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藝術圖形設計（藝術圖形設計說明）_1

發(fā)布時間：2023-03-03 03:26:01 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 741 問大家

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于藝術圖形設計的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、簡述插畫藝術在平面設計中的作用及意義
2、圖形設計師與圖形藝術家的區(qū)別
3、請問“計算機圖形圖象藝術設計”的概念是什么？
4、試議超現實主義藝術對現代設計的影響

藝術圖形設計（藝術圖形設計說明）_1

一、簡述插畫藝術在平面設計中的作用及意義

簡述插畫藝術在平面設計中的作用及意義

在個人成長的多個環(huán)節(jié)中，許多人都有過寫論文的經歷，對論文都不陌生吧，論文是探討問題進行學術研究的一種手段。那么你知道一篇好的論文該怎么寫嗎？以下是我為大家整理的簡述插畫藝術在平面設計中的作用及意義論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。

藝術圖形設計（藝術圖形設計說明）_1

摘要： 插畫，具有悠久的歷史，它是一種用圖形語言進行信息傳達的藝術形式，是為文字做的附圖，對文字進行更形象的解釋說明。當前，插畫在平面媒體，電子媒體以及多媒體領域中起著重要的作用。這其中，插畫也與平面設計領域的聯系越來越緊密。插畫以其獨特的藝術魅力感染著觀者，讓觀者在讀取信息的同時體驗到藝術欣賞的樂趣并產生視覺共鳴與認知。因此我認為，在純藝術與設計藝術相互交融的當代藝術中，插畫藝術對于平面設計這個龐大的領域有著不可抹滅的影響。

關鍵詞： 插畫藝術;平面設計;信息;傳達;裝飾;視覺

插畫，具有悠久的歷史，它是一種用圖形語言進行信息傳達的藝術形式，是為文字做的附圖，對文字進行更形象的解釋說明。從古到今在人類的社會生活中也都扮演著重要的角色。特別是在當前，插畫在平面媒體，電子媒體以及多媒體領域中也起著重要的作用。這其中，插畫也與平面設計領域的聯系越來越緊密。在平面設計的領域中，插畫以其獨特的藝術魅力感染著觀者，讓觀者在讀取信息的同時體驗到藝術欣賞的樂趣。這也是越來越多的高校將插畫專業(yè)歸為視覺傳達設計，也就是我們常說的平面設計范疇內的理由。

在我看來，設計是一種以人為主體，并有特定目標對象的創(chuàng)造性行為，其價值在于觀念的創(chuàng)新與傳達，從而達到人類發(fā)展的社會實現。從字面上面來說，“設”就是設想，創(chuàng)造;“計”即是計劃，安排?，F代設計大師蒙荷里·納基認為：藝術是一種以生產某種產品為目的，將社會的、人類的、經濟的、藝術的、技術的、心理的多種因素星河起來，進行產品產生構思和計劃的藝術。歸根到底就是人類用意識、用藝術創(chuàng)造力形成的一種構思和思想意圖。而平面設計作為設計范疇中運用最廣泛的一個重要組成部分，更是將設計的宗旨發(fā)揮的淋漓盡致：即通過一定的審視與選擇，最后用文字，圖形等視覺元素實現最初設想意圖的過程。而這其中圖形語言是最直接也是最能夠引起觀者的視覺注意，提高觀者的視覺共鳴的最重要的元素。越來越多的藝術家也開始從圖形語言這個最直觀的元素來挖掘探索，從而提高視覺表現力及視覺表達效果。也就是之前所說到的插畫藝術。與此同時，就插畫本身而言，進行信息傳達是其主要功能與作用，但是如果沒有審美價值，缺少藝術內涵和感染力，也無法達到有效傳達信息的目的。然而說到審美價值，自然又會回歸到視覺美感，跳回到平面設計的領域。因此我認為，在純藝術與設計藝術界限越來越模糊的當代藝術中，插畫藝術對于平面設計這個龐大的領域有著不可抹滅的影響。

