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中式景觀設計表現手法(中式景觀設計表現手法分析)
大家好!今天讓小編來大家介紹下關于中式景觀設計表現手法的問題,以下是小編對此問題的歸納整理,讓我們一起來看看吧。
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文章目錄列表:
一、中式風格古典庭院設計時有哪些原則
下面,古韻軒中式設計機構編輯就來和大家看看中式庭院設計的一些原則。
原則一:質地,這種原則指的是庭院中的生物和非生物表面結構的一個粗細程度,大自然中的美是無處不在的,中式風格的庭院中就是要營造這種感覺,比如植物的葉子都要得到充裕的陽光照射,因此就可以很自然的互相嵌合并且均勻的擺置在表面的空間,綠色或者是彩色的樹葉就會很自然的顯示出一抹色彩的美。
原則二:均衡、比例的原則,這種庭院設計原則主要是對視覺中心兩側以及前方的景物具有著相等趣味和感覺。中式裝修的庭院中處處都需要考慮到比例關系,因為一旦失去比例、失去均衡,欣賞者和品評者就會很容易發(fā)覺。
原則三:對比的原則,對比在各類藝術設計中,是最好的一種表現手法。對比能夠把兩種相同或者是不同的事物做比照或者是進行相互的比較。如果在創(chuàng)造庭院的形象時,為了能夠很好的突出和強調園內的局部景觀,就可以利用相互對立的色彩、體形、明暗等;來使景物和氣氛融合在一起表現。這種強烈的對比效果,會給人一種震撼的感覺。
二、中式庭院景觀設計有什么特色
中式庭院景觀設計有什么特色?中式庭院景觀設計的特色非常的多,畢竟里面可是容納了中國深厚的歷史和文化底蘊,也因此如果要打造一個原汁原味古色古香的中式庭院景觀,不僅考驗設計師的能力,也非??简烅椖拷浝淼哪芰?,因為設計難,施工找到有特色的材料也很難!
1、景觀特色
在中式庭院景觀中,其設計的每一個景觀都是具備美學藝術的,汀步、植物、燈光、景墻、石燈籠等等,還有像一些構筑物如亭子、廊架、長廊、花架等等,再或者是像水景如假山流水、生態(tài)水池等等!設計的時候都是遵循中式園林傳統(tǒng)的設計理念來進行設計,不說美輪美奐,也要追求人與自然的和諧共處、營造意境清幽的庭院感覺!
2、景觀材料
中式庭院景觀設計時需要先對整體景觀做好布局,其次也要考慮施工材料的種類、顏色、材質等情況,像在中式庭地面鋪設中,就是以青磚、鵝卵石、青石板為主,為不會去運用像萊姆石這樣的材料,包括桌椅、燈具等使用的都是具有古色古香的材質和造型!
而需要注意的是現在人們生活的壓力大、節(jié)奏快,傳統(tǒng)的中式庭院雖然能打造出一片世外桃源,但是日常需要維護和打理的時間也不短,可能需要消耗大量的時間和精力!對此對于現在比較忙碌的青年人,如果說真的很喜歡中式風格,倒是可以換成新中式風格的庭院景觀!
三、中國四大園林的特點以及表現手法
中國古典園林的四大特點
中國古典園林 中國園林 意境美 核心提示:運用喬灌木、藤木、花卉及草皮和地被植物等材料,通過設計、選材、配置,發(fā)揮其不同功能,形成多樣景觀,是我國古典園林的重要表現手法。 “有名園而無佳卉,猶金屋之鮮麗人?!保ā痘ㄧR》)康熙和乾隆對承德避暑山莊72 景的命名中,以樹木花卉為風景主題的,就有萬 古人造園植木,善寓意造景,選用花木常與比擬,寓意聯(lián)系在一起,如松的蒼勁、竹的瀟灑、海棠的嬌艷、楊柳的多姿、蠟梅的傲雪、芍藥的尊貴、牡丹的富華、蓮荷的如意、蘭草的典雅等。特善于利用植物的形態(tài)和季相變化,表達人的一定的思想感情或形容某一意境,如“歲寒而知松柏之后凋”,表示堅貞不渝;“留得殘荷聽雨聲”、“夜雨芭蕉”,表示寧靜的氣氛。海棠,為棠棣之華,象征兄弟和睦之意。