同。專業(yè)人士剪輯的時候，會讓畫面中的主體從一側(cè)去往另一側(cè)，這樣整個畫面的銜接就會非常流暢，否則就會出現(xiàn)“跳點”的問題。當然，剪輯畢竟已經(jīng)是上個世紀初（1905年）就存在的老古董了，前人已經(jīng)總結了相當多的經(jīng)驗。你完全可以通過拉片，提升自己對人物形象的塑造和剪輯節(jié)奏的把控。之前給推薦過一系列關于剪輯的書籍，例如你可以通過：《剪輯的語法》——羅伊·湯普森、《看不見的剪輯》-鮑比·奧斯廷《拉片子：電影電視編劇講義》——楊健這三本書，可以幫助你提升對于剪輯拼接手法的理解，并且間接借助別人的經(jīng)驗，這往往是幫助新人少走彎路的重要方法，沒事多看一些專業(yè)書籍，真的對于我這些年來做剪輯帶來非常大的幫助！當然，視頻拼接和專業(yè)剪輯之間也沒有明確的界限，正如物理上的導體和半導體沒有明確的區(qū)分一樣，但是決定你能否真正走向?qū)I(yè)剪輯的道路，最終還是講故事的能力，而不是對于工具的運用！剪輯師應該怎樣訓練自己的剪輯思維？③音樂素養(yǎng)聽到音樂素養(yǎng)，很多同學腦海里涌現(xiàn)的都是什么唱譜子、改旋律、配和聲、加花、變節(jié)奏這樣專業(yè)的名詞，這對于視唱練耳比較薄弱的人來說（例如我），還是有點酸233...從小就對那些有音樂才華的人，非常敬佩，仿佛在他們眼里，一切有聲響的事物，都自帶標準的音高、調(diào)號，并且腦海里還能有聲譜同步播放zzz...o(╥﹏╥)o當然，作為一個視頻制作人，你需要做的是知道什么好的音樂，即我們所說的樂感，這樣才能俘獲觀眾的芳心。我不是學音樂出身的，算半桶水，但是接觸過很多音樂制作人，他們也覺得音樂本身就是一門藝術，很多沒有專業(yè)學過音樂的人，都對音樂有著很強的審美能力。所以，對于樂感培養(yǎng)的方法，我覺得是非常簡單的，你甚至不需要搞得像拉片那么復雜，只需要多聽別人作品里面的音樂搭配和流行歌曲，再加上一些后搖民謠、朋克金屬、爵士古典和死亡哥特等的經(jīng)典作品，相信對你的音樂素養(yǎng)也會有不小的提升。另外，在剪輯前，我都會先用音樂做好底子，聽說不少剪輯師也會有同樣的做法，因為這樣的好處，可以先確定好整部片子的底調(diào)，并且由此控制剪輯時的節(jié)奏，當然，有必要的話，還可以根據(jù)需要對音樂再進行調(diào)整

四、影視制作剪輯的基礎知識包括哪些?

【導讀】影視制作剪輯基礎知識，指拍攝完成后需要完成的影視制作工作，包括非線性剪輯、特效合成、色彩校正、三維動畫、二維動畫、節(jié)目包裝、音樂配音合成、錄音產(chǎn)品等。那么，今天小編挑選了一小部分來為大家做詳細的分享，一起來看看吧!

1、特效

在電影和電視中，人工幻覺和幻覺被稱為特殊效果(也稱為特殊效果)。電影制作人利用它們來避免讓演員陷入危險，降低制作電影的成本，或者只是為了讓電影更吸引人。其中一些是3D和Maya的結合。還可以模擬真實場景，如CS游戲中的射擊場景、真實記錄、真實表演等。

2、電影動畫

影視3d動畫涉及影視特效創(chuàng)作、前期拍攝、影視3d動畫、影視特效后期合成、影視特效動畫等。隨著計算機在影視領域的擴展和制作軟件的增加，3D數(shù)字圖像技術擴展了影視拍攝的局限性，彌補了拍攝在視覺效果上的不足。在某種程度上，由于預算成本、戶外天氣、季節(jié)變化等原因，電腦制作的成本遠遠低于實際的拍攝成本，為攝制組節(jié)省了時間。制作特效動畫的電腦硬件是一個三維數(shù)碼工作站。專業(yè)制作有電腦、電影、美術、電影、音樂等。影視3D動畫從簡單的特效到復雜的影視3D場景都可以表現(xiàn)得淋漓盡致。

3、電影合成

電影合成是虛擬場景、物體和人物與真實場景、物體或人物的結合。影視編導與影視綜合有關。影視剪輯就是剪輯，即影視剪輯、廣告剪輯和其他圖像剪輯。這兩項工作在紙上看起來很簡單，但不要低估或低估兩者所需的綜合素質(zhì)。編輯和合并應使用專業(yè)工具，如FinalCuttPro,

Avid，和其他常用的編輯系統(tǒng)，以及AE, Shake, Nuke，和其他合成工具。

關于影視制作剪輯的基礎知識包括哪些，小編就和您分享到這里了。如果您對影視后期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關于攝像技巧、后期剪輯的方法及素材等內(nèi)容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

以上就是關于剪輯工作的主要內(nèi)容有哪些相關問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內(nèi)容。