1 插畫輔助平面設計設計(版式)傳達信息

版式設計是整個平面設計的中心，也是運用得最為廣泛的平面設計。其中，以文字為主體的版式設計也在市場中占了絕大多數的比例。例如：報刊，雜志，書籍，網頁等，它們都是以文字為主體的版式設計。它們?yōu)榱藵M足信息傳播的需要，以文字為主要元素，對信息傳播的載體進行藝術加工，使其鮮明、生動、準確，生動地實現信息傳達。然而更多的時候，有些信息用過簡單的文字達不到所要傳達的情感及要求，難以用語言文字表達清楚所要傳達的內容。這時候，我們就需要借助一些插圖插畫來輔助文字信息，或者說是將文字信息所要傳達的內容概括成簡練的插圖插畫元素，通過對元素進行藝術處理，濃縮要傳達的文字信息，從而提高整個信息所要傳達的準確性，生動性，讓讀者更易理解跟接受，產生強烈的認同與認知感;另外，這些插圖還可以引導讀者展開自己的聯想跟想象，從而更加立體全面的傳達出文字所要表達的內容;再者，長時間閱讀文字會產生強烈的視覺疲勞，輔助的插畫可以適當地緩解跟調節(jié)讀者的閱讀節(jié)奏，讓信息傳達的內容更長久，堅固，效果更完善，深刻。例如：兒童畫報。因為兒童識別文字的能力有限，因此絕大多數的時候都難以用純文字完整的將信息內容傳達清楚，這時候如果沒有插圖插畫的形象說明跟輔助補充，兒童就會很難理解其中的內容;另外，就兒童心理，生理的特點而言，兒童無法集中注意力進行長時間的文字閱讀，因而在這種情況下，插畫是不可缺少的重要組成部分。

2 插畫幫助平面設計(招貼)吸引觀者的視覺注意力

平面設計里的`招貼設計，又稱“海報”設計或宣傳畫設計，屬于戶外廣告，在國外被稱為“瞬間”的街頭藝術。主要用招貼的形式來吸引觀者的視覺注意力。這里說的“吸引視覺注意力”是指用圖形，色彩等因素的強烈刺激，快速地吸引觀者的注意力。也只有當觀者的目光被強烈的刺激所吸引而停留在畫面上時，才能產生“交流”。而招貼設計所承擔的任務就是抓住消費者的目光。然而觀者的目光往往總是會停留在某個具象的圖案而不是抽象的幾何圖形或者是創(chuàng)意圖形。這個道理就等同于我們能記住一個人正面的五官特征而很少能從背面的輪廓人出一個人。這就是我們的視覺系統(tǒng)接受信息時本能的接收與取舍。這也是越來越多的招貼設計都將插畫與平面結合起來的理由。例如2010年世界杯北歐可口可樂的招貼就將可樂本身與插畫進行結合，不僅能夠更加充分的傳達出作者的創(chuàng)作意圖更是通過人物插畫的元素大幅度的吸引了觀者的注意;再如可口可樂Sambodromo招貼插畫，整個招貼全部運用插畫的形式，在眾多傳統(tǒng)的平面招貼中奪目而出，牢牢的抓住了觀者的視覺。

3 插畫提升平面設計(包裝)的裝飾美化效果

包裝設計作為平面設計中最直接的視覺設計，它直接影響到消費者的購買欲。好的包裝設計甚至可以提升產品的價值跟消費群體的定位。作為包裝設計本身而言，它以產品的外包裝作為載體來達到裝飾美化載體的作用。而插作藝術的表現形式跟手法本身就具有裝飾跟美化載體的作用，它不僅可以插入前面所說的版式，招貼燈平面媒體，更可以應用到產品設計這樣的三維設計領域中。因此，如果沒有插畫元素就很難使產品包裝產生視覺美感。例如美國最暢銷的碳酸飲料MountainDew推出的系列限量版碳酸飲水包裝設計，就是以插畫為主要包裝設計的元素，為原本平淡的瓶體增添了一抹亮麗色彩，起到了很好的裝飾美化作用，提升了產品的視覺吸引力。消費者可以從精美的插畫上領略到獨特的視覺美感。這使得整個包裝設計動感，時尚，靈動，同時也拉近了產品與年輕消費群體的距離。