枇杷則產生“樹繁碧玉葉,柯疊黃金丸”;石榴花則“萬綠叢中紅一點,動人春色不宜多。”樹木的選用也有其規(guī)律:“庭園中無松,是無意畫龍而不點睛也?!蹦戏缴寄驹灾卜壳拔莺?,“門前杉徑深,屋后杉色奇”。利用樹木本身特色“槐蔭當庭”;“院廣梧桐”,梧桐皮青如翠,葉缺如花,妍雅華凈,賞心悅目。 隨著物質文化生活的不斷提高,人們對園林綠化的要求也越來越高,為了豐富園林景觀,必須講求園林的意境美,再這點上,古典園林的意境美是需要我們借鑒和學習的。 中國造園的構成要素 來源:商都bbs 中國造園的構成要素 中國園林 一、筑山 為表現自然,筑山是造園的最主要的因素之一。秦漢的上林苑,用太液池所挖土堆成島,象征東海神山,開創(chuàng)了人為造山的先例。 東漢梁冀模仿伊洛二峽,在園中累土構石為山,從而開拓了從對神仙世界向往,轉向對自然山水的模仿,標志著造園藝術以現實生活作為 一、筑山 為表現自然,筑山是造園的最主要的因素之一。秦漢的上林苑,用太液池所挖土堆成島,象征東海神山,開創(chuàng)了人為造山的先例。 東漢梁冀模仿伊洛二峽,在園中累土構石為山,從而開拓了從對神仙世界向往,轉向對自然山水的模仿,標志著造園藝術以現實生活作為創(chuàng)作起點。魏晉南北朝的文人雅士們,采用概括、提煉手法,所造山的真實尺度大大縮小,力求體現自然山巒的形態(tài)和神韻。這種寫意式的疊山,比自然主義模仿大大前進一步。唐宋以后,由于山水詩、山水畫的發(fā)展,玩賞藝術的發(fā)展,對疊山藝術更為講究。最典型的例子便是愛石成癖的宋徽宗,他所筑的良岳是歷史上規(guī)模最大、結構最奇巧、以石為主的假山。明代造山藝術,更為成熟和普及。明人計成在《園冶》的“掇山”一節(jié)中,列舉了園山、廳山、樓山、閣山、書房山、池山、內室山、峭壁山、山石池、金魚缸、峰、巒、巖、洞、澗、曲水、瀑布等17種形式,總結了明代的造山技術。清代造山技術更為發(fā)展和普及。清代造園家,創(chuàng)造了穹形洞壑的疊砌方法,用大小石鉤帶砌成拱形,頂壁一氣,酷似天然峭壑,乃至于可估喀斯特溶洞,疊山倒垂的鐘乳石,比明代以條石封合收頂的疊法合理得多、高明得多?,F存的蘇州拙政園、常熟的燕園、上海的豫園,都是明清時代園林造山的佳作。 二、理池 為表現自然,理池也是造園最主要因素之一。不論哪一種類型的園林,水是最富有生氣的因素,無水不活。自然式園林以表現靜態(tài)的水景為主,以表現水面平靜如鏡或煙波浩淼的寂靜深遠的境界取勝。人們或觀賞山水景物在水中的倒影,或觀賞水中怡然自得的游魚,或觀賞水中芙蕖睡蓮,或觀賞水中皎潔的明月????自然式園林也表現水的動態(tài)美,但不是噴泉和規(guī)則式的臺階瀑布,而是自然式的瀑布。池中有自然的肌頭、礬口,以表現經人工美化的自然。正因為如此,園林一定要省池引水。古代園林理水之法,一般有三種: (一)掩。以建筑和綠化,將曲折的池岸加以掩映。臨水建筑,除主要廳堂前的平臺,為突出建筑的地位,不論亭、廊、閣、榭,皆前部架空挑出水上,水猶似自其下流出,用以打破岸邊的視線局限;或臨水布蒲葦岸、雜木迷離,造成池水無邊的視角印象。 (二)隔。或筑堤橫斷于水面,或隔水凈廊可渡,或架曲折的石板小橋,或涉水點以步石,正如計成在《園冶》中所說,“疏水若為無盡,斷處通橋”。如此則可增加景深和空間層次,使水面有幽深之感。 (三)破。水面很小時,如曲溪絕澗、清泉小池,可用亂石為岸,怪石縱橫、犬牙交錯,并植配以細竹野藤、朱魚翠藻,那么雖是一洼水池,也令人似有深邃山野風致的審美感覺。 三、植物 植物是造山理池不可缺少的因素?;惊q如山巒之發(fā),水景如果離開花木也沒有美感。