4 插畫為表目的平面設計補充藝術情感

插畫作為一門獨立的學科，同時兼并純藝與設計的藝術內涵。但就藝術效果跟功能而言，插畫的藝術價值還是表現在藝術鑒賞跟欣賞上，所傳達出的是一種藝術情感，強調的是創(chuàng)作過程。而平面設計則側重于目的，它必須依據所傳達的主題，所承載的信息進行整體的設計，強調的是設計結果。而當代，純藝與設計的界限也越來越模糊。提倡兩者相結合的現代藝術。這也就是說，將插畫作為載體附到平面設計(版式，招貼，包裝等)中，也可以讓平面設計成為插畫作品。讓平面設計在有目的的傳達信息之余，成為藝術作品供觀者進行藝術鑒賞，同時賦予平面設計透過插畫所傳達，傳遞出的藝術情感。

總之，在如今純藝與設計相互交融的當代藝術中，純藝的感情表達與設計的傳遞信息，兩種藝術相互影響，融會貫通。從而迸發(fā)出不斷創(chuàng)新，層出不窮的藝術形式與藝術體驗。這其中，就設計領域中龐大的平面設計而言，插畫藝術對于它的影響，作用，作用都是不容忽視，不可抹滅的。

參考文獻：

[1] 彭彭.插畫與設計[M].高等教育出版社，2010.

[2] 肖蕾，江鴻，等.版式設計精品解讀[M].電子工業(yè)出版社，2008.

[3] 郭勇.每天懂一點創(chuàng)意心理學[M].陜西師范大學出版社，2010.

拓展：

學位論文答辯技巧

論文答辯一般程序

學生必須在論文答辯會前，將經過指導老師審定并簽署過意見的畢業(yè)論文連同提綱、草稿等交給答辯委員會。

在答辯會上，先讓學員用15分鐘左右的時間概述論文的標題以及選擇該論題的原因，較詳細地介紹論文的主要論點、論據和寫作體會。

答辯老師提問。老師提問完后，有的學校規(guī)定，可以讓學生獨立準備15-20分鐘后，再來當場回答，有的則要求學員當場立即作出回答(沒有準備時間)，隨問隨答。

學員逐一回答完所有問題后退場，答辯委員會集體根據論文質量和答辯情況，商定通過還是不通過，并擬定成績和評語。

召回學員，由主答辯老師當面向學員就論文和答辯過程中的情況加以小結。

對答辯不能通過的學員，提出修改意見，一般允許學生另行答辯。

論文答辯技巧

熟悉內容

參加論文答辯的同學，首先必須對自己所著的畢業(yè)論文內容有比較深刻的理解。這是為回答畢業(yè)論文答辯委員會成員就有關論文的深度及相關知識而可能提出的問題所做的準備。

圖表穿插

圖表不僅是一種直觀的表達觀點的方法，更是一種調節(jié)論文答辯會氣氛的手段，特別是對論文答辯委員會成員來講，長時間地聽述，聽覺難免會有排斥性，不再對你論述的內容接納吸收，這樣，必然對你的畢業(yè)論文答辯成績有所影響。所以，應該在論文答辯過程中適當穿插圖表或類似圖表的其他媒介以提高你的論文答辯成績。

語速適中

進行畢業(yè)論文答辯的同學一般都是首次。無數事實證明，他們論文答辯時，說話速度往往越來越快，以致畢業(yè)答辯委員會成員聽不清楚，影響了畢業(yè)答辯過程中的語速，要有急有緩，有輕有重，不能像連珠炮似地轟向聽眾。

目光移動

畢業(yè)生在論文答辯時，一般可脫稿，也可半脫稿，也可完全不脫稿。但不管哪種方式，都應注意自己的目光，使目標時常地瞟向論文答辯委員會成員及會場上的同學們。這是你用目光與聽眾進行心靈的交流，使聽眾對你的論題產生興趣的一種手段。

時間控制

一般在比較正規(guī)的論文答辯會上，都對辯手有答辯時間要求，因此，畢業(yè)論文答辯學生在進行論文答辯時應重視論文答辯時間的掌握。對論文答辯時間的控制要有力度，到該截止時的時間立即結束，這樣，顯得有準備，對內容的掌握和控制也輕車熟路，容易給畢業(yè)論文答辯委員會成員一個良好的印象。

文明禮貌

在答辯過程中，除以上幾點需要注意外，這一條也需要注意，雖然起不上很大的作用，但可以給答辯老師留下一個好的印象，在你和他人勢均力敵的情況下，一般而言答辯老師選擇的是你。

論文答辯常見問題

1、自己為什么選擇這個課題?