自然式園林著意表現自然美,對花木的選擇標準,一講姿美,樹冠的形態(tài)、樹枝的疏密曲直、樹皮的質感、樹葉的形狀,都追求自然優(yōu)美;二講色美,樹葉、樹干、花都要求有各種自然的色彩美,如紅色的楓葉,青翠的竹葉、白皮松,斑駁的糧榆,白色廣玉蘭,紫色的紫薇等;三講味香,要求自然淡雅和清幽。最好四季常有綠,月月有花香,其中尤以臘梅最為淡雅、蘭花最為清幽?;緦@林山石景觀起襯托作用,又往往和園主追求的精神境界有關。如竹子象征人品清逸和氣節(jié)高尚,松柏象征堅強和長壽,蓮花象征潔凈無暇,蘭花象征幽居隱士,玉蘭、牡丹、桂花象征榮華富貴,石榴象征多子多孫,紫薇象征高官厚祿等。 古樹名木對創(chuàng)造園林氣氛非常重要。古木繁花,可形成古樸幽深的意境。所以如果建筑物與古樹名木矛盾時,寧可挪動建筑以保住大樹。計成在《園冶》中說:“多年樹木,礙箭檐垣,讓一步可以立根,研數椏不妨封頂。”構建房屋容易,百年成樹艱難。除花木外,草皮也十分重要,平坦或起伏或曲折的草皮,也令人陶醉于向往中的自然。 四、建筑 古典園林都采用古典式建筑。古典建筑斗拱梭柱,飛檐起翹,具有莊嚴雄偉、舒展大方的特色。它不只以形體美為游人所欣賞,還與山水林木相配合,共同形成古典園林風格。 園林建筑物常作景點處理,既是景觀,又可以用來觀景。因此,除去使用功能,還有美學方面的要求。樓臺亭閣,軒館齋榭,經過建筑師巧妙的構思,運用設計手法和技術處理,把功能、結構、藝術統(tǒng)一于一體,成為古樸典雅的建筑藝術品。它的魅力,來自體量、外型、色彩、質感等因素,加之室內布置陳設的古色古香,外部環(huán)境的和諧統(tǒng)一,更加強了建筑美的藝術效果,美的建筑,美的陳設,美的環(huán)境,彼此依托而構成佳景。正如明人文震亨所說: “要須門庭雅潔,室廬清靚,亭臺具曠士之懷,齋閣有幽人之致,又當種佳木怪籜,陳金石圖書,令居之者忘老,寓之者忘歸,游之者忘倦?!?園林建筑不像宮殿廟宇那般莊嚴肅穆,而是采用小體量分散布景。特別是私家庭園里的建筑,更是形式活潑,裝飾性強,因地而置,因景而成。在總體布局上,皇家園林為了體現封建帝王的威嚴,和美學上的對稱、勻衡藝術效果,都是采用中軸線布局,主次分明,高低錯落,疏朗有致。私家園林往往是突破嚴格的中軸線格局,比較靈活,富有變化。通過對、呼應、映襯、虛實等一系列藝術手法,造成充滿節(jié)奏和韻律的園林空間,居中可觀景,觀之能入畫。當然,所謂自由布局,并非不講章法,只是與嚴謹的中軸線格局比較而言。主廳常是園主人宴聚賓客的地方,是全園的活動中心,也是全園的主要建筑,都是建在地位突出,景色秀麗,足以能影響全園的緊要處所。廳前鑿池,隔池堆山作為對觀景,左右曲廊回環(huán),大小院落穿插滲透,構成一個完整的藝術空間。蘇州拙政園中園部分,就是這樣一個格局,以“遠香堂” 為主體建筑,布置了一個明媚、幽雅的江南水鄉(xiāng)景色。 古典園林里通常都是一個主體建筑,附以一個或幾個副體建筑,中間用廊連接,形成一個建筑組合體。這種手法,能夠突出主體建筑,強化主建筑的藝術感染力,還有助于造成景觀,其使用功能和欣賞價值兼而有之。 常見的建筑物有殿、閣、樓、廳、堂、館、軒、齋,它們都可以作為主體建筑布置。宮殿建在皇家園林里,供帝王園居時使用。它氣勢巍峨,金碧輝煌,在古典建筑中最具有代表性。為了適應園苑的寧靜、幽雅氣氛,園苑里的建筑結構要比皇城宮廷簡潔,平面布置也比較靈活。但是,仍不失其豪華氣勢。 五、書畫 中國古典園林的特點,是在幽靜典雅當中顯出物華文茂?!盁o文景不意,有景景不情”,書畫墨跡在造園中有潤飾景色,揭示意境的作用。園中必須有書畫墨跡并對書畫墨跡作出恰到好處的運用,才能“寸山多致,片石生情”,從而把以山水、建筑、樹木花草構成的景物形象,升華到更高的藝術境界。 墨跡在園中的主要表現形式有題景、匾額、楹聯(lián)、題刻、碑記、字畫。匾額是指懸置于門振之上的題字牌,楹聯(lián)是指門兩側柱上的豎牌,刻石指山石上的題詩刻字。園林中的匾額、楹聯(lián)及刻石的內容,多數是直接引用前人已有的現成詩句,或略作變通。如蘇州拙政園的浮翠閣引自蘇東坡詩中的“三峰已過天浮翠”。還有一些是即興創(chuàng)作的。另外還有一些園景題名出自名家之手。不論是匾額楹聯(lián)還是刻石,不僅能夠陶冶情操,抒發(fā)胸臆,也能夠起到點景的作用,為園中景點增加詩意,拓寬意境。 書畫,主要是用在廳館布置。廳堂里張掛幾張書畫,自有一股清逸高雅、書郁墨香的氣氛。而且筆情墨趣與園中景色渾然交融,使造園藝術更加典雅完美。 中國詩文與中國園林藝術 核心提示:中國園林,名之為“文人園”。它是饒有書卷氣的園林藝術。北京香山飯店,是貝聿銘先生的匠心。 因為建筑與園林結合得好,人們稱之為有“書卷氣的高雅建筑”,我則首先譽之為“雅潔明凈,得清新之致”,兩者意思是相同的。足證歷代談中國園林總離不了中國詩文。而畫 中國園林,名之為“文人園”。它是饒有書卷氣的園林藝術。北京香山飯店,是貝聿銘先生的匠心。 因為建筑與園林結合得好,人們稱之為有“書卷氣的高雅建筑”,我則首先譽之為“雅潔明凈,得清新之致”,兩者意思是相同的。足證歷代談中國園林總離不了中國詩文。而畫呢?也是以南宗的文人畫為藍本。所謂“詩中有畫.畫中有詩”,歸根到底脫不開詩文一事。這就是中國造園的主導思想。 南北朝以后,士大夫寄情山水,嘯傲煙霞,避囂煩,寄情賞,既見之于行動,又出之以詩文。園林之筑,應時而生。續(xù)以隋唐、兩宋、元、直至明清,皆一脈相承。白居易之筑堂廬山,名文傳誦。李格非之記洛陽名園,華藻吐納。故園之筑出于文思。園之存,賴文以傳。相輔相成,互為促進,園實文,文實園,兩者無二致也。 造園看主人。即園林水平高低,反映了園主之文化水平。自來文人畫家頗多名園,因立意構思出于詩文。除了園主本身之外,造園必有清客。所謂清客,其類不一,有文人、畫家、笛師、曲師、山師等等。他們相互討論,相機獻謀,為主人共商造園。不但如此,在建成以后,文酒之會,暢聚名流,賦詩品園,還有所拆改。明末張南垣,為王時敏造“樂郊園”,改作者再四。于此可得名園之成,非成于一次也。尤其在晚明更為突出。我曾經說過那時的詩文、書畫、戲曲,同是一種思想感情,用不同形式表現而已。思想感情指的主導是什么?一般是指士大夫思想,而士大夫可說皆為文人,敏詩善文,擅畫能歌,其所造園無不出之同一意識,以雅為其主要表現手法了。園寓詩文,復再藻飾,有額有聯(lián),配以園記題詠,園與詩文合二為一。所以每當人進入中國園林,便有詩情畫意之感。如果游者文化修養(yǎng)高,必然能吟出幾句好詩來,畫家也能畫上幾筆明清逸之筆的園景來。這些我想是每一個游者所必然產生的情景,而其產生之由就是這個道理。 湯顯祖所為《牡丹亭》而“游園”、“拾畫”諸折,不僅是戲曲,而且是園林文學,又是教人怎樣領會中國園林的精神實質?!氨榍嗌教浼t了杜鵑,那荼靡外煙絲醉軟”,“朝日暮卷,云霞翠軒,雨絲風片,煙波畫船”。其興游移情之處真曲盡其妙。是情鐘于園,而園必寫情也, 文以情生,園固相同也。 清代錢泳在《覆園叢話》中說:“造園如作詩文,必使曲折有法,前后呼應。最忌堆砌,最忌錯雜,方稱佳構?!币谎缘榔?,造園與作詩文無異,從詩文中可悟造園法,而園林又能興游以成詩文。詩文與造園同樣要通過構思,所以我說造園一名構園。這其中還是要能表達意境。中國美學,首重意境,同一意境可以不同形式之藝術手法出之。詩有詩境,詞有詞境,曲有曲境,畫有畫境,音樂有音樂境,而造園之高明者,運文學繪畫音樂諸境。能以山水花木,池館亭臺組合出之。人臨其境,有詩有畫,各臻其妙。故“雖由人作,宛自天開”。