2、研究這個課題的意義和目的是什么?

3、全文的基本框架、基本結構是如何安排的?

4、全文的各部分之間邏輯關系如何?

5、在研究本課題的過程中，發(fā)現了那些不同見解，自己是怎樣逐步認識的?又是如何處理的?

6、論文雖未論及，但與其較密切相關的問題還有哪些?

7、還有哪些問題自己還沒搞清楚，在論文中論述得不夠透徹?

8、寫作論文時立論的主要依據是什么?

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二、圖形設計師與圖形藝術家的區(qū)別

您可能會想，“圖形設計師與圖形藝術家真的有區(qū)別嗎？”

您可能沒有意識到有什么區(qū)別，但實際情況下確有區(qū)別。通過這篇文章或許會讓你了解一二。

前言

如果既擔任圖形設計師又擔任圖形藝術家的設計師，常常存在這種困惑。畢竟，圖形設計師與圖形藝術家確實存在以下共同點：

兩者都依靠視覺來執(zhí)行他們的工作

兩者都可以執(zhí)行平面設計和圖形排版工作

當然，兩者都以“圖形”一詞開頭。

圖形藝術家和圖形設計師的角色實際上有不同的目標。下面根據我們的經驗和知識，來嘗試分析他們的差異。

圖形藝術家

圖形藝術家的唯一目標，是創(chuàng)建創(chuàng)意或描述品牌故事，而后體現的的視覺效果。有時，創(chuàng)作設計沒有邏輯，而在其他情況下，視覺效果則是整個故事的平臺。最重要的是，圖形藝術家可以使用的媒體種類或數量不會受限制。

圖形藝術家進行設計是，其設計原則并不嚴格，但這并不意味著它們應該被忽略。因此，圖形藝術家傾向于創(chuàng)新或破壞某些設計規(guī)則，但前提是它適合于所講述的構圖或故事。

為了更好地了解圖形藝術家，這里列舉了部分他們的工作種類。圖形藝術家的作品集可能包括：

漫畫

插圖

圖文小說

漫畫書

電影插圖

誰是圖形藝術家？

所有這些作品之間的共同點是，它們更具藝術感。其作品可以涵蓋廣泛的主題，從無生命的物體到人類，以及介于兩者之間的所有事物。

每件作品都不遵循統(tǒng)一的規(guī)則。樣式僅限于該特定藝術品。如果圖形藝術家的目的是講故事，那么視覺效果是第一位的，故事是第二位的。根據故事的不同，視覺效果會受到動態(tài)動作、對話或構圖風格的影響。

圖形藝術家目標

圖形藝術家的主要目的是娛樂觀眾。主題的出現可能與故事沒有關聯。主要重點是藝術。他們的風格，主題趨向于更加自然和藝術化。

圖形藝術家他們的作品，一般是手工或在計算機上創(chuàng)作的，并且他們制作的藝術品經常以印刷品和數字媒介兩種形式出現。

圖形設計師

相反，圖形設計師的主要目的是使觀看者與設計中的內容進行交互。通過交互性，觀看者可以閱讀，滾動或單擊正在顯示的內容。在圖形設計領域，內容為王，設計的目的是在提供可視平臺的同時幫助優(yōu)化簡明信息。

為了更好地了解圖形設計師的工作內容，下面列舉了相關具體工作內容進行參考。平面設計師的作品可能包括：

平面廣告

營銷海報

印刷設計

網頁設計

教學設計

展示設計

標志設計

誰擔任圖形設計師

當然，所有這些作品的共同點是，它們可在各種形式的媒體中使用。圖形設計的主要示例是公司的營銷相關的內容。如公司希望所有營銷媒介上所有營銷材料（即宣傳冊，傳單，名片，廣告，網站等）的設計都保持一致。