中國園林,能在世界上獨樹一幟者,實以詩文造園也。 詩文言空靈,造園忌堆砌。故“葉上初陽干宿雨,水面清圓風荷舉”。言園景虛勝實,論文學亦極盡空靈。中國園林能于有形之景興無限之情,反過來又生不盡之景,恍籌交錯,迷離難分,情景交融的中國造園手法?!段男牡颀垺匪^“為情而造文”,我說為情而造景。情能生文,亦能生景.其源一也。 詩文興情以造園。園成則必有書齋、吟館,名為園林,實作讀書吟賞揮毫之所。故蘇州網師園有看松讀畫軒,留園有汲古得綆處,紹興有青藤書屋等。此有名可徵者。還有額雖未名,但實際功能與有額者相同。所以園林雅集文酒之會,成為中國游園的一種特殊方式。歷史上的清代北京怡園與南京隨園的雅集盛況后人傳為佳話,留下了不少名篇。至于游者漫興之作,那真太多了,隨園以投贈之詩,張貼而成詩廊。 讀晚明文學小品,宛如游園。而且有許多文字真不啻造園法也。這些文人往往家有名園,或參予園事,所以從明中葉后直到清初,在這段時間中,文人園可說是最發(fā)達,水平也高,名家輩出。計成《園冶》,總結反映了這時期的造園思想與造園法,而文則以典雅駢驪出之。我懷疑其書必經文人潤色過,所以非僅僅匠家之書。繼起者李漁《一家言·居室器·玩部》,亦典雅行文。李本文學戲曲家也。文震亨《長物志》更不用說了,文家是以書畫詩文傳世的,且家有名園,蘇州藝圃至今猶存。至于園林記必出文人之手,抒景繪情,增色泉石。而園中匾額起點景作用,幾盡人皆知的了。 中國園林必置顧曲之處,臨水池館則為其地。蘇州拙政園卅六鴛鴦館、網師園濯纓水閣盡人皆知者。當時俞振飛先生與其尊人粟廬老人客張氏補園,(補園為今拙政園西部),與吳中曲友顧曲于此,小演于此,曲與園境合而情契,故俞先生之戲具書卷氣,其功力實得之文學與園林深也。其尊人墨跡屬題于我,知我解意也。 造園言“得體”,此二字得假借于文學。文貴有體,園亦如是?!暗皿w”二字,行文與構園消息相通。因此我曾以宋詞喻蘇州諸園:網師園如晏小山詞,清新不落套;留園如吳夢窗詞,七層樓臺,拆下不成片段;而拙政園中部,空靈處如閑云野鶴去來無蹤,則姜白石之流了;滄浪亭有若宋詩;恰園仿佛清詞,皆能從其境界中揣摩得之。設造園者無詩文基礎,則人之靈感又自何來。文體不能混雜,詩詞歌賦各據不同情感而成之,決不能以小令引慢為 長歌。何種感情,何種內容,成何種文體,皆有其獨立 性。故郊園、市園、平地園、小麓園,各有其體。亭臺樓閣,安排布局,皆須恰如其份。能做到這一點,起碼如做文章一樣,不譏為 “不成體統(tǒng)”了。 總之,中國園林與中國文學,盤根錯節(jié),難分難離。我認為研究中國園林,應先從中國詩文入手。則必求其本,先究其源,然后有許多問題可迎刃而解,如果就園論園,則所解不深。姑提這樣膚淺的看法,希望海內外專家將有所指正與教我也。 中國古典園林的四大特點 中國古典園林作為一個園林體系,若與世界上的其他園林體系想比較,它所具有的個性是鮮明的。而它的各個類型之間,又有著許多相同的共性。這些個性和共性可以概括為四個方面:一、本與自然;二、建筑美與自然美的融糅;三、詩畫的情趣;四、意境的蘊涵。或者說,是中國古典園林的四大主要特點,或者說,四個主要的風格特征。 其具體主要體現在:筑山、理池、植物、建筑、書畫等;而在藝術特色上主要體現在造園藝術,師法自然、分隔空間,融于自然、園林建筑,順應自然、樹木花卉,表現自然等。 一、筑山 為表現自然,筑山是造園的最主要的因素之一。秦漢的上林苑,用太液池所挖土堆成島,象征東海神山,開創(chuàng)了人為造山的先例。 現存的蘇州拙政園、常熟的燕園、上海的豫園,都是明清時代園林造山的佳作。 二、理池 為表現自然,理池也是造園最主要因素之一。不論哪一種類型的園林,水是最富有生氣的因素,無水不活。自然式園林以表現靜態(tài)的水景為主,以表現水面平靜如鏡或煙波浩淼的寂靜深遠的境界取勝。人們或觀賞山水景物在水中的倒影,或觀賞水中怡然自得的游魚,或觀賞水中芙蕖睡蓮,或觀賞水中皎潔的明月????自然式園林也表現水的動態(tài)美,但不是噴泉和規(guī)則式的臺階瀑布,而是自然式的瀑布。池中有自然的肌頭、礬口,以表現經人工美化的自然。正因為如此,園林一定要省池引水。 三、植物 植物是造山理池不可缺少的因素?;惊q如山巒之發(fā),水景如果離開花木也沒有美感。自然式園林著意表現自然美,花木對園林山石景觀起襯托作用,又往往和園主追求的精神境界有關。如竹子象征人品清逸和氣節(jié)高尚,松柏象征堅強和長壽,蓮花象征潔凈無暇,蘭花象征幽居隱士,玉蘭、牡丹、桂花象征榮華富貴,石榴象征多子多孫,紫薇象征高官厚祿等。 古樹名木對創(chuàng)造園林氣氛非常重要。古木繁花,可形成古樸幽深的意境。所以如果建筑物與古樹名木矛盾時,寧可挪動建筑以保住大樹。計成在《園冶》中說:“多年樹木,礙箭檐垣,讓一步可以立根,研數椏不妨封頂?!睒嫿ǚ课萑菀?,百年成樹艱難。除花木外,草皮也十分重要,平坦或起伏或曲折的草皮,也令人陶醉于向往中的自然。 四、建筑 古典園林都采用古典式建筑。古典建筑斗拱梭柱,飛檐起翹,具有莊嚴雄偉、舒展大方的特色。它不只以形體美為游人所欣賞,還與山水林木相配合,共同形成古典園林風格。 園林建筑物常作景點處理,既是景觀,又可以用來觀景。因此,除去使用功能,還有美學方面的要求。樓臺亭閣,軒館齋榭,經過建筑師巧妙的構思,運用設計手法和技術處理,把功能、結構、藝術統(tǒng)一于一體,成為古樸典雅的建筑藝術品。它的魅力,來自體量、外型、色彩、質感等因素,加之室內布置陳設的古色古香,外部環(huán)境的和諧統(tǒng)一,更加強了建筑美的藝術效果,美的建筑,美的陳設,美的環(huán)境,彼此依托而構成佳景。正如明人文震亨所說: “要須門庭雅潔,室廬清靚,亭臺具曠士之懷,齋閣有幽人之致,又當種佳木怪籜,陳金石圖書,令居之者忘老,寓之者忘歸,游之者忘倦?!薄?五、書畫 中國古典園林的特點,是在幽靜典雅當中顯出物華文茂?!盁o文景不意,有景景不情”,書畫墨跡在造園中有潤飾景色,揭示意境的作用。園中必須有書畫墨跡并對書畫墨跡作出恰到好處的運用,才能“寸山多致,片石生情”,從而把以山水、建筑、樹木花草構成的景物形象,升華到更高的藝術境界。四、中國園林是如何體現合適的山林感覺
中國古典園林的構造,主要是在自然山水基礎上,輔以人工的宮、廊、樓、閣等建筑,以人工手段效仿自然?!白匀弧背蔀橹袊诺鋱@林的描摹對象,一直是中國古典園林進行藝術創(chuàng)作的最高原則和審美標準。山、水、植物乃是構成自然風景的基本要素。中國古典園林在建造過程中,有意識地對這些構景要素進行改造、調整、加工等藝術化的處理,構建出一個精練概括、典型化的自然,這就是中國古典園林中的一個最主要的藝術表現手法——源于自然而高于自然。這種藝術再現的特點在構建園林山水和植物配置方面表現得尤為突出。
現存的許多優(yōu)秀的疊山作品,一般不過八~九米,從它們的堆疊章法和構圖經營上,都是天然山岳構成規(guī)律的概括與提煉。這種抽象化、典型化的縮移摹寫,充分展現了源于自然而又高于自然的藝術發(fā)現手法。
園林內開鑿的各種水體必曲折有致,并利用山石點綴岸、磯,做出灣港、水口或堆筑島、堤、架設橋梁等,以求在有限的空間內盡量模仿天然水景的全貌,這追求的是“一勺則江湖萬.里”的立意,這在中國古典園林建造中都是常用的手段。
中國古典園林中的植物在構園中常常起到了渲染氣氛的作用。植物配置都以樹木為主調,不講究成行成列,但隨意參差,運用少量樹木概括表現出天然植被的氣象萬千。此外,觀賞樹木和花卉還按其形、色、香而“擬人化”,賦予不同的性格和品德,在園林造景中盡量顯示其象征寓意。