圖形設計師目標

圖形設計師的主要目標是以醒目的方式，和用戶交互內容。構圖及其與設計的交互方式取決于所顯示的內容。如襯衫具有圖形元素，但也具有互補色：藍色和黃色。圖形設計師依賴于內容的組成，而圖形設計元素和原則對于布局組成至關重要。

結論

由于內容和媒體（例如，網站，海報等）的限制因數，圖形設計師必須遵循嚴格的準則。圖形藝術家由于想法和故事的無限可能性，圖形藝術家的準則更為寬松。

對于圖形設計師來說，內容至關重要。設計者在不了解視覺內容的前提下無法創(chuàng)建視覺效果。

對于圖形藝術家來說，視覺上的可能性是無限的。設計依賴于抽象思想，不能有規(guī)則限制。

圖形設計師或圖形藝術家之間的主要區(qū)別是圖像在作品中的重要性。圖形設計師的主要意圖是促進內容，而圖形藝術家的主要意圖是促進想法或故事。它們都涉及視覺，并且都可以采用各種形式的媒體，但是兩者都是必不可少的，因為它們滿足了用戶視覺領域的不同需求。了解更多設計知識關注 Billfish

三、請問“計算機圖形圖象藝術設計”的概念是什么？

這個是什么名詞？好象不什么正式的名詞吧。

圖形圖像分別指代的是計算機當中的矢量和標量圖形，如果說“計算機圖形圖像設計”那就是指采用計算機技術制作的圖形文件，以計算機文件形式保存作品。

加上藝術設計無非就是招生廣告的噱頭，所謂的“藝術設計”本身是指對某個主題進行藝術性創(chuàng)作，包括繪畫、建筑、雕塑、工業(yè)設計等等

那么整個詞的意思就應該是“采用計算機繪圖軟件輔助進行圖形圖像文件的創(chuàng)作”，不知道你是不是想知道這個意思。

四、試議超現實主義藝術對現代設計的影響

試議超現實主義藝術對現代設計的影響

超現實主義的藝術實踐是內在于人，而且是以人的精神活動為依據的，是以人為出發(fā)點的，是人自身主觀存在的反映，強調表現人潛在的意識，從而創(chuàng)造出新穎的、震撼的、激動人心的作品。以下是我為大家整理的試議超現實主義藝術對現代設計的影響，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

藝術圖形設計（藝術圖形設計說明）_1

關鍵詞： 超現實主義；自由寫作；創(chuàng)意思維；傳統(tǒng)藝術

一、超現實主義藝術的起源

超現實主義是現代西方資產階級文藝流派之一，產生于本世紀二十年代的法國。它的先驅達達主義是一種極端形式主義的文藝流派，它以本格森的直覺主義與弗洛伊德的下意識說為基礎，否認理性的作用，否認客觀現實，追求“超現實”，著力開發(fā)人的心靈的秘密及夢幻世界。具體來說，超現實主義者要在文學與藝術中表達人們的頭腦在無意識狀態(tài)時的活動，提倡采用“自動寫作”的策略。

二、超現實主義藝術的發(fā)展

超現實主義是基于現實主義而產生的。在文學藝術范疇，現實主義是對生活的表現和反映，其特征是真實、客觀的再現。而超現實主義的核心是脫離現實世界，回到原始狀態(tài)，強調人類的下意識或無意識活動，以感性替代理性思維。它反對一切既定的藝術主張和觀念，嘗試將現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相融合，實現“夢與現實的統(tǒng)一”。

三、超現實主義藝術對現代設計的影響

(一)超現實主義對當代攝影藝術的影響

純藝術類別的超現實主義攝影，一直以來是超現實主義藝術家長期摸索的。包括完美的構圖、夢幻般的故事情節(jié)、讓人嘆為觀止的光影藝術效果等。

超現實主義經歷了一個世紀的滄桑，它不是在苛求我們利用它作為一種表現藝術的手法，更多的是給我們指明一種態(tài)度，一種深思的方式。超現實主義攝影也是一樣的，它不僅僅是表現自己夢中壓抑的情感，同樣也是一種對攝影藝術的態(tài)度。因此，只有用心的作品才能打動自己、打動觀眾，只有思想才能令技藝不朽。