園林中的建筑為了適應主人居住、游憩等多方面的需要,不論其性質功能、造型結構如何,都能與園內山水花木有機的組織在一起;在用料上,園內建筑物充分利用木框架結構的內外墻可有可無、空間可虛可實、可隔可透的靈活性和隨意性,創(chuàng)造出了千姿百態(tài)、生動活潑的外觀形象;在布局上化整為零,通過完全自由隨意、因山就水、高低錯落的變化,強化了建筑與自然環(huán)境的融合關系。把建筑物的小空間與自然界的大空間溝通起來,達到造園者追求的天人諧和的境界。
園林作為一種藝術形式,建造時受到美學思想的影響,中國古代許多園林是在文人的直接參與下建造的,這使中國古典園林深受繪畫、詩詞等文學的影響,帶有濃厚的感情.色彩。這首先表現為造園者的人生態(tài)度,造園者通過由建筑、山石、水體、樹木所構筑而成的給人直接感知的空間的排列,把自身的思想情感、意志品質等深層次的文化內容凝聚其中,隱喻更為深廣的幽美境界,即“景有盡而意無窮”。這便是中國古典園林造園之精髓。如蘇州古典園林,往往是通過模仿和想象而感悟到有限的空間里達到咫尺山林的感覺。
中國古典園林這種意境的營造,是千余年來園林設計的名師巨匠所追求的核心,它來源于以下幾個方面:
1中國古典詩詞與繪畫
中國古典園林,是一種反應出文人氣息的園林藝術。園林水平高低,反映了園主之文化水平,我國古典園林造園者大多為文人雅士,一般在文學、繪畫上都有極高的造詣。在園林建造手法上和詩詞書畫上一脈相承,它接受了傳統(tǒng)藝術的普遍規(guī)律,中國古典園林的“以景寫情”,正是中國繪畫“以形寫神”的畫理。造園中所創(chuàng)設的各種物象的場景與創(chuàng)作者及游覽者思想感情的交融,二者產生的共鳴,這種意境是創(chuàng)作者和欣賞者感情的傾注和升華,是所要達到的“景外之景、物外之象”的一種最高境界。其創(chuàng)設和表達大體上有兩種方法:其一是象征手法進行表達,如揚州個園的四季假山,分別用墨石、湖石、黃石和雪石表示春、夏、秋、冬四季的變化,這種借比擬而產生的聯(lián)想,借助文學語言手法創(chuàng)造出的畫面和意境,產生強烈的美感作用,從而提高園林藝術的感染力;另一種是靠楹聯(lián)題詠對園林意境進行表達,在園林中,大量運用匾額、碑刻、對聯(lián)、題詠等手法進行造景,對豐富園林景觀起到一個不可替代的作用。
2中國傳統(tǒng)哲學思想
中國傳統(tǒng)哲學思想直接影響了古典園林的建造目的、總體布局和設計手法。
首先,從建園目的上來說,禪宗所產生的影響最深遠。禪宗奉勸人們要達到一種完全平靜安詳的精神境界,因為世上的一切事物都是無常和虛幻的。另一方面禪宗信仰者又置身于現實社會之中,這與他們“心既是佛”的與世無爭“空”的信仰相矛盾,這是建園者的心態(tài)真實反應。這種矛盾在園林中得到了很好的解決,園林提供了寂靜冥想的場所,渲染了禪的氣氛,引起人的禪思。
其次,儒家思想在園林總體布局上起到決定性的作用。儒家講究的是關于修身、齊家、治國、平天下,在混亂中建立秩序的理論,反應出來的是實用主義的,古典園林的建造者多是理想主義者,而非政.治家,他們飽讀詩書,但受制于儒家君臣思想,辭官歸隱幾乎是他們一貫的模式,但隱居只是他們無奈的一種表現,為了抒發(fā)這種感情,他們往往寄情于物。中國古典園林很多都是在這種情況下建造的。
道家美學哲學原則直接影響了中國古典園林的設計手法。道法自然——中國園林藝術和設計的指導原則?!暗婪ㄗ匀弧笔堑兰艺軐W的核心,道家的思想方法和對世界本質的理解正是建立在“道法自然”這一觀念之上。中國古典園林設計建造上完全是按自然布局,建筑物也是按山水總體風骨走勢,點染自然山水的藝術情趣。
3世俗風水學說
世俗風水說源于易學的陰陽學說,其核心就是強調整體環(huán)境模式。中國古典園林建造者對園林內外環(huán)境的重視遠重于建筑物本身,依照風水說的總原則是為了居住舒適,借以各種手段保證建筑環(huán)境的清潔和寧靜。如一般認為建筑周圍林木茂盛為吉,并根據植物生長特性種“風水林”以聚氣。這些源于人們生活經驗的風俗習慣,構成了一整套關于園林風水的學說,為中國古典園林的構造添上一抹生動奇麗的色彩。
中國古典園林從構建要素到建園的手法,多層次的體現出自然式山水式的風貌,這種帶有詩情畫意般濃厚感情.色彩園林直接受到了中國傳統(tǒng)藝術、哲學和風俗的影響,也反映了當時文人的思想和當時社會主流的價值取向,充分表達了人們在特定歷史時期對自然、社會的認識。
雖然中國古代園林營造的歷史悠久,但關于園林藝術和技術的總結并不充分。對于古代園林文獻詳加鑒別、梳理,力求除去其中的浮泛文句,扒剔出對研究古代園林有益的內容,并以系統(tǒng)、科學的方式整理出中國造園文化、風格和技術發(fā)展的線索、脈絡,并用以指導和正確評價中國園林的藝術價值、歷史地位,是當代園林理論研究工作中面臨的主要問題。
中國園林理論研究相對于古典建筑研究而言,顯得極不充分,理論體系的空白較多,大體由于以下原因。
(1)中國古代園林實物保存較少,現存遺跡的原真性較差。
我國園林實踐早在漢代就漸趨成熟,但是由于缺少實物資料,理論界對此一直難下結論?,F存明清園林作品大都經過后世不同程度的改建和后續(xù)疊加。從現存情況看,對清代中期以前作品的改造大多不成功,續(xù)貂之作占主要部分。北京現存皇家園林大都經過同光、民國等時期的改建,多風格疊加的園林現狀給中國古代園林的深入研究帶來一定困難。
(2)有針對性的造園文獻較少。
就中國古代園林的理論總結而言,直到明代末期《園冶》問世,中國園林始終沒有一部真正意義上的造園理論專著或技術總結。而且早期園林文獻不足,內容過于空泛。古代造園文獻大多以品賞性的文人隨筆、筆記為主,缺乏具體技術性陳述。有關造園的具體材料、造型手法,基本技術的介紹較少,基本以描述性語言為主,可靠性較差。正如童寯先生在《江南園林志》中指出,這些園林文論“率皆嗜好使然,發(fā)為議論,非自身之經驗。與技法無涉?!奔幢阌猩婕?,而于精妙處,則如隔靴搔癢。這些都造成早期園林研究的難度加大。由于史料文獻等方面原因,近代以來對造園技術的研究大多集中于明清以后,且多以江南園林為中心,對北方園林的研究明顯不足。尤其對清代皇家大型園林工程的工匠、材料管理、施工統(tǒng)籌等方面進行系統(tǒng)研究嚴重不足。
另一方面,園林理論研究者大多疏于探討具體的技術研究或回避技術細節(jié),往往造成理論空泛和空白。這些都導致了對園林的風格鑒定和技術評價基本無標準可言,往往因一家之喜好,決定作品之優(yōu)劣,這些都給傳統(tǒng)造園藝術的發(fā)展帶來很多消極影響。
(3)理論與工匠技術實踐長期脫節(jié)。
中國造園實踐既然是由來已久而且傳承有序,那么2000多年來,涌現出的名匠、大師和技藝、手法也必定是燦若星辰,豐富多彩的。然而,真正能流傳至今的工匠和技術卻寥寥無幾。以《哲匠錄》為例,整個中國園林史上有確切記載的工匠只有三十余人,其中還包括多位皇帝、宦官和愛搜尋峰石的官僚,真正精通造園技藝的工匠并不多見。而且,許多民間匠師的事跡記載不詳,有的摻雜著傳說,甚至想象。這樣的園林記載與長達兩千多年,蔚為大觀的中國園林實踐顯然是不相稱的。由于缺乏理論總結和文獻記載,千千萬萬的能工巧匠和他們的技藝都不幸失傳了。
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