(二)超現實主義對平面設計的影響

超現實主義對設計的影響首先是意識形態(tài)和精神方面的，它揭示了人類直覺和本能的方面，并且通過藝術創(chuàng)作表達這種意識。在所有已知的深思方式之外，這些不受常規(guī)限制的思維啟迪人們的創(chuàng)作靈感。

米羅創(chuàng)作的平面設計和他的純藝術作品有許多類似的地方，他善于用主觀創(chuàng)造的物象，如點、線、面等。這樣的畫面也可以聯想到一些現實形象，但這些形象并不是根據自然出發(fā)而作的寫實性描繪，而是根據內心的感覺、幻象描繪出來，米羅的平面設計表達了一定的精神狀態(tài)和內心世界。因此，超現實主義在觀念上、在創(chuàng)造性上對平面設計的影響甚大。

(三)超現實主義對當代圖形設計的影響

超現實主義在現代圖形設計中的應用主要表現在兩個方面，即創(chuàng)意思維模式的應用和表現策略的應用，簡單的說是“想”和“做”這兩個方面的應用。

1、創(chuàng)意思維模式的應用

排除理性和邏輯思維的干擾，就成了這些非理性主義者認識世界的先決條件。超現實主義繪畫中非理性的認識和策略對于現代圖形設計的創(chuàng)意思維模式的培養(yǎng)和形成作用重大。

2、創(chuàng)意表現策略的應用

非理性意境的表達策略對現代圖形創(chuàng)意設計的作用既表現在構形策略上也體現在表現技法上，超現實主義繪畫將抽象意境與具體實物相結合，組構出視覺沖擊力強而作用深遠的視覺畫面。超現實主義畫家達利等人的出現為圖形藝術的發(fā)展奠定了基礎，對現代圖形設計乃至現代藝術設計產生了深遠的影響。

(四)超現實主義對廣告設計的影響

超現實主義廣告的常用表現手法：

1.夢想、夢境和夢幻。

2.拼貼、重組。

超現實主義強調遠離或者超越現實，深入到人的精神領域，因此它的創(chuàng)作主題都是從人的潛意識中喚起的幻覺中吸取出來的?？鋸垺⒆冃?、支解、重組、錯位、倒置、疊印等，都是超現實主義試圖表現人們潛意識的手段。超現實主義將視角伸入人們內心深處，挖掘并表現欲望、夢想、幻覺等心理活動，使作品達到前所未有的震撼、警醒或撫慰的效果。

(五)超現實主義對服裝設計的影響：

超現實主義風格的服裝不僅僅只是一個穿著的衣服，它本身也是屬于超現實主義的藝術載體。超現實主義風格的服裝通過面料、款式、圖案、色彩以及一些配飾將相互間沒有關聯的對象結合在服裝當中，形成了一個新的服裝現實，體現了濃厚的.超現實主義藝術氣息。

(六)超現實主義對環(huán)境藝術設計的影響

環(huán)境藝術創(chuàng)作過程中的兩個重要的而且是密不可分的環(huán)節(jié)就是思維與表現。我們在環(huán)境藝術設計創(chuàng)意過程中遇到理由，有一條很好的解決途徑，就是借鑒繪畫藝術創(chuàng)作的方式策略。超現實主義繪畫藝術具有的反常規(guī)的幻想式的創(chuàng)作手法無疑可以為環(huán)境藝術設計注入一股新的能量。

四、結論

安德烈·布列東認為，潛意識是自動產生的，是一種純粹的心理活動，它反映了人的靈魂深處的許多秘密。人只有表達了自己的潛在意識，才有可能對自我達到完全的認識，也才有可能解釋現實世界中的所有動因。

事實充分證明了超現實主義運動的創(chuàng)始人安德烈·布列東的預言：“超現實主義在我之前就已經存在，我堅信在我之后它依然存在?！?/p>

擴展資料：

現實世界受理性的控制，人的許多本能和欲望受到壓抑，能夠真正展示人心理真實和本來面目的是現實之外那絕對而超然的彼岸世界，即超現實的世界，這就是人的深層心理或夢境。打破理性與意識的樊籬，追求原始沖動和意念的自由釋放，將文藝創(chuàng)作視為純個人的自發(fā)心理過程，這些都是其基本特點。

作為一種思潮得到確立，是此派理論家布列東于1924年在巴黎發(fā)表第一篇“超現實主義宣言”以后。在宣言中他給超現實主義下了定義：“超現實主義，名詞。純粹的精神自動主義，企圖運用這種自動主義，以口頭或文字或其他任何方式去表達真正的思想過程。它是思想的筆錄，不受理性的任何控制，不依賴于任何美學。

發(fā)展歷程

準備時期

達利作品《達達派的蒙娜麗莎》(1919-1924)

達達主義：一戰(zhàn)期間出現的現代派文藝流派，也叫早期超現實主義。領袖是羅馬尼亞人特里斯唐·查拉。

最初是從繪畫領域開始的，1913年，杜尚把一個自行車座倒置在一張凳子上。被奉為達達的先驅。1919年，杜尚在達·芬奇名畫《蒙娜麗莎》的印刷品上為蒙娜麗莎添加了小胡子并重新命名，于是《L.H.O.O.Q》誕生了。

1916年，許多知識分子不愿進入“血腥的屠宰場”而避居瑞士，一位德國作家鮑爾在蘇黎世組織了一個“伏爾泰小酒店”俱樂部。2月8日，羅馬尼亞人查拉將一把裁紙刀插進一本德法辭典，然后在刀尖所指的那頁上隨意用“達達”作為流派的稱號，Dada，兒語，意思是“馬”。用它作為文藝活動的旗號，并無任何意義，又恰恰反映了他們對世界的看法：一切都具有偶然和不可知性，也就是毫無理由、毫無意義。

查拉的宣言給達達的定義“自由：達達、達達、達達，令人抽搐的痛苦的號叫，一切對立物、矛盾、怪誕和不合邏輯的事物的交織，這便是生命”?！白屆總€人叫喊吧：有一件摧毀性的、否定性的偉大工作要完成。清除吧，掃蕩吧?！碧摕o主義、無政府主義。達達的精神破壞一切，否定一切，甚至包括達達自身。

法國：布勒東、蘇波、阿拉貢號稱“三劍客”，1919年3月在巴黎辦了一份名為《文學》的雜志，取名文學是種反諷，其宗旨是反對一切文學傳統(tǒng)。同年開始接觸達達主義。1920年，查拉來巴黎組建了法國的達達主義集團，三人全部加入。在1922年宣布“拋棄達達”。

宣言

(1924-1929)

1924年布勒東發(fā)表第一篇《超現實主義宣言》。以布勒東為首，阿拉貢、艾呂雅、蘇波等形成聲勢浩大的潮流，與達達不同，他們有理論、有奮斗目標、有比較成功的作品。

同年在巴黎格勒奈爾街15號，建立了常設機構“超現實主義研究辦公室”，提出以生活本身為原料，歡迎一切追求創(chuàng)新、和現實生活不和諧的人。

同年還創(chuàng)辦了機關報《超現實主義革命》雜志，在上流社會眼中是“世界上最無恥的一份雜志”。出版了十年。

傳單、小冊子，《一具死尸》，諷刺剛去世的法朗士：“隨法朗士而去的，是人的一些奴性。讓我們把埋藏詭詐、傳統(tǒng)主義、愛國主義、機會主義、懷疑主義、現實主義和懦弱的那一天作為節(jié)日來歡慶吧?！?/p>

逐漸轉向法國共產黨，比如阿拉貢，內部分裂。

鼎盛時期

(1929-1941)

1929年12月，布勒東《第二次超現實主義宣言》，“純化超現實主義”。阿拉貢事件，1930年阿拉貢參加蘇聯舉行的第二屆國際革命作家代表大會，結果沒有捍衛(wèi)超現實主義路線，導致與布勒東的